Vídeo: Què són les pintures vives o com es van divertir els aristòcrates fa 200 anys?
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
En una època en què la gent ni tan sols somiava amb televisors i ordinadors, s’ha desenvolupat tota una cultura de l’entreteniment domèstic. Els aristòcrates, tenint temps lliure, podien llegir en veu alta amb les seves famílies, organitzar petits concerts o actuacions de cinema a casa. Un dels passatemps favorits dels darrers segles eren les imatges vives. Per tal de complaure al públic amb un espectacle inusual, les senyores no van escatimar esforços, temps i imaginació, i els senyors obedientment es van aixecar al lloc que els van indicar i van prendre la postura necessària. Aquesta forma d’art, avui totalment oblidada, era popular fins i tot a la família de la reina Victòria.
Les pintures vives actuals es classifiquen com un tipus rar de pantomima. Anteriorment, per a aquesta actuació, una o més persones, vestides amb vestits adequats, creaven una escena imitant una famosa obra d'art, episodi de la història o obra literària. Congelats durant un temps, els altaveus van delectar el públic amb la visió d'una imatge "cobra vida". Tot i l’aparent simplicitat i enginy, aquest entreteniment requeria un gust artístic desenvolupat i talent artístic. La història ens ha preservat el nom d'algunes dones tan hàbils en aquest entreteniment aristocràtic que les seves representacions fins i tot van atreure espectadors.
Lady Hamilton va ser considerada una de les intèrprets més famoses de pintures en viu a finals del segle XVIII. Va trucar a les seves actuacions (posant). Els temes preferits de les representacions eren obres d’art antigues i la talentosa dama es va inspirar en les col·leccions de gerros antics grecs i romans. Els propietaris dels salons estaven contents d’aconseguir l’intèrpret de moda almenys una nit i el públic estava encantat amb l’art i la gràcia amb què Emma Hamilton va realitzar aquestes representacions. En aquella època, les senyores consideraven els principals atributs per a la creació de vestits antics, els mantons, dels quals n’hi havia molts a l’arsenal de tots els fashionistes. Drapant-los, van crear túniques i tapes.
Goethe, que va visitar la casa de Lord Hamilton el 1787, va deixar una descripció d'aquesta actuació al seu viatge per Itàlia:
Les famílies reials no es van allunyar de l'entreteniment, estimades per l'aristocràcia. Malauradament, només podem jutjar l'elegància de les postures de Lady Hamilton a partir dels esbossos d'artistes, però a finals del segle XIX, gràcies a la fotografia, aquestes pintures van començar a ser capturades al cinema. La història ha conservat imatges úniques preses a l'octubre de 1888 al castell de Balmoral, la residència d'estiu dels monarques anglesos. Els nombrosos néts de la reina Victòria es van reunir durant dos dies sencers dedicats a la creació i presentació de quadres vius. La idea d’organitzar aquest entreteniment va pertànyer al gendre de la reina, el príncep Enric de Battenberg, i la mateixa reina va participar activament en la preparació de vestits i imatges. Les fotografies supervivents ens permeten veure amb els nostres propis ulls com era.
A la següent foto podem veure la princesa Alix d’Hesse, amb els cabells cap avall, que representa una noia que es prepara per a una tonsura i al seu voltant amb túnica monàstica: la princesa Maud, Louise i Victoria de Gal·les, la princesa Frederica de Hannover i la senyoreta Robson. La futura emperadriu russa en aquesta imatge té 16 anys.
La pintura animada que representa una tràgica escena de Romeu i Julieta va delectar la severa reina Victòria. Va assenyalar que Sir Fleetwood Edwards "semblava dolorosament real" en ella.
El quadre viu Elsa representa els herois de Lohengrin de Wagner.
La història sempre ha estat un dels temes populars d’aquestes representacions. Per exemple, a la següent imatge, la princesa Beatriu de Battenberg apareix com a Isabel de Turingia.
Per descomptat, no va estar sense els antics temes estimats en aquella època, i una palmera en una tina i un vell fals gerro van crear el sabor necessari.
Els historiadors creuen que aquests "experiments plàstics" es van reflectir en la cerca de maneres de desenvolupar molts tipus d'art. Els artistes i els coreògrafs es van interessar per les representacions i, més tard, va aparèixer el gènere de la fotografia escenificada, que semblava sorgir d’aquestes diversions d’aristòcrates avorrits.
Continuant amb el tema de l'entreteniment aristocràtic del passat, una història sobre maquillatge obscè, bany nociu i altres fets primordials de l'època victoriana.
Recomanat:
Per què a Elizabeth I no em va agradar el primer vàter a ras, tot i que les instruccions van divertir
Fins a vuit o deu anys sovint sembla que sempre hi ha hagut coses que faciliten la vida. Després de les deu, alguna cosa clica al cap i gairebé tot el que utilitzeu cada dia a la vida quotidiana, si és més complicat que una cassola, creieu que es va inventar recentment. Amb freqüència, totes dues són idees errònies. Prenem, per exemple, un vàter a ras
A causa del que van esclatar els escàndols al voltant de les pintures de grans artistes, que van ser rebutjats pels clients, i els crítics van estar furiosos
L’art és un camp molt peculiar. La percepció de qualsevol obra és tan personal que de vegades es produeixen incidents desagradables. De vegades, es prenen creacions simplement inusuals per a obres mestres, sobretot sovint en l'actualitat, a la recerca de noves tendències. Però també hi ha hagut situacions inverses a la història quan les pintures d’artistes famosos no van ser acceptades pels seus contemporanis i van ser reconegudes més tard
Quines són les similituds i les diferències entre els encaixistes de les pintures del mateix nom de Tropinin i Vermeer
La puntaire (agulla) és un motiu popular entre els pintors d’escenes quotidianes. Això es deu al fet que, als segles XVII i XIX, el teixit de puntes era un negoci de moda i rendible, i el punt en si mateix valia el seu pes en or i era bastant equiparat amb un art que requeria de la intèrpret imaginació, perseverança i destresa. Avui en dia es poden comptar més de 40 teles que representen una dona que filava encaixos. Quin és l'encant especial, així com les similituds i diferències entre "The Lacemaker" de Vermeer i Tropinin?
Vestits conceptuals per a nines vives: les imatges vives del passat cobren vida
Christian Tagliavini és un fotògraf i dissenyador contemporani que crea obres úniques en les quals combina hàbilment imatges pictòriques femenines i masculines de l’època renaixentista, així com dels anys cinquanta del segle passat, condimentant amb “vestits” escrits a l’estil del cubisme i no només
La vida de Rússia al segle XIX a les pintures vives de l'artista oblidat Alexei Korzukhin, adorat a les subhastes occidentals
El nom d’Alexei Ivanovich Korzukhin poques vegades s’esmenta entre els eminents artistes russos del segle XIX. Però això no fa que el seu llegat creatiu sigui menys significatiu en la història de l’art. Korzukhin és un gran artista, un dels millors pintors russos del gènere, el nom del qual s’ha oblidat. Tot i que les seves pintures són proves documentals reals de la vida i la vida del poble rus al segle anterior