Vídeo: Com era la primera sireneta Ariel i per què el seu autor va morir en la pobresa, tot i que va treballar per a Disney
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Molts artistes saben il·lustrar els contes de fades, però pocs poden convertir cada il·lustració en un conte de fades separat, que es pot veure sense fi, com si estigués encantat. Un d’aquests mags del pinzell va ser el danès Kai Rasmus Nielsen. Un nen que va tenir l'oportunitat de mirar les seves princeses, herois, trolls i bruixes amb la seva mare al vespre, conserva per sempre la sensació de tocar un conte de fades.
Probablement, al petit Kai se li va prometre una carrera al teatre, perquè la seva mare Oda era actriu i el seu pare Martinus era director. La família Nielsen vivia a Copenhaguen, la capital de Dinamarca; a finals del segle XIX, Dinamarca, com tota Europa, adorava els teatres, de manera que no es coneixien les necessitats de Nielsen. A més, la mare va brillar a l’escenari no només amb el seu marit al teatre Dagmar, sinó també al teatre reial danès. Però Kai va optar per convertir-se en artista. De jove, va anar a París per estudiar primer a l'Acadèmia Juliana (el mateix on va estudiar L’artista russa Maria Bashkirtseva), després a l’Accademia Colarossi.
Després de França, Nielsen va anar a Anglaterra, la pàtria dels artistes prerafaelites. Allà va rebre per primera vegada un encàrrec d’il·lustrar contes de fades. 24 dibuixos en color i 15 en blanc i negre de Nielsen decoraven el llibre “Powder and crinoline. Contes de fades explicats per Sir Arthur Qwilleran-Kuch. Les imatges de Nielsen són dibuixos típics del Modernisme, són dolços i sofisticats, impregnats de l’esperit del 1913.
El mateix any, l’edició nadalenca de l’Illustrated London News va publicar les il·lustracions de Nielsen per als contes de fades de Charles Perrault: La bella dorment, Gat amb botes, Ventafocs i Barba blava.
El 1914, Nielsen va il·lustrar una col·lecció de contes populars noruecs "Est del Sol i Oest de la Lluna". Els contes de fades l’inspiren seriosament, la crua bellesa del nord escandinau apareix a través del modernisme paneuropeu. El llibre es va publicar en 500 exemplars, en una portada amb relleu daurat, amb 25 dibuixos en color i 21 en blanc i negre. En les subhastes, les còpies supervivents comencen a 8.000 dòlars.
El mateix any crea tres il·lustracions per a la història sobre la vida de Jeanne d'Arc, que es publicarà molt més tard, el 1920. Mentrestant, l'artista estudia de la mà de col·legues locals una nova tècnica de dibuix, el tremp.
El 1917, Nielsen va visitar els Estats Units amb la seva pròpia exposició de dibuixos, després de la qual finalment va tornar a la seva terra natal. A Copenhaguen, treballa en l’escenografia del Royal Danish Theatre i, en paral·lel, en il·lustracions per a la nova traducció de 1000 i 1 nits. Tot plegat es troba en el context de la Primera Guerra Mundial que va trencar Europa.
Adéu Maria Curie Va viatjar al llarg de la primera línia, ensenyant als metges militars a utilitzar una màquina mòbil de raigs X per examinar els ferits; els danesos es van mantenir neutrals; la pau de Nielsen no es va alterar de cap manera. Les il·lustracions de "1000 i 1 nits" es van publicar només després de la mort de l'artista. Probablement, per a principis del segle XX, van resultar ser massa frívols per veure la llum: estaven plens de períodes nus.
El 1924, Nielsen va reprendre les il·lustracions dels contes de fades de l’escriptor danès més famós, Hans Christian Andersen. Un any més tard, crea dibuixos per a la propera edició dels contes de fades dels germans Grimm. Llavors, l'artista pren el llibre de la dona britànica Romer Wilson, una col·lecció de contes de fades dels pobles del món. Els contes eslaus també hi són. El lector rus pot quedar molt sorprès per les il·lustracions de Nielsen: l’artista no havia estat mai als països eslaus i dibuixava vestits i personatges amb molta llibertat.
Mentrestant, va tenir lloc una trobada màgica a la seva vida. Kai es casa amb una noia anomenada Ulla, una dolça fashionista d’una rica família danesa, amb qui viurà tota la seva vida fins que la mort els separi. Potser va servir de model per a algunes de les seves heroïnes.
El 1939, Nielsen canvia dràsticament la seva carrera. Es trasllada amb la seva família a Califòrnia per treballar a Hollywood. La glòria dels teatres és cosa del passat, el futur pertany a les pel·lícules. Col·labora amb el mateix Walt Disney, participant en la creació de la pel·lícula d’animació musical Fantasy. També crea art conceptual per a moltes obres de Disney, incloent, per descomptat, la historieta basada en els contes de fades d’Andersen, que, per desgràcia, mai no va veure la llum del dia. No obstant això, l'art conceptual de Nielsen es trobava als arxius de l'estudi i va ser útil quan es treballava en la historieta del 1989 sobre Ariel. I Nielsen va acabar la seva col·laboració amb Disney el 1941 i va tornar a casa.
Amb l’esclat de la Segona Guerra Mundial, el món ha canviat molt. L’Art Nouveau ha perdut el seu encant als ulls de la major part de la humanitat. Als nens ja no els interessaven els contes de fades, volien contes de guerra i victòria. Nielsen va passar de moda. Va marxar a Los Angeles i va passar la resta de la seva vida en la pobresa, pintant les parets d’escoles i esglésies.
Kai va morir el 1957, després d'haver viscut una vida bastant llarga: 71 anys. Ulla el va sobreviure només un any. Només amb el pas del temps el món es va adonar que Kai Nielsen, juntament amb Jon Bauer i Karl Olof Larsson, era un dels artistes més fascinants d’Escandinàvia.
I el modern L’artista brasiler crea il·lustracions màgiques d’aplicacions basades en dibuixos animats … Resulta molt bé!
Recomanat:
Per què l’actor Leonid Bykov va dir que el seu fill era el seu dolor i com Les Bykov va escapar de l’URSS
El 12 de desembre hauria complert 92 anys, el famós actor i director soviètic Leonid Bykov, però fa 41 anys que està mort. La seva obra d’interpretació i direcció més famosa - "Només els vells" entren en batalla - va ser considerada una de les millors pel·lícules sobre la guerra, però no se li va permetre realitzar totes les seves idees creatives. Fins i tot si no fos per l'accident mortal que li va acabar amb la vida, Bykov, que havia patit tres atacs cardíacs als 50 anys, difícilment hauria sobreviscut al quart. I la raó no era només que no se li permetés filmar. Bol
Com va ser la vida de la nena que Schwarzenegger va salvar en una pel·lícula d’acció i amb qui Disney va copiar la Sireneta: Alyssa Milano
Els espectadors de Rússia recorden el rostre d’aquesta noia des dels anys vuitanta, quan va interpretar a la filla del protagonista a la pel·lícula Commando, i va ser ella quan als 16 anys els artistes de l’estudi de cinema Disney van copiar el petit sirena Ariel. Havent madurat, la jove actriu no va trencar amb el cinema, perquè es tractava d’aquesta professió que somiava des de la primera infància. La fama mundial li va donar el paper de Phoebe a la sèrie de televisió "Charmed". Avui, Alyssa Milano no només és una estrella de pantalla, sinó també cantant, personatge públic i mare, de manera que només podeu
La Sireneta amb un final feliç: un casament a l’estil Disney
Moltes noies somiaven amb un casament com els seus personatges favorits de Disney. Quan es van a casar, alguns decideixen complir el seu desig. Així doncs, una parella va decidir decorar la cerimònia festiva a l'estil del dibuix animat "La Sireneta". Tant la mateixa Ariel com la decoració del casament pensada fins al més mínim detall es veuen molt bé. Aplaudiments separats: pastís i invitacions per als convidats
Una vida d’un segle: com va treballar, estimar i morir el brillant pintor Ticià Vecellio
Ticià Vecellio va viure durant gairebé un segle en el sorprenent Renaixement, que va donar al món els millors artistes. Al cap i a la fi, va ser durant aquests anys que van néixer, crear i morir Leonardo da Vinci, Miquel Àngel i Rafael. I al final d'aquesta època llegendària, només Ticià "regnava", un brillant mestre del pinzell, "que va aconseguir crear gairebé tant com tots els grans italians del seu temps units"
Com els sentiments van portar a la pobresa la primera dama del ballet anglès: Margot Fontaine
Margot Fontaine va ser una de les ballarines més famoses i amb més talent del ballet anglès. Posseïa una lleugeresa i una gràcia increïbles, i el públic, per tal de veure el duet de Margot Fronteyn i Rudolf Nureyev, estava preparat per estar a la cua durant hores per obtenir les entrades. Semblava que tenia èxit i era rica, però la famosa ballarina va acabar els seus dies a Panamà llunyà i en plena pobresa