10 imatges femenines a les pintures de l'amant de l'absenta Paul Gauguin

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El 8 de maig de 1903, Eugene Henri Paul Gauguin va morir de sífilis a l’illa de Hiva Oa, a la Polinèsia Francesa, als 54 anys. Un pare oblidat pels seus propis fills, un escriptor que es va convertir en el riure dels periodistes parisencs, un artista ridiculitzat pels seus contemporanis, ni tan sols podia imaginar que després de la seva mort les seves pintures costessin desenes de milers de dòlars. En la nostra revisió de 10 quadres del gran artista, que representen dones tahitianes que van donar a Gauguin amor, alegria i inspiració.

1. Dones tahitianes a la costa (1891)

A Tahití, Paul Gauguin va pintar més de 50 quadres, els seus millors quadres. Les dones eren un tema especial per al pintor temperamental. I les dones en comparació amb l’Europa primordial de Tahití eren especials. L'escriptor francès Defontaine va escriure: "".

2. Parau Parau - Conversa (1891)

En aquesta imatge, la mà del propi Gauguin va fer una inscripció, que es tradueix de la llengua dels illencs com a "xafarderies". Les dones seuen en cercle i mantenen converses, però la quotidianitat de la trama del quadre no la priva del seu misteri. Aquesta imatge no és tant una realitat una mica concreta com una imatge del món etern, i la naturalesa exòtica de Tahití és només una part orgànica d’aquest món.

El mateix Gauguin es va convertir en una part orgànica d’aquest món: no es preocupava per les dones, no es va enamorar i no va exigir a les senyores locals allò que no li podien donar inicialment. Després de separar-se de la seva estimada esposa, que va romandre a Europa, es va consolar amb amor corporal. Afortunadament, les dones tahitianes donaven amor a qualsevol home solter, n’hi havia prou amb assenyalar amb el dit la senyoreta que t’agradava i pagar-li el “guardià”.

3. Es diu Vairaumati (1892)

I, tanmateix, a Tahití, Gauguin estava content. Es va inspirar especialment per treballar quan Tehura, de 16 anys, es va instal·lar a la seva cabana. Per a una noia gruixuda i amb els cabells ondulats, els seus pares van treure molt poc de Gauguin. Ara, a la nit, a la cabana de Gauguin, una llum nocturna es va cremar: Tehura tenia por dels fantasmes que esperaven a les ales. Cada matí, Pau portava aigua del pou, regava el jardí i es posava al cavallet. Gauguin estava disposat a viure així per sempre.

Una vegada Tehura va parlar a l'artista de la societat secreta d'Areoi, que va tenir una influència especial a les illes i es va considerar seguidora del déu Oro. Quan Gauguin se’n va assabentar, va tenir la idea de pintar un quadre sobre el déu Oro. L'artista va anomenar el quadre "Es diu Vairaumati".

Al quadre, la mateixa Vairaumati apareix asseguda sobre un llit d’amor i als seus peus hi ha fruites fresques per al seu amant. Darrere de Vairaumati en un taparrab vermell hi ha el propi déu Oro. Dos ídols són visibles a les profunditats del llenç. Tot el paisatge tahitià inventat per Gauguin està destinat a personificar l’amor.

4. Manao Tupapau - L'esperit dels morts desperts (1892)

El títol del quadre "Manao Tupapau" té dos significats: "ella pensa en un fantasma" i "un fantasma pensa en ella". La raó per pintar un quadre va ser donada a Gauguin per la situació quotidiana. Va marxar per negocis a Papeete i va tornar a casa només a altes hores de la nit. La casa estava embolcallada per la foscor perquè el llum s’acabava de petroli. Quan Paul va encendre un llumí, va veure que Tehura tremolava d'horror, aferrat al llit. Tots els indígenes tenien por dels fantasmes i, per tant, no apagaven els llums de les barraques a la nit.

Gauguin va introduir aquesta història al seu quadern i va acabar en prosa: "En general, això és només un nu de la Polinèsia".

5. La dona del rei (1896)

Gauguin va pintar el quadre "La dona del rei" durant la seva segona estada a Tahití. La bellesa tahitiana amb un ventall vermell al cap, que és un signe de la família reial, recorda l '"Olympia" d'Edouard Manet i la "Venus d'Urbino" de Ticià. La bèstia que s’arrossega pel vessant simbolitza el misteri femení. Però el més important, en opinió del mateix artista, és el color de la pintura. "… Em sembla que pel color mai he creat una cosa amb una sonoritat tan forta i solemne", va escriure Gauguin a un dels seus amics.

6. Ea haere ia oe - On vas? (Una dona que sosté un fetus). (1893)

Gauguin va ser portat a la Polinèsia pel somni romàntic d’una completa harmonia: a un món misteriós i exòtic i que no s’assembla completament a Europa. Va veure l’encarnació del ritme etern de la vida en els colors vius d’Oceania i els propis illencs van ser una font d’inspiració per a ell.

El nom de la pintura del llenguatge de la tribu maori es tradueix per la salutació "On vas?" El motiu més aparentment senzill ha adquirit una solemnitat gairebé ritual. La carbassa (mentre els illencs portaven aigua) a la pintura es va convertir en un símbol del paradís tahití. La peculiaritat d’aquest quadre és la sensació de llum solar, que es materialitza en el cos fosc d’una dona tahitiana, que es representa en un pareo de foc vermell.

7. Te avae no Maria - Mes de Maria (1899)

El quadre, el tema principal del qual era la floració de la natura primaveral, va ser pintat per Gauguin els darrers anys de la seva vida, que va passar a Tahití. El nom del quadre - Mes de Maria - es deu al fet que a l’Església catòlica tots els serveis de maig estaven associats al culte a la Mare de Déu.

Tot el quadre està impregnat de les impressions de l’artista sobre el món exòtic en què es va submergir. La postura de la dona del quadre s’assembla a una escultura d’un temple de l’illa de Java. Porta una túnica blanca, considerada un símbol de puresa tant pels tahitians com pels cristians. L'artista d'aquesta imatge va combinar diverses religions, creant una imatge de primordialitat.

8. Dones vora el mar (maternitat) (1899)

La pintura creada per Gauguin en els darrers anys de la seva vida testimonia la completa sortida de l’artista de la civilització europea. Aquest quadre està inspirat en fets reals: Pahura, l'amant tahití de l'artista, va donar a llum al seu fill el 1899.

9. Tres dones tahitianes sobre fons groc. (1899)

Una altra de les darreres obres de l’artista és Tres dones tahitianes sobre fons groc. Està ple de símbols críptics que no sempre es poden desxifrar. No s’exclou que l’artista posi algun tipus de fons simbòlic en aquesta obra. Però, al mateix temps, el llenç és decoratiu: completa harmonia de línies rítmiques i taques de colors, plasticitat i gràcia en les postures femenines. En aquesta imatge, l’artista va representar el món amb aquella harmonia natural que l’Europa civilitzada ha perdut.

10. "Nafea Faa Ipoipo" ("Quan et casaràs?") (1892)

A principis de 2015, el quadre de Paul Gauguin "Nafea Faa Ipoipo" ("Quan es casarà?") Es va convertir en el quadre més car: es va subhastar per 300 milions de dòlars. El llenç, que va pertànyer al col·leccionista suís Rudolf Stechelin, data del 1892. Va confirmar el fet de la venda de l'obra mestra, no va anunciar l'import de la transacció. Els mitjans de comunicació van aconseguir esbrinar que el quadre el va comprar l'organització Qatar Museums, que compra obres d'art per a museus de Qatar.

Especialment per als coneixedors de la pintura i per a aquells que acaben de conèixer obres mestres del món, 500 anys d’història de l’autoretrat masculí en menys de 5 minuts.