Vídeo: Pintures desconegudes d’Edgar Degas: bordells, xemeneies de fàbrica i no ballarines de malví en absolut
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Edgar Degas va passar a la història de l'art mundial com a "pintor de ballarins". Així, es va demanar a un dels representants més brillants de l’impressionisme el seu compromís amb el tema del ballet. El mateix artista va admetre que sent un plaer especial pintant ballarines en un núvol de gas. No obstant això, a més de pintures lleugeres i airoses, va pintar-ne de completament diferents. Pesat, ombrívol. A la nostra ressenya - 9 pintures desconegudes del mestrecreat en una tècnica inusual.
Les pintures, que es tractaran en aquesta ressenya, s’exhibeixen per primera vegada. L'exposició té lloc al Museu d'Art Modern de Nova York i es titula "Edgar Degas: Una nova bellesa estranya". Totes les obres es fan mitjançant la tècnica del monotip: es tracta d’un tipus de gràfics especials quan l’artista aplica una imatge amb pintures sobre una placa metàl·lica i després fa una sola impressió. Segons el comissari de l’exposició, Jody Hauptmann, va ser en la tècnica del monotip que Degas es va mostrar innovador. Aquests experiments situen les obres del gran mestre a l’alçada de les cerques més atrevides d’artistes del segle XXI. Les impressions de Degas s’avançaven al seu temps.
Durant la seva joventut, Degas va prestar molta atenció a la precisió del dibuix; va copiar els llenços dels grans mestres amb un escrupolós tan sorprenent que era difícil distingir-los dels originals. L’ús del monotip en art madur és un enfocament completament nou de la creativitat. Aquesta tècnica va permetre fer canvis al dibuix fins al moment en què, segons sembla, es va aplicar el toc final. Basar-se en un caprici no era gens característic per a la manera del jove Degas.
Passar a la tècnica del monotip va ser interessant per a Degas, ja que va permetre captar les tendències de la modernitat. Per exemple, el quadre "Paisatge de tardor" es va pintar el 1890 com si l'artista veiés la natura des de la finestra d'un tren que passava. És important recordar que la consciència d’un home del segle XIX és sobretot un viatge a la barra, per tant, aquest dinamisme testimonia la progressivitat de l’artista.
Gràcies a la tècnica "borrosa" del monotip de Degas, va ser possible transmetre amb precisió la realitat que l'envoltava. El creixement de les ciutats, l’expansió dels contactes … El remolí de la vida es va endur el mestre. I aquí, a les seves pintures: cares entrevejades, respirant fum de les canonades de la fàbrica.
També és interessant que només en la tècnica del monotip Degas recrea les imatges de cortesanes. L’artista crea esbossos a partir de la vida dels prostíbuls, a la perifèria es poden veure clients congelats per la indecisió i dones per anticipació. Al centre, per regla general, hi ha buit, espai per a l’intercanvi.
El quadre "Fris de ballarins" mereix una atenció especial a l'exposició. Aquest és el nou enfocament de Degas per recrear dinàmiques. Què hi ha davant de l'espectador: quatre ballarines o una noia capturades en diferents moments? Els crítics d'art atribueixen tradicionalment aquesta obra als precursors de la cinematografia en pintura.
Edgar Degas va mostrar un nou enfocament qualitatiu en el seu treball sobre el quadre Tres dones en un prostíbul. Msgstr "Vista posterior". L’artista escriu aquest llenç, combinant les possibilitats del monotip i el pastel, mentre que utilitza la plantilla no una vegada, tal com requereix la tècnica, sinó tres vegades. Cada impressió posterior és més borrosa, però en aquest cas passa a mans del mestre. Així, crea una galeria de siluetes semblants entre si, però alhora individualitzades. "Degas va veure més oportunitats en tot el que no estaven definides per les regles", conclou Jody Hauptmann.
En la inauguració de l'exposició de pintures d'Edgar Degas al Museu d'Art Modern, va parlar prima ballarina moderna, després de recrear les pintures del mestre al ball.
Recomanat:
Ballarines al cinema soviètic: quina de les ballarines va aconseguir convertir-se en una actriu d’èxit
Com a regla general, els directors tenen por de convidar a rodar actrius no professionals: la manca d’educació especialitzada i de formació actoral interfereix a l’hora d’afrontar les tasques de direcció. Les ballarines són boniques, elegants, artístiques, tenen experiència en actuar a l’escenari davant d’un públic, però poques vegades cap d’elles aconsegueix assolir l’èxit tant en ballet com en cinema. Però cada regla té les seves excepcions
Passió xilena: pintures sensuals que representen ballarines i simplement belleses
En les seves obres màgiques, l'artista xilè Sergio Martinez Cifuentes combina gràcia elegant, elegància i sofisticada bellesa femenina, reflectides en un cos flexible i passos de ball. Aconsegueix capturar aquell moment tan esquiu, una lleugera onada de la mà o una inclinació del cap cap a l’espatlla, una mirada curta per sota de les pestanyes i un lleuger somriure amb prou feines que li parpellejava al rostre
Per què els bordells de París tenien un dia lliure el dia de la mort d’Hugo o els vicis i passions de grans creadors?
Sovint, molts artistes, escriptors i actors, per cridar l’atenció, anaven a trucs astuts que no sempre eren aprovats pels que els envoltaven. Però, per desgràcia, com tothom, també són persones amb els seus propis avantatges i desavantatges. De vegades, aquestes mancances són imperdonables o fins i tot contradiuen la moral mateixa que prediquen les seves obres. Prenem, per exemple, Lovecraft, Caravaggio o Victor Hugo: tots van allunyar-se de les vides ideals i es van destacar entre les persones més creatives per la seva ec
Diverteix-te, xemeneies! Festival anual de Rochester
"I eliminar els xemeneies impures - vergonya i desgràcia" - això és, potser, tot el que ve al cap d'una persona moderna quan esmenta els representants d'aquesta antiga professió. Mentrestant, l’aparició i els costums de persones misterioses, blanquejant literalment els seus diners amb sutge, van generar moltes respostes culturals. Els xemeneies encara viuen i treballen al nostre costat i, per descomptat, també es troben en les glorioses tradicions d’Anglaterra. A més, un cop a l’any hi organitzen un gran festival
Terribles ferides de crema dolça, malví i dolços. Manipulació de fotografies per Ashkan Honarvar
Malvaviscos i pastissos, melmelada i dolços, crema dolça per a pastissos i molts altres dolços són un símbol d’una infància desenfadada i desenfadada. Però Ashkan Honarvar, un fotògraf d’Utrecht, necessita totes aquestes bondats per no crear les postres perfectes, sinó per a treballs creatius que els nens, els dèbils i les dones embarassades és millor que no vegin