Taula de continguts:
Vídeo: "Sota el cel blau": com va aparèixer una de les millors cançons del segle XX
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Música, paraules: tot és increïblement bonic, ple de llum, de la sensació d’alguna cosa que no és terrenal. Hi ha molts judicis sobre la font d’inspiració, però el fet que les imatges descrites en el text siguin bíbliques està fora de dubte. Es va fer sorprenentment popular quan Boris Grebenshchikov va començar a interpretar-lo amb el grup Aquarium. Però resulta que aquest no va ser el primer intèrpret de la composició, anomenat la millor cançó del segle XX, i hi va haver disputes sobre els autors de les paraules i la música durant molt de temps.
Una cançó envoltada de misteri
L'aparició de la cançó "City" ha estat envoltada de misteri durant molts anys. Fins i tot el mateix Grebenshchikov, que el va interpretar el 1984 a Jarkov, va admetre que no coneixia el creador de la composició. Hi havia moltes versions de l'autoria de la cançó. Amb el pas del temps, es va fer més o menys clar amb la música: les paraules es van posar al cançó del compositor Francesco da Milano, que ens ha arribat des del Renaixement. Però, amb l’autor de les paraules, va resultar més difícil: van nomenar al mateix Grebenshchikov i a Alexei Khvostenko, el famós bard de roca del Petersburg “underground” dels anys 1970-1980.
Hi havia una versió que l’autora dels poemes era Elena Kamburova. I si es tracta de Pushkin? Per cert, a la seva obra hi ha un romanç amb el mateix nom, que coincideix completament amb la rima i el metre. Tot i això, això no és greu. I només recentment, després d’una investigació de Zeev Geisel, el famós bard israelià, periodista i traductor, va sortir a la llum una història realment emocionant. I va començar amb un engany grandiós del segle XX!
Autor de la música
Al principi. Anys 70 "Melodiya" llança un disc amb composicions de música de llaüt, que s'ha convertit realment en llegendari i ha creat una gran sensació. Tothom, independentment del gènere, l'edat i la professió, l'escoltava literalment "a forats". Les seves composicions es van prendre com a fons per a diversos programes de ràdio, televisió i cinema. I la primera composició és "Canzona", que es va convertir en la progenitora de la cançó "City". L’acompanyament deia que Francesco da Milano era un destacat llaüt. Els contemporanis l’anomenaven "diví". Va ser músic de la cort a la cort dels Medici i, després, a Pau III, va crear un gran nombre d'obres.
Tanmateix, la nostra "Canzona" no s'inclou a la llista d'opusos del compositor i diversos experts creuen que la música llançada al disc no s'interpreta en absolut amb un llaüt, sinó amb una guitarra normal. I el disc en si es considera una profanació. El cognom "Vavilov" s'indica a la portada del disc. Va interpretar totes les composicions al llaüt, però també van intervenir altres instruments en la gravació. Segons la investigació, es va establir que Vavilov és l'autor d'aquestes obres. Vladimir Vavilov és famós als anys 60. un jugador de set cordes que és un virtuós mestre de l’instrument.
Inspirat per la música del Renaixement, va aprendre a tocar el llaüt, o millor dit, la guitarra de llaüt de la seva pròpia producció, i cap al 1968 va escriure magnífiques composicions a l’estil d’aquella època. Inicialment, els interpretava durant els concerts, precedint-ho tot amb noms eufònics del Renaixement. Al mateix temps, el públic estava encantat. Després d'això, Vavilov va llançar el seu disc. Va assignar arbitràriament els noms dels "autors". Sorgeix una pregunta lògica: per a què? Pel que sembla, volia fer arribar la música al públic per cridar l’atenció sobre l’antiga actuació.
La filla del compositor Tamara també en va parlar. Des de fa més de 35 anys des del llançament del disc, s’ha reeditat moltes vegades i s’ha esgotat a la velocitat del llamp, ha passat de mà en mà i encara es reedita, ja en CD. Les composicions increïblement belles es van recordar per sempre i fins i tot van entrar als llibres de text sota l’autoria de compositors “imaginaris”. Què va sentir Vavilov quan el disc va començar a aparèixer en gairebé totes les famílies de la Unió Soviètica? I és una llàstima que no visqués gaire el dia en què un gran nombre de persones es van enamorar de la cançó de la seva música. El compositor va morir el 1973 …
Autor del text
Així doncs, Leningrad, 1972. Tractarà sobre Henri Volokhonsky, químic diplomat, de fet, poeta. Moltes obres escrites, raonaments filosòfics, etc. I només una peça a "Aurora": el rock estàndard de molts poetes … Bé, Henri no troba un lloc a causa del disc, i "Canzona" es reprodueix contínuament a la seva memòria. I llavors comencen a aparèixer les imatges de l'Eclesiastès. Henri va a un amic i en un quart d'hora escriu un poema, que comença així: "Sobre el cel blau …" de les Escriptures.
Aportació de BG
A BG li va agradar molt la meravellosa cançó i després de 8 anys la va cantar per la cinquena de la mateixa edició, que ara és coneguda per tothom. La cançó es va anomenar "Ciutat". La primera paraula també ha canviat … Pel que sembla, Grebenshchikov no el va escoltar bé, perquè han passat molts anys! Malgrat tot, el mateix Boris considera que això és molt fonamental, ja que, al seu parer, el Regne de Déu és en nosaltres. Més de 100 vegades la cançó es va interpretar a les actuacions del grup "Aquarium", i el 1986 es va incloure a l'àlbum "10 fletxes".
Tot el país ho va escoltar el 1987 a la pel·lícula de culte "Assa", encara que sense els noms dels seus autors als crèdits. Per això, Grebenshchikov va ser considerat el creador de la cançó. "Ciutat" és, en cert sentit, l'himne d'una generació. És una mica trist que durant tants anys ningú hagi nomenat els autors veritables d’aquesta cançó, perquè no tothom pot crear una obra estimada per tot el país. Aquesta increïble cançó fa 40 anys que toca i ja la interpreten músics nous. I això no és d’estranyar, perquè s’hi inverteix tot el millor. I també perquè la gent en tot moment tindrà necessitat de llum, amor i un cel clar sobre els seus caps.
Continuant la conversa sobre la música popular, no es pot deixar de recordar vuit línies sobre l'amor perfecte, que s'han convertit en un dels romanços més populars.
Recomanat:
15 pel·lícules de finals del segle XX, durant les quals en la meva infantesa volia amagar-me sota les cobertes
Amb l’alba de l’era de les cintes de vídeo i el començament de les projeccions de pel·lícules “estrangeres” als cinemes, la majoria de la gent va veure moltes pel·lícules per primera vegada. Sembla que la majoria de les pel·lícules que es permetia veure als nens haurien de ser divertides i divertides, però als anys 80 i 90 no sempre va ser així. Donada la seva salvatge imaginació, els nens poden tenir por de gairebé qualsevol cosa. El que els seus pares pensaven que era una pel·lícula completament inofensiva els podia espantar fins a la mort. Posem exemples similars a
Què queda darrere de les escenes de "Brother" i "Brother-2": com van aparèixer les pel·lícules de culte de finals del segle XX
Les disputes sobre aquestes obres del director Alexei Balabanov continuen fins als nostres dies. Algú afirma que "Germà" i "Germà-2" són pel·lícules ingènues i primitives, mentre que algú les anomena pel·lícules de culte per a tota una generació "manuals de cinema dels anys noranta" i creu que Sergei Bodrov va aconseguir crear la imatge d'un "heroi de el nostre temps ". Sigui com sigui, probablement no hi hagi ningú que no hagi vist aquestes pel·lícules. El mateix Balabanov ni tan sols esperava que les seves pintures esdevinguessin tan populars. Al cap i a la fi, es van filmar, com diuen, amb entusiasme nu
11 millors aquarel·les del nostre temps i les seves pintures: "Les aquarel·les no es poden domesticar, cal encerclar-les com un cavall salvatge "
Avui l’aquarel·la és una tècnica molt popular; molts pintors eminents s’apassionen per això, elevant-la al rang d’alt art. Festivals i exposicions internacionals, exposicions a museus i galeries: l’esperit de les aquarel·les és a tot arreu. A la nostra publicació, us presentarem els millors representants moderns d’aquesta tècnica, que van aconseguir dominar-la perfectament i aprendre a crear obres d’una bellesa increïble
L'arquitecte assalta el cel: per què l'autor del projecte d'una de les utopies del segle XX, la "Torre de Babel" dels bolxevics, estava en desgràcia
Ell, Boris Iofan, és un jove arquitecte, fill d'un porter d'Odessa, i ella, la duquessa Olga Ruffo, filla d'una princesa russa i d'un duc italià, tan diferent en la seva condició social, es va conèixer, es va enamorar i no es va separar mai de nou. Aquests dos somiadors es van traslladar d'Itàlia a la Unió el 1924, inspirats en la idea de construir una nova vida i plena d'entusiasme. Al país dels treballadors i camperols, se li van oferir projectes grandiosos i grandiosos, que ni tan sols eren a Europa. Però alguna cosa més els esperava aquí: l'execució
Fotografies de pigments de pintura: explosions de colors contra un cel blau. Teràpia del color de Rob i Nick Carter
A l’Índia, la gent viu malament, però amb alegria i alegria, com ho demostra el colorit festival de Holi, la festa de la primavera, que ja hem escrit sobre Estudis Culturals. El duo d'art londinenc, reconegut per la seva passió pels colors, les actuacions i les instal·lacions vibrants, els cònjuges Rob i Nick Carter han adoptat la idea índia de pols de colors i han donat vida al seu propi projecte artístic Paint Pigment Photographs. Alegre, brillant i positiu