Taula de continguts:
- "Cendres i diamants", 1958, Polònia, dirigida per Andrzej Wajda
- "Five Easy Pieces", 1970, EUA, director Bob Raifelson
- "8 i mig", 1963, Itàlia, França, dirigida per Federico Fellini
- "Paper Moon", 1973, EUA, dirigida per Peter Bogdanovich
- Oblidats, 1950, Mèxic, dirigida per Luis Buñuel
- Un altre any, 2010, EUA, dirigida per Mike Lee
- "Pagliacci", 1948, Itàlia, dirigida per Mario Costa
- "Les grues volen", 1957, URSS, director Mikhail Kalatozov
Vídeo: 8 pel·lícules que van conquerir el director Andrei Konchalovsky, perquè semblen "amb el mateix alè"
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El famós director és un gran amant del bon cinema. Creu sincerament que les bones pel·lícules no només han d’entretenir, sinó que també tenen una càrrega semàntica, han d’ensenyar alguna cosa, fer-los reflexionar i reflexionar. Les pel·lícules amb talent, segons Andrei Konchalovsky, no sempre són difícils de percebre pel públic. Només les pintures van causar una impressió molt més gran que semblen fàcils, malgrat els problemes que il·luminen.
"Cendres i diamants", 1958, Polònia, dirigida per Andrzej Wajda
La pel·lícula explica els fets que van tenir lloc els darrers dies de la Segona Guerra Mundial, després de la rendició de l'Alemanya nazi. Andrei Konchalovsky ho va veure quan feia el segon any a VGIK, però encara recorda la impressió duradora que li va causar la tercera part de la trilogia militar d’Andrzej Wajda. El futur director va experimentar el major xoc quan va veure el quadre en què l’heroi de Zbigniew Cybulski camina sobre un enorme retrat d’Stalin. Només hi camina, estirat a terra, com en una carretera.
"Five Easy Pieces", 1970, EUA, director Bob Raifelson
Segons Andrei Konchalovsky, va ser aquesta pel·lícula la que va convertir Jack Nicholson en una autèntica estrella. La imatge de Bob Raifelson va ser filmada pel genial càmera Laszlo Kovacs. La història de la vida del músic Robert Dupy, a la recerca del seu lloc al sol, sembla molt fàcil, tot i la complexitat dels personatges i la dura realitat dels esdeveniments. No és estrany que la imatge s’inclogui al Registre Nacional de Cinema dels Estats Units i es consideri una de les millors pel·lícules del “nou Hollywood”.
"8 i mig", 1963, Itàlia, França, dirigida per Federico Fellini
Una de les impressions més fortes es va produir a Andrei Konchalovsky per la pintura, que s’anomena la confessió de Federico Fellini. Va ser aquesta pel·lícula la que va despertar a Konchalovsky el desig de fer una bona pel·lícula, com la del genial director italià, i potser encara millor. La història de vida del director Guido Anselmi sembla ser una història sobre el destí del mateix Fellini, sobre la seva decepció, la recerca de noves idees i una mirada al futur. Andrei Konchalovsky creu que cal aprendre a fer pel·lícules de grans directors de diferents països, per comprendre la seva capacitat per crear imatges polifacètiques i molt vives.
"Paper Moon", 1973, EUA, dirigida per Peter Bogdanovich
A la pel·lícula de Peter Bogdanovich, es fa palès l’encant emotiu de la “edat d’or de Hollywood”, sota la qual es va estilitzar la imatge, que parla d’un estafador que intenta sobreviure amb totes les seves forces durant la Gran Depressió i estranya ajudant: una noia molt ombrívola que sovint es troba fora de casa amb els cigarrets de la companyia. La història d’aquests dos personatges tan controvertits sembla increïble i alhora fiable, i l’obra del jove Tatum O'Neill, que va interpretar a Eddie, no va rebre en va un Oscar, convertint l’actriu en la guanyadora més jove del premi a la tota la història de la presentació. Andrei Konchalovsky considera la imatge digna d’atenció i la recomana per a la seva visualització.
Oblidats, 1950, Mèxic, dirigida per Luis Buñuel
La pel·lícula sobre nens del carrer mexicans va causar una impressió inesborrable no només a Konchalovsky, sinó també a un altre talentós director, Andrei Tarkovsky. No debades es va incloure el drama al Registre de la memòria del món de la UNESCO. En el moment de publicar la imatge a les pantalles, el director va ser molt durament criticat, creient que no tenia cap dret moral a mostrar a la pantalla els problemes de Mèxic, els principals dels quals eren la pobresa i el delicte. El drama fins i tot es va treure de taquilla només tres dies després del seu llançament a causa de la fúria de la premsa, els espectadors i fins i tot el govern. Però després que la pel·lícula guanyés el premi al millor director al Festival de Cannes, la crítica i el públic es van suavitzar notablement.
Un altre any, 2010, EUA, dirigida per Mike Lee
Andrei Konchalovsky considera que la tragicomèdia de Michael Lee és una pel·lícula enginyosa i molt subtil. Només queden quatre temporades de la vida d’una parella de gent gran amb noms com els de personatges de dibuixos animats famosos: Tom i Jerry. Saben ser feliços i gaudir de la vida. I també recolzeu-vos els uns als altres, mantingueu una comprensió mútua completa i gaudiu de la comunicació amb les persones que es troben en el seu camí vital.
"Pagliacci", 1948, Itàlia, dirigida per Mario Costa
Als 16 anys, Andrei Konchalovsky va revisar moltes vegades aquesta pel·lícula-òpera. És ben comprensible que la increïble impressió del futur director la fes la increïble Gina Lollobrigida. El jove Konchalovsky somiava conèixer una actriu i fins i tot tenir una aventura amb ella. La música absolutament sorprenent de Ruggiero Leoncavallo i el talent del famós baríton italià Tito Gobbi, que, a diferència dels seus col·legues, no només va interpretar la veu a la pel·lícula, sinó que també va interpretar brillantment dos papers, no li van passar desapercebuts.
"Les grues volen", 1957, URSS, director Mikhail Kalatozov
Andrei Konchalovsky, que es va graduar d’una escola de música en piano, una escola de música i es va convertir en estudiant del Conservatori de Moscou, després de veure una foto de Mikhail Kalatozov, va deixar la música i es va adonar: havia de fer una pel·lícula. Segons el director, Les grues volen és una gran pel·lícula que va revolucionar el cinema. No en va la pel·lícula va guanyar la Palma d’Or al Festival de Cannes i el cor del públic de tot el món.
El company americà d’Andrei Konchalovsky, Quentin Tarantino, a qui tothom coneix com un talentós actor i director genial, capaç de crear autèntiques obres mestres, també recomana pel·lícules als seus seguidors per a la seva visualització. El mateix director és també el propietari del cinema New Beverley de Los Angeles, al lloc web del qual penja les seves ressenyes de pel·lícules. Quentin Tarantino observa detingudament les pintures i després comparteix les seves impressions sobre ells amb el públic.
Recomanat:
Fets sobre la vida i la mort de Cleòpatra que semblen ficció i semblen una trama per a una pel·lícula
Guerrers, poetes, enemics, rivals i amics, contemporanis i descendents, grans imperis i estudis de cinema de Hollywood, tots ells, per regla general, van caure als peus de la insuperable reina egípcia. Cleopatra astuta, sàvia i perillosa fins avui és un exemple viu de com la bellesa, l’engany i la intel·ligència femenines no només poden salvar el món, sinó també destruir-lo, deixant després una marca inesborrable a la història i obligant així els investigadors a lluitar en conjectures eternes. com va morir l’últim governant d’Egipte i on
15 de les pel·lícules preferides de Steven Spielberg que va utilitzar per aprendre a fer pel·lícules
El famós director, de petit, va començar a somiar amb com creava les seves pròpies pel·lícules i va practicar rodar petits vídeos amb una càmera donada pel seu pare. El seu primer èxit va ser la victòria en la competició juvenil per a una pel·lícula de 40 minuts sobre la guerra "Escape to Nowhere". Steven Spielberg tenia llavors només 13 anys. Fa pel·lícules increïbles, però també té la seva pròpia llista de preferències cinematogràfiques, que inclou, entre d’altres, dues pel·lícules nacionals
Última pel·lícula d'Andrey Mironov: Què queda darrere de les pel·lícules de la pel·lícula "L'home del Boulevard des Capucines"
Fa 30 anys, el 16 d’agost de 1987, va morir Andrei Mironov, un dels actors més populars del cinema soviètic. Dos mesos abans, es va estrenar la pel·lícula d'Alla Surikova "L'home del bulevard dels caputxins", que es va convertir en l'últim treball cinematogràfic d'Andrei Mironov. Al plató, hi havia moltes curiositats que la majoria dels espectadors ni tan sols coneixien
L’increïble sort del primer narrador soviètic de pel·lícules: Per què Alexander Rowe no va poder fer pel·lícules infantils durant deu anys
Fa 44 anys, va morir el director soviètic, autor dels famosos contes de fades de la pel·lícula, Alexander Row. Més d'una generació de nens ha crescut amb les seves màgiques pel·lícules "Koschey the Immortal", "Mary the Craftsman", "Kingdom of Crooked Mirrors", "Frost", "Fire, Water and Copper Pipes", "Barbarian Beauty, Long Braid "," Vespres a una granja prop de Dikanka "i altres. Malauradament, el director, que va crear les millors pel·lícules per a nens, no tenia els seus propis fills i la seva vida no era en absolut com un conte de fades, tot i que girs i voltes
Pel·lícules perdudes: on van sortir les pel·lícules i quines pel·lícules seran sensacionals
Ara és quan qualsevol pel·lícula, per qui i independentment de com es va rodar, té un lloc a la memòria, si no la humanitat, almenys els dispositius digitals electrònics. Per contra, s’ha tornat més difícil destruir les imatges sense deixar rastre. Però no fa molt de temps, un darrere l’altre, les pel·lícules i les obres d’animació van desaparèixer a l’oblit. La història de les primeres dècades d’aquestes formes d’art és una història de nombroses pèrdues, afortunadament, en alguns casos: reposició