Per què el geni extravagant del Renaixement no va ser reconegut a la pàtria durant segles: "Un altre venecià" de Lorenzo Lotto

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Entre els grans artistes renaixentistes italians, Lorenzo Lotto ocupa un lloc especial. Més recentment, aquest pintor va estar a l'ombra dels seus famosos contemporanis i compatriotes, i va romandre desconegut durant segles fins i tot a la seva terra natal. Mentrestant, el recorregut creatiu i vital d’aquest misàntrop i inconformista de l’època de Ticià, com el destí d’alguns dels seus quadres, mereixen atenció, estudi i, sovint, i admiració.

Lotto i Itàlia alt renaixentista

Lorenzo Lotto va néixer el 1480. L’art italià d’aquells dies va entrar a l’època de l’alt renaixement. Els artistes venecians van determinar la direcció principal de la pintura i els habitants de la Itàlia continental es van dirigir cap a aquesta ciutat per adoptar la manera dels mestres eminents i trobar l’expressió i el reconeixement del seu talent.

Tot i que Lotto va tenir la sort de passar la seva infantesa i adolescència a Venècia, després d’haver-hi rebut una educació artística, en cert sentit no es va convertir mai en un artista venecià.

L’estil de pintar Lotto, ja al començament de la seva carrera, es va distingir per la seva originalitat, es va formar sota la influència de mestres ja reconeguts com Bellini i més tard - Giorgione. Alvise Vivarini és considerada la professora directa de Lotto, ocupant un lloc força modest en la història de la pintura. Però les obres d’Albrecht Dürer, així com el seu coneixement personal, van tenir un impacte molt més gran en l’obra del jove artista.

Lotto va rebre el seu primer gran encàrrec als vint-i-tres anys a Treviso, on va anar a fer un retrat del bisbe Bernardo di Rossi. Per al retrat, l'artista va crear un segon llenç, "portada", sobre el qual representava "Al·legoria de la virtut i el vici". A primera vista, que contenia una trama abstracta, la composició estava directament relacionada amb el client del retrat: per exemple, l'arbre destruït simbolitzava la família de Rossi, que en aquell moment estava a punt d'extingir-se i es va trencar per contradiccions entre branques individuals.

A poca distància de Treviso, a Tiveron, Lotto va crear un retaule per a la petita església de Santa Cristina. El període més fructífer i fructífer de la vida de l’artista a la regió de les Marques, al centre d’Itàlia: aquell on es troben les ciutats d’Ancona, Recanati, Jesi i Loreto. Actualment, les obres de Lotto es poden trobar a molts temples d’aquesta zona, mentre que el seu nombre és molt reduït als grans museus del món. El mestre també va visitar Roma, on el 1509, per ordre del papa Juli II, va pintar els interiors del Palau Vaticà. Lotto va crear moltes pintures a Bèrgam, on va pintar retrats de ciutadans rics.

Continuant viatjant a diferents províncies d'Itàlia, Lotto sovint assumia ordres, tant per decorar l'interior dels temples com per crear retrats. En sortir dels cànons de la pintura coneguts per aquella època, Lorenzo Lotto no va gaudir del reconeixement incondicional que van adquirir altres venecians i Ticià en primer lloc. A més, treballar a Venècia exigia a l’artista qualitats contràries a la naturalesa de Lotto: la capacitat d’aconseguir el mecenatge de mecenes rics, de complaure a eminents mestres, d’observar certs estàndards de pintura.

L’estil únic de Lorenzo Lotto

Centrant-se en la filosofia i les fites de l'art antic, els pintors venecians van crear imatges sublims i idealitzades. Lotto, sent una persona profundament religiosa, ansiosa i emotiva, en les seves obres va subratllar l’essència humana dels personatges, va implicar l’espectador en el que passava a la tela, de vegades, contràriament als cànons, girant-li les mirades dels sants, en un quadre anomenat "Madonna amb quatre sants".

Els retrats de Lorenzo Lotto es distingeixen per la seva especial profunditat, contenen un reflex del món interior del personatge. El mestre no afalaga el model, sinó que transmet, amb l’ajut d’expressions facials, ulls, fons, atributs als quals l’artista sempre s’ha acostat amb molta cura, l’autèntica aparença psicològica d’una persona i, sovint, la seva actitud personal.

En gairebé totes les obres de Lotto, hi ha un paisatge al qual va prestar una atenció considerable. Al quadre El nuvi místic de Santa Caterina, darrere de la imatge del parapet amb la catifa llançada al damunt, un gran espai rectangular està embolicat amb pintura fosca. Es tracta de traces de vandalisme antic. El 1527, un soldat francès, impressionat per la bellesa del Sinaí en un quadre, va retallar un tros de tela per a la seva col·lecció personal. La història no ha conservat el nom d'aquesta persona ni la informació exacta sobre com era la part perduda de la imatge.

Lotto va prestar molta atenció als detalls: objectes com llibres, flors, petxines, joies i accessoris van ajudar, segons l’artista, a transmetre l’estat d’ànim i el fons emocional del que passava al llenç i representar amb més precisió el caràcter de la persona representada al quadre. El treball de Lotto es pot reconèixer per l'elaboració acurada de plecs de teles, cortinatges, una combinació de rics colors blaus, vermells, grocs i verds.

El seu estil artístic és tan distintiu que permet treure conclusions sobre l’autoria fins i tot en absència de signatura a la imatge, tal com va passar amb l’obra que ara s’anomena "Madonna delle Grazie". La pintura va entrar a la col·lecció de l'ermita als anys vint del segle XX a partir d'una col·lecció privada. Es va establir una datació aproximada: al segle XVI, la pertinença a un dels mestres italians també estava fora de dubte. La cortina fosca, contra la qual es representava la Mare de Déu i el Nen, va resultar, després d’estudis d’infrarojos i de raigs X, pintar posteriorment sobre les figures de tres àngels pintades anteriorment. Sospitant la pertinença de l’obra de Lorenzo Lotto per l’alt nivell d’habilitat, els crítics d’art, després d’estudiar les seves notes, van concloure que la pintura va ser creada per ell el 1542.

El llegat de Lorenzo Lotto i el seu lloc a la història de l’art

Lotto va deixar enrere no només més de cent quadres, sinó també correspondència personal, així com l'anomenat "Llibre de comptes", que conservava des del 1538 i on va registrar tots els diners rebuts i gastats. Gràcies a aquest llibre es va poder establir l'autoria de les seves pintures, que es van descobrir sense signatura ni altres marques identificatives. Dels registres se sap que durant un temps l'artista va intentar establir-se a Venècia, llogant un apartament al seu parent Mario d'Arman i a la seva filla Lucrècia.

Tot i això, a partir dels 70 anys, Lorenzo Lotto es va convertir en novici del monestir dominicà de Santa Casa a Loreto, pel qual ja havia complert diverses ordres durant els seus viatges a Itàlia. Fins al final de la seva vida, Lotto es distingia per l’autodisciplina estricta, la pietat, patia una manca de reconeixement i, en general, tenia dificultats per trobar un llenguatge comú amb la gent. L'artista va morir al monestir a l'edat d'uns 77 anys. Probablement l’últim treball de Lotto va ser Portar al temple.

L'estil de pintura especial de Lotto i la gran competència d'artistes italians durant diversos segles el van fer pràcticament desconegut per al gran públic. La glòria al patrimoni creatiu de Lorenzo Lotto va ser aportada per les obres del crític d'art Bernard Berenson, que a finals del segle XIX va redescobrir aquest artista al món. El 1953 es va celebrar a Itàlia una important exposició de les seves obres.

Segons els investigadors de la pintura de Lotto, si l'art de Venècia seguís aquest artista, es desenvoluparia pel camí no cap a Tintoretto, sinó cap a Rembrandt. De fet, amb Renaixement del Nord Les pintures del Venecià tenen molt en comú, cosa que no nega ni l’estil únic ni el lloc especial que ocupen en l’art del Renaixement.