Increïbles al·legories de la pintura de Ticià: qui va servir de prototipus per a la "imatge estranya" del brillant italià

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Durant la seva vida Titian Vecellio da Cadore va rebre el títol de "rei dels pintors i pintor de reis" pels seus contemporanis. Va ser considerat el millor retratista de la seva època i ser capturat en el seu llenç significava guanyar la immortalitat eterna. A qui el gran Ticià va immortalitzar sobre la tela al·legòrica del darrer període, més endavant a la revisió.

Ticià va viure una llarga i fructífera vida creativa que va abastar gairebé tres quartes parts del turbulent segle XVI. Li va correspondre sobreviure tant als anys de la floració més alta com als anys de la crisi més profunda de tota la cultura del Renaixement d’Itàlia. En ser molt demandat, va dur a terme ordres de reis i papes, cardenals, ducs, prínceps i va ser reconegut com el millor pintor de Venècia quan ni tan sols tenia 30 anys. El llegat artístic d’aquest geni mestre de la gran època va superar l’abast de l’obra de Leonardo da Vinci, Rafael i Miquel Àngel.

En una vellesa extrema, vivint els seus dies sols i replantejant-se allò que havia experimentat, aparentment Ticià va recordar la seva antiga al·legoria de pintura "Tres edats" (1512) i, en resposta a les seves reflexions, l'artista va escriure un llenç inusual "Al·legoria del temps" governat per la prudència ", a la part superior de la qual va inscriure en llatí:, que en la traducció diu:. Aquest missatge, que és la clau per desxifrar l’al·legoria d’aquest llenç, i la imatge en si, s’hauria d’interpretar com la voluntat de Ticià, adreçada als descendents.

En contrast amb Les tres edats, la nova al·legoria de la prudència es llegeix en sentit contrari a les agulles del rellotge: a l’esquerra: un vell amb gorra vermella, al centre, un home madur de barba negra, a la dreta, un jove de perfil. Sota aquesta tríada de rostres es representa.

Fins a algun temps, es creia que el llenç estava representat: a l'esquerra - el papa Juli II o Pau III, al centre - el duc Alfonso d'Este, a la dreta - Carles V. Però els investigadors de l'obra de l'artista van demostrar que treballant en aquesta al·legoria, Ticià va pensar menys en els governants que van morir. I que no pensava en la mort, sinó en la vida, retratant-se a ell mateix i a dues persones tan estimades per ell: el seu estimat fill Orazio i el jove nebot Marco Vecellio.

Ticià va trobar una manera extraordinària d'expressar la Trinitat de la Prudència en el seu llenç. El mestre juxtaposava amb raó la imatge d’un home d’edat madura a la imatge d’un poderós lleó: el governant d’aquest món; un jove crédul: a la imatge d’un gos jove que duu a terme el seu servei; un vell savi que coneix bé la vida, però feble i solitari, a imatge d’un llop.

Com podeu veure, el perfil de falcó de Ticià, que personifica el passat, és el mateix rostre que en el famós autoretrat del Prado, que data del mateix període que l '"Al·legoria". Ticià en aquella època ja tenia menys de 80 anys. En adonar-se que el passat, com el futur, és menys "real" que el present, l'artista, no obstant això, el va representar brillant per un excés de llum.

Al centre del llenç hi ha el devot fill d'Orazio Vecellio, que, sent el contrari directe del seu germà viciós Pomponio, va ser el fidel ajudant del seu pare durant tota la seva vida. Després va fer 45 anys.

La tercera cara jove de perfil, que personifica el futur, pertany al nebot de l’artista, Marco Vecellio, a qui va portar a la casa i el va envoltar amb cura. Quan Ticià va escriure Al·legoria, tenia poc més de vint anys. I, per tant, sembla ser l’enllaç final de tres generacions de la família Vecellio.

En la iconografia cristiana, el gos llop-lleó de tres caps serveix com a símbol de la prudència i els seus tres components: memoria ("memòria"), intelligentia ("coneixement"), prudentia ("experiència"). El llenguatge dels símbols va ser utilitzat en la seva obra per molts artistes per tal de definir certs conceptes amb la màxima precisió possible, per millorar l'expressivitat de la imatge. Aquesta tècnica va ser utilitzada per Ticià no només en aquesta imatge.

Pintura d'al·legories del primer període de Ticià "Tres edats"

El llenç esmentat "Tres edats", escrit pel mestre gairebé mig segle abans d '"Al·legoria", conté elements pastorals en el seu contingut, que revelen la idea de tres edats en la vida humana: infància, joventut i vellesa. Partint d’això, veiem que totes les imatges preses juntes contenen un significat al·legòric i s’han de "llegir" de dreta a esquerra. I també "Tres edats" és la història d'una relació entre dues persones: un home i una dona. I no és casualitat aquí: dos nadons, dos adults, dos cranis.

L’artista va retratar diferents etapes de la seva vida en forma de nens adormits sense preocupacions i un petit àngel que custodiava el seu dolç son. Simbolitzen l’inici de la vida, quan una persona encara no sap quines alegries i dolors l’esperen en la seva vida futura. Però mentre els bebès s’abracen, hi ha un idil·li i encara no hi ha diferències de gènere.

El costat esquerre del llenç està equilibrat per una parella jove enamorada en plena vida, plena de plaer sensual, asseguda sota una densa corona d’arbres. Personifiquen la meitat de la vida, quan una persona és jove i plena de força, desitjos, salut i energia. Sembla que la nena agafa la flauta de l’home, la seva música i, juntament amb la flauta, li pren simbòlicament l’ànima i la vida.

A l’època de Ticià, a l’art, les calaveres representades actuaven com un recordatori simbòlic inequívoc de la pecaminositat de l’home, inevitablement castigat amb la mort. Al tercer avió, un home d’ermità assegut amb dos cranis a les mans simbolitza que res dura per sempre, que la vida d’una parella jove no és llarga i que la vida de tothom s’acaba inevitablement.

Ticià, en combinar tres centres compositius independents en un únic centre semàntic, va aconseguir plasmar una complexa filosofia de ser a la imatge. I, al mateix temps, el significat d’aquesta al·legoria és senzill: tots naixem per morir més tard. I com podeu veure, aquest tema va preocupar Ticià al llarg de tota la seva carrera.

La darrera creació d’un mestre brillant

Ticià no va deixar anar la mà fins a la seva mort. Fins i tot l'últim dia, completant el seu viatge terrenal, estava acabant la seva última creació: "Pietat. Lamentació de Crist". Fins i tot va aconseguir signar-ho: "Ticià ho va fer". Immediatament va llegar la instal·lació d’aquest quadre a la capella sobre la seva làpida i va donar l’ordre d’establir una gran taula per a moltes persones per retre homenatge als seus amics que havien mort anteriorment. Però per al sopar commemoratiu, que l’artista planejava passar sol, Titian Vecellio no va tenir temps de sortir.

Molts pintors i escultors van tocar el tema de la pieta durant el Renaixement. La corona de la creació de Miquel Àngel Buonarotti, un geni mestre de la gran era, era una escultura de marbre rosa Rieta. Lamentació de Crist (1499), impressionant en la seva composició i interpretació artística.