Taula de continguts:
Vídeo: "La vergonya despertada": símbols de pecat i penediment a la pintura
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Què és el primer que crida l'atenció de l'espectador que veu la imatge per primera vegada? Així és com una noia d’ulls il·luminats s’aixeca de la falda d’un home. Però el més important aquí són els ulls plens d’esperança i, de fet, d’investigació. Què s’amaga en aquests ulls i altres símbols de la imatge?
Biografia de l'autor
William Holman Hunt (1827 - 1910) - artista britànic i membre destacat de la fraternitat prerafaelita. El seu estil es caracteritza per una paleta de colors clara i vibrant, una il·luminació brillant i uns detalls minuciosos. Era un home profundament religiós, així com el seu art, moralista i edificant. De fet, poc després que es completés Shame Awakened, Hunt va emprendre un viatge a Terra Santa, convençut que per pintar objectes religiosos ha de trobar una font d’inspiració. Tot i que el viatge a Jerusalem en aquella època era perillós i car, no va aturar l’artista en el seu impuls creatiu.
Parcel · la
L’obra de Hunt Awakened Shame reflecteix l’ideal de la filantropia cristiana. Mentre que altres van emfatitzar les conseqüències de les seves accions com una manera de desincentivar un comportament inadequat, Hunt va argumentar que els veritablement penedits poden canviar les seves vides. Shame Awakened va complir l'objectiu d'aquest artista d'explorar el tema de la redempció. Cada espectador pot interpretar la trama a la seva manera. Però el més probable és el següent: una jove està asseguda a la falda del seu favorit (és clar que no és dona, perquè no té anell de noces). Junts van tocar el significat simbòlic del piano de les notes "Amb quina freqüència en el silenci de la nit". L’espectador veu el moment màxim quan les mans de l’home encara estan per sobre de les tecles de l’instrument en el moment de la il·luminació de l’heroïna. El text de la cançó parla del passat perdut, de bells temps que han passat a l’eternitat: punxava la consciència d’una dona jove, com un jutge interior que va ser testimoni d’un crim.
Herois de la imatge
L’heroïna de la imatge s’aixeca de sobte dels genolls d’un home, el seu rostre transmet una comprensió i una consciència sobtades del que està passant. Mira cap al jardí il·luminat pel sol, que es reflecteix al mirall que hi ha darrere. Veient aquests elements, la imatge comença a aclarir-se: és probable que es tracti d’una dona caiguda que només ara es va adonar de tota la depravació i pecaminositat de les seves accions. Els ulls grossos que miren per la finestra són esperança. El rostre astorat, però clar de la noia, apunta a una revelació espiritual: de sobte va veure tot el que l’envolta: pecat, temps perdut i un camí erroni que condueix només a l’infern. Però hi ha esperança: la nena encara és jove, cosa que significa que la consciència és el primer pas per corregir els errors en el camí cap a una vida fèrtil. Per cert, el model de la imatge és l’amiga de l’artista Annie Miller, una camarera sense educació, a qui va conèixer el 1850, quan tenia quinze anys. El contrast absolut amb ella és l’home amb la seva expressió facial. No se sorprèn, al contrari, és alegre i content. El barret i el guant es llancen a la taula i al terra (això demostra que és visitant i no resident a aquesta casa).
Interior
El fons de la pintura està elaborat amb cura, cosa necessària per presentar la història completa al llenç. Per a això, l'artista fins i tot va llogar una habitació a les rodalies del bosc de Sant Joan. Es tracta d’un interior car, pintoresc i ric en textures, colors, objectes. Mobiliari anglès de moda a l’estil art nouveau, pintoresc fons de pantalla de flors, mirall amb motius (el símbol més important a analitzar), catifa vermella amb elements blaus i blancs. El piano, que va tenir un paper fatídic, i el rellotge amb un profund significat al·legòric. El marc de l'obra va ser dissenyat pel propi Hunt i amb la seva forma de cúpula recorda la religiositat.
Simbolisme
Gairebé tots els elements de l’interior del quadre tenen un cert significat al·legòric. Al piano es pot veure l’obra de Thomas Moore "Quantes vegades en la quietud de la nit": una cançó nostàlgica en què l’autor reflexiona sobre la innocència i la pèrdua de bells temps que han passat a l’eternitat. Va ser aquesta música la que va despertar la consciència i la redempció de l’heroïna. A terra hi ha les notes "Llàgrimes, llàgrimes buides": l'adaptació musical d'Edward Lear al poema de Tennyson, que és un poema trist (una associació a la posició de la pròpia heroïna). Per si soles, les notes musicals són un atribut de la brevetat i el caràcter efímer de la vida. Un rellotge amb tapa tancada simbolitza el temps perdut, la imatge del mirall representa la innocència perduda de la dona i el feix de l’angle inferior dret representa la il·luminació i la llum de l’esperança. Un gat que juga amb un ocell amb les ales trencades sota la taula simbolitza la situació d’una dona i correspon als rols dels herois: un home (gat) caça un ocell intentant sortir de les seves urpes (una heroïna penedida) Un guant llançat a terra és un símbol del paper d'una mestressa, abandonada sola el destí d'una dona. La madeixa de fil embolicada al terra simbolitza la teranyina en què va caure la nena, la seva vida enredada perduda. El marc de Hunt també conté diversos emblemes simbòlics: les campanes i les flors de calèndula signifiquen advertència i pena, una estrella és un signe de revelació espiritual ". La vergonya despertada "és més aviat un panorama religiós-edificant i socialment significatiu. Mostra dos pensaments principals: en primer lloc, l’autor mostra com no s’ha d’actuar a la vida i a què pot conduir. I en segon lloc, si una persona ha comès un amarg error, pot rebre el mateix raig de redempció si es penedeix sincerament.
Recomanat:
El primer iogui soviètic o enginyós estafador: hipnosi d'un pollastre, acció "A la vergonya!" i altres curiositats de Vladimir Goltschmidt
La foto d’un home vestit decentment mirant un pollastre amb els ulls bombats va fer que els internautes de tot el món es divertissin fa uns anys. El títol diu que la foto és el primer iogui soviètic. El seu nom també és conegut, però, en la història aquest home no va romandre com a investigador de les pràctiques espirituals orientals, sinó com un estafador intel·ligent que sap aprofitar el moment i crear una imatge literalment des de zero (però, avui en dia la meitat del modern " les estrelles "poden presumir del mateix)
Què està encriptat en els símbols de la "Al·legoria de la Prudència" de Ticià: versions i controvèrsies sobre la pintura del gran artista
Ticià Vecellio, més conegut com a Ticià, va ser un pintor renaixentista venecià. Moltes obres mestres pertanyen al seu pinzell. El misteriós quadre "Al·legoria de la prudència" requereix una atenció especial: és una misteriosa imatge de tres retrats humans i tres animals. Als mestres del Renaixement els agradava molt amagar molts misteris en les seves obres. Quines versions del significat de l’al·legoria podia amagar Ticià en la seva pintura?
El gira-sol és bo, els fruits secs són dolents: què signifiquen els símbols cristians en pintura, literatura i cinema
La cultura cristiana ha modelat la cultura europea moderna, especialment en el camp de l'art. Fins i tot ara, canviant al llenguatge de les imatges, el cinema europeu, la pintura i la literatura es converteixen en símbols tradicionals per a la meitat d’Europa: catòlica i protestant. La pintura antiga, en canvi, de vegades no es pot entendre gens sense conèixer aquest codi cultural. Aquí hi ha algunes imatges molt importants
Allò que Jan Vermeer va xifrar en el seu quadre preferit: Els símbols ocults de l’al·legoria de la pintura
Al segle XVII, els autoretrats d’artistes eren habituals. Els artesans sovint pintaven les seves pròpies imatges i reflectien els interiors dels seus tallers. El famós Jan Vermeer, una figura significativa de l’edat d’or holandesa de l’art, no va ser una excepció. Tanmateix, el seu autoretrat és molt peculiar i amaga moltes coses interessants
Com va sobreviure l'estrella de la pel·lícula "Fill gran" a la pèrdua del seu únic fill: el penediment posterior de Natalia Egorova
Va actuar per primera vegada el 1970 i, des de llavors, la filmografia de l'actriu s'ha reposat amb un gran nombre de papers brillants. Natalia Egorova encara és anomenada una de les actrius més belles del cinema soviètic actual. Fins i tot en el moment de la post-perestroika, no es va perdre, no va deixar d’actuar i de treballar al teatre. I a la vida, Natalia Egorova va haver de passar moltes proves, la més terrible de les quals va ser la pèrdua del seu únic fill