Vídeo: Art contemporani de Konstantin Zolotarev. Estil de pintura cristiana contemporània o d’icones
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L’estil iconogràfic creat per representar els sants i Crist té l’objectiu de mostrar una realitat diferent. Per tant, a la icona, la semblança retratada d’un sant amb una persona que realment va viure una vegada no és en principi, ja que reflecteix una persona transformada que es troba al món superior. Però els sants vivien una vegada a la terra, eren com nosaltres, menjaven i bevien i tenien pràcticament els mateixos problemes que l’home modern.
La imatge del títol és el quadre "He aquí, em quedo a la porta": Crist també va venir a aquests calbs amb gorres. I això no està lluny de la imatge evangèlica de Crist, els deixebles de la qual eren pescadors habituals: Konstantin Zolotarev utilitza hàbilment elements de l’estil iconogràfic en les seves pintures. Conscientment o no, la imatge de Déu es revela en l’home mitjançant la seva creativitat.
Fins i tot retratant un pres de presó o gopniks de la ciutat, Constantí no els estigmatitza, però sembla dir que hi ha quelcom diví en aquestes persones, que no són persones perdudes i que estan a poca distància de la santedat.
Una sèrie d'obres, patides per les experiències de la "germana" de Sèrbia, parla dels horrors de la guerra, del dolor de la pèrdua de familiars. Una altra guerra no té lloc en cap lloc llunyà, sinó davant dels nostres ulls.
La peculiar manera de pintar, difícil de caracteritzar amb qualsevol concepte existent, destaca clarament en el context de l’anarquisme postmodern de l’art contemporani.
L'autor s'exhibeix periòdicament a Moscou. Diverses obres de Konstantin estan ara exposades al club Place of Action.
Recomanat:
Retrats a l’estil de la pintura antiga d’icones russes, creats pel modern mestre del pinzell Andrei Remnev
Avui dia és cada vegada més difícil per als artistes contemporanis trobar nínxols lliures per al desenvolupament del seu individualisme i la manifestació de l’escriptura de l’autor. Però hi ha un mestre a Rússia que ha creat el seu propi estil corporatiu únic, que es basa en l’antiga tècnica de la pintura d’icones russa i el constructivisme modern. I l’artista encarna les seves fantasies amb l’ajut d’antigues tecnologies de pintura d’icones i pintura natural feta amb la seva pròpia mà sobre rovell d’ou. El nom d’aquest rar rus modern
Pintura contemporània: a la paret i al vidre
Els teus pares et van prohibir dibuixar al fons de pantalla? Crec que sí. I què vas fer després d’això? Molt probablement, van dibuixar Superman i Barbie a l’última pàgina del quadern de l’escola, van dibuixar escriptoris a les aules de la universitat i, a poc a poc, el desig de dibuixar es va quedar adormit en tu com Blancaneus. Però Charlotte Mann continua pintant. Només ara no es renya pels seus dibuixos. A més, està especialment convidada a decorar diverses superfícies verticals amb les seves creacions
La brillantor i la pobresa de la pintura contemporània: Escola d’Anti-Arts del Dr. Sketchy
L'escola anti-art del Dr. Sketchy és un lloc impactant, a primera vista, on es violen tots els cànons de la pintura i es plasmen les fantasies més salvatges. Les models aquí són ballarines mig nues, els creadors són artistes aficionats i l'alcohol és una font d'inspiració per a tots dos. Hi ha un descens de la moral, però els organitzadors insisteixen que és aquí on es crea la "pintura alternativa"
Pintura aborigen contemporània: pintura per punts de Dan Sibley
"Punt, punt, coma: va sortir una corba …" Recordeu les línies d'una rima infantil? Resulta que només amb l'ajut de punts, podeu dibuixar no només una cara divertida, sinó també imatges serioses. L’obra de l’artista australià Dan Sibley n’és un excel·lent exemple
Artista Olga Romanova. "Llegir art" és una pintura contemporània que es pot llegir
Tot el que no ens mata ens fa més forts. El 2011 va ser un punt d’inflexió a la meva vida, un any de descobriments i decepcions desagradables. Vaig mirar de nou aquest món i la gent que hi vivia. Les meves emocions van trobar una sortida al projecte artístic "Read Art" que vaig crear. En principi, va ser gràcies a l’experiència que va néixer “Read Art”