Vídeo: Del 17 de desembre de 2009 al 31 de gener de 2010 - exposició de Victoria Kiryanova i Lyubov Lesokhina "Tradicions de les aquarel·les multicapa"
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L’exposició s’ha ampliat fins al 31 de gener de 2010. Museu Estatal - Centre Humanitari "Superant-los". ACTIVAT. Ostrovsky presenta una exposició d'obres de joves artistes Victoria Kiryanova i Lyubov Lesokhina "Tradicions de les aquarel·les multicapa".
Les exposicions de Victoria Kiryanova i Lyubov Lesokhina se celebren al museu per cinquena vegada. Per a ells, membres de la Unió d’Artistes de Moscou, artistes-professors de l’Escola Estatal d’Aquarel·les de Moscou de Sergei Andriyaka, es tracta d’una mena d’informe creatiu que ha esdevingut tradicional a la sala del Museu de la Superació.
Han escollit el seu camí en l’art per sempre. I el gènere de les aquarel·les, les seves tradicions es dediquen de tot cor. I el talent els dóna l’oportunitat de crear, veure i sentir el món que els envolta de manera especialment aguda. Donen la seva visió a les persones, contribuint al naixement de la bondat i l’harmonia dels sentiments en elles. L’habilitat dels artistes millora d’any en any. La tècnica de l’aquarel·la clàssica de múltiples capes requereix un caràcter i una paciència especials. Aquí no us podeu equivocar. L'aplicació seqüencial de capes de pintura una sobre l'altra, el vidre requereix l'habilitat de filigrana de l'artista. Un full de paper, fixat en un cavallet, com una pantalla, com una resplendor. Les imatges neixen només amb un toc precís del pinzell. Tot això no només requereix habilitat, sinó també propietats especials del caràcter d’una persona.
L’exposició revela les tradicions i els secrets de les aquarel·les clàssiques de diverses capes i el seu dibuix inherent en els dies en què tot està saturat d’humor de Cap d’Any i Nadal. Ella està en sintonia amb aquest estat d’ànim. Les obres de Victoria Kiryanova i Lyubov Lesokhina són emotives. Porten dins seu una declaració d’amor per la vida salvatge, pel món, per la seva bellesa. Són paisatges i natures mortes, fruit dels viatges de Victoria Kiryanova a França i Letònia. Sobre ells: els racons de París i la vella Riga. Una gran sèrie de natures mortes orientals pertanyen al pinzell de l’artista. Tot això es va fer literalment el darrer 2009.
Per a Lyubov Lesokhina, aquest any també va ser significatiu perquè es va convertir en mare. Al juny va néixer el seu fill, Yuri. Hi ha molts dibuixos a llapis recents. Aquí teniu un retrat amb el seu fill i els familiars carrerons del jardí de Moscou "Hermitage". Entre les obres de L. Lesokhina hi ha una presentació de Cap d'Any sorprenent per a l'Any del Tigre. Es tracta del "Tríptic del tigre": una tigressa amb un cadell de tigre, un tigre a l'aigua, una parella de tigres familiars. Lyubov Lesokhina es dirigeix per primera vegada al gènere de l’animalisme artístic, que fa amb molt d’èxit, amb paper tintat.
"Els meus dibuixos i llenços són peces de mi mateix", va dir Henri Matisse. Les paraules del gran artista també es podrien atribuir a les pintures de joves artistes. "L'objectiu de la creativitat és donar-se a si mateix": es podria dir sobre com els joves mestres de l'aquarel·la entenen el seu propòsit. Però cadascun d'ells segueix el seu propi camí, on el criteri principal és l'individu creatiu.
Segons el crític d'art L. Kandalova, "els paisatges, l'arquitectura i les màscares venecianes de carnaval de les obres de Victoria Kiryanova estan alineades en una sola fila de fràgils joies. Les seves pintures - viatges donen a l’espectador l’oportunitat d’adquirir una visió espiritual, altres dimensions i moviments en els espais de la història de la cultura.”Es tracta d’una descripció molt precisa de l’obra de V. Kiryanova, el pinzell del qual. En primer lloc, l’espiritualitat és inherent. Els objectes de les seves composicions sempre viuen i porten una càrrega especial d’energia, el seu misteriós món, en el qual una persona ha d’estar implicada necessàriament. V. Kiryanova transmet aquest tipus de suposada bellesa de "conte de fades" en combinació amb el drama real de la vida.
Als llenços de Lyubov Lesokhina, presentats a l’exposició, es veu la importància per a l’autor de la solució plàstica del quadre, el refinament i l’expressivitat de la trama. Per tant, sovint busca colors brillants a la paleta d’aquarel·les, cosa que fa que les seves obres siguin espectaculars i expressives, transmetent a l’espectador el pensament de l’artista.
El pinzell de L. Lesokhina és precís i enèrgic. No hi ha dubte. Hi ha confiança, ganes de recrear allò que es va concebre, de transmetre la vostra visió del món. Per tant, no hi ha estereotips eterns per a ella, però hi ha una manera de buscar la veritat en l’art. Utilitza amb valentia tècniques i tècniques que són característiques no només de l’academisme, del realisme, sinó també de les combinacions, com a llenguatge de la idea principal. "La lluminositat", diuen els crítics, és un reflex de la seva ànima. Avui, convertida en mare, veiem com l'energia de l'artista s'enriqueix amb la polifonia de sentiments, amor i lletres. I hi ha el so de temes eterns, antics i tradicionals, com el nostre gran món: Victoria Kiryanova i Lyubov Lesokhina són els successors de les tradicions de l'escola d'art russa acadèmica. Les obres de V. Kiryanova i L. Lesokhina estan realitzades sobre paper especial fet amb cotó o lli natural, cosa que permet que les pintures no s’esvaeixin ni s’esvaeixin, mantenint l’aquarel·la durant anys molt llargs. No temen ni la llum solar ni les baixes de temperatura.
El 2004, L. Lesokhina es va convertir en el guanyador del Concurs Rus per a Joves Artistes que porta el nom de P. M. Tretyakov. La seva pintura Natura morta amb un llum encès es va exposar a la galeria estatal Tretiakov.
Artistes: participants i guanyadors de diplomes de moltes exposicions a Rússia i a l’estranger. Les seves obres es troben en museus i col·leccions privades de Rússia. França, Gran Bretanya, EUA, Espanya, Àustria.
L’exposició va del 17 de desembre de 2009 al 31 de gener de 2010.
Adreça: 103009, Moscou, c. Tverskaya, casa 14 Direccions: Art. m. "Pushkinskaya", "Tverskaya", "Chekhovskaya" Horari del museu: els dimecres, dijous, dissabtes i diumenges d’11.00 a 19.00 (taquilla - fins a les 18.30), els divendres de 12.00 a 20.00 (taquilla - fins a les 19.30), els dilluns, dimarts i l’últim divendres de cada mes, el museu és tancat Entrada: per a un adult: 30 rubles, per a categories preferencials (inclosos: nens, estudiants, jubilats, discapacitats, pares amb molts fills, etc.): 20 rubles Telèfon: (495) 629-85-52, 609-00-01
Més detalls:
Recomanat:
De quin color és la neu blanca de les aquarel·les hivernals dels famosos aquarel·listes Abe Toshiyuki, Ken Marsden, etc
Tothom afirma per unanimitat que l'aquarel·la és la pintura més difícil i "capritxosa" de l'art de pintar. I de fet ho és. Ara, penseu en la mesura en què necessiteu tenir habilitat per representar un paisatge d’hivern en aquarel·la i perquè l’espectador hi creixi … cadascun d’ells: a la nostra revisió d’avui
11 millors aquarel·les del nostre temps i les seves pintures: "Les aquarel·les no es poden domesticar, cal encerclar-les com un cavall salvatge "
Avui l’aquarel·la és una tècnica molt popular; molts pintors eminents s’apassionen per això, elevant-la al rang d’alt art. Festivals i exposicions internacionals, exposicions a museus i galeries: l’esperit de les aquarel·les és a tot arreu. A la nostra publicació, us presentarem els millors representants moderns d’aquesta tècnica, que van aconseguir dominar-la perfectament i aprendre a crear obres d’una bellesa increïble
Retrats aquarel·lats esmicolats. Personatges famosos en Retrats a l’aquarel·la aixafats de Borja Martinez
Els retrats creats pel jove artista espanyol Borja Martinez, tot i que són aquarel·les, no es dibuixen en paper, sinó que s’esmicolen. En lloc de submergir un pinzell en aigua i després agafar el color desitjat d’una paleta, Borja Martinez divideix l’aquarel·la seca en petits trossos, fins a obtenir grans de sorra i, a continuació, exposa retrats de celebritats d’aquestes molles multicolors. Aquest projecte insòlit es diu Crushed Watercolor Portraits
Les millors fotos de la setmana passada (31 de desembre - 06 de gener) de National Geographic
Què ens prepara l'any vinent? On ens portaran les sorprenents fotografies de la revista National Geographic, quins horitzons s’obriran davant de nosaltres fascinants reportatges aportats per fotògrafs i fotògrafs de diferents ciutats i països? Les respostes a aquestes preguntes seran una selecció de les millors imatges de la setmana i avui, la primera sèrie de fotografies del nou any, del 31 de desembre al 6 de gener
Comparteix el teu somriure! Aquarel·les increïblement "somrients" de Victoria Kirdiy
Segur que cadascun de vosaltres té el vostre propi mètode provat per tractar els mals ànims, la tristesa i l’enyorança incomprensibles. Però mai no hi ha molts bons consells, cosa que significa que podeu aconsellar una altra manera meravellosa d’allunyar la tristesa i la tristesa de vosaltres mateixos, de la vostra estimada, d’alegrar-vos i somriure, fins i tot si fa un minut volíeu amagar-vos en un racó i plorar . Es tracta d’aquarel·les lleugeres, càlides i assolellades a l’estiu de l’artista russa Victoria Kirdiy. Val la pena mirar-los, i els mateixos llavis