Taula de continguts:
Vídeo: Com va dibuixar amb unes tisores el gran Henri Matisse, una vegada en cadira de rodes
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Henri Matisse és considerat un dels pintors francesos més importants del segle XX. I tot gràcies al fet que aquest home veritablement fort no va perdre el cor després d’un cas difícil amb la seva salut. Semblava que quan Matisse estava en cadira de rodes, era possible oblidar-se de la pintura (ni tan sols podia agafar un pinzell). Però no Matisse. L’artista va arribar a una nova direcció innovadora en pintura: dibuixar amb tisores. Què és aquesta tècnica?
Biografia
Henri Matisse és un artista sovint considerat l’artista francès més important del segle XX. Va ser el líder del moviment fauvista als anys 1900. En les seves obres, el mestre buscava l’expressivitat del color.
Henri Matisse va néixer el 31 de desembre de 1869 a Le Cato-Cambresi. Matisse, els pares del qual treballaven en el negoci del gra, tenia poc interès per l’art fins als 20 anys. El talent es va manifestar gràcies a la mare: va comprar pintures i un àlbum per al seu fill perquè no s'avorreixi de quedar-se al llit recuperant-se d'una apendicitis.
I va començar a pintar. Al principi va copiar reproduccions en color i aviat Matisse va decorar la casa dels avis amb els seus dibuixos. Després d’haver-se recuperat, Matisse va anar a París i va ingressar primer a l’Académie Julian i després a l’Escola de Belles Arts. El 1896, Matisse va exposar quatre quadres al Saló Nacional de Belles Arts i va guanyar la victòria.
Va ser elegit membre permanent de la Societat del Saló, i la seva "Dona de lectura" va ser adquirida pel govern. A partir d’aquest moment, Matisse es va convertir en un artista cada vegada més segur, la fama de la qual va créixer exponencialment. El 1905, Matisse, juntament amb els seus associats, André Derain i Maurice de Vlaminck, van presentar el seu treball al Saló de Tardor. I el resultat va ser … increïble. El públic va rebutjar l'obra. Les imatges de joves eren tan riques en composició i color i eren tan inadequades per a la percepció d’aquella època que causaven indignació entre la crítica. Després els van anomenar "salvatges". Va ser després d'això que es va formar un nou moviment dels Fauves (literalment animals salvatges).
La tristesa del rei
El famós quadre de Matisse de 1952 "La tristesa del rei" es va crear a l'estil del "fauvisme". Es tracta d’una impressionant composició de trossos de paper de 292 x 386 cm pintats amb guaix, que ressalten esquitxades d’or sobre un fons de rectangles porpra i blau fosc. La trama es basa en David Plays the Harp for Saul de Rembrandt, en què un jove heroi bíblic juga a distreure el rei de la seva malenconia. I en la seva pintura, Matisse utilitza el tema de la vellesa, una mirada al passat i una música que calma totes les preocupacions del mestre.
Tècnica de producció
Una de les principals característiques del llenç és la seva tècnica. En rus seria més correcte anomenar-lo aplicat, i el mateix Matisse el va descriure com a dibuix amb tisores. Després d’haver perdut, a causa de l’artritis i l’operació, transferida el 1941, la capacitat de treballar de manera estàndard (de peu davant del llenç i agafat un pinzell), Matisse va començar a compondre quadres a partir de trossos de paper que va retallar. fulls de color guaix amb tisores i enganxats a una superfície dura. Una tècnica similar va ser utilitzada en els seus treballs per surrealistes, cubistes i dadaistes.
Matisse només tenia a la seva disposició fulls de paper que els seus ajudants van pintar amb pintures. I l’artista va retallar trossos de paper amb unes tisores i va fer una composició. Matisse va canviar la forma en diversos llocs, fins que es va aconseguir el resultat ideal per a ell. I només rebent el que volia, va transferir les composicions amb cola a paper, tela o contraxapat. Per primera vegada, l'artista va aplicar aquesta tècnica única al llibre "Jazz" (1947). Les vores de les figures són desiguals, ja que l’artista les va retallar arbitràriament, segons la voluntat dels sentits, sense fer dibuixos previs. Per a Matisse, l’espontaneïtat sempre ha estat important.
Simbolisme
La imatge també es pot veure com un autoretrat de Matisse. Matisse és una figura negra central, similar a una silueta. El mestre sembla estar assegut en una cadira envoltat de plaers que li han enriquit la vida. Va combinar diversos temes recurrents de la seva vida. Els pètals grocs són símbols de riquesa i amor, rodegen per tota la composició (com la riquesa enmig de la tristesa) i l’odalisc verd simbolitza l’est, la ballarina fa un homenatge al cos femení i a la sensualitat. I altres elements pictòrics són referències als fets que van determinar la seva vida: els rectangles s’assemblen a les obres passades del mestre ("El taller de l'artista" i "Interior amb albergínia"). Les flors que adornen la roba del guitarrista i les fulles que surten sobre la tela semblen revifar les enlluernadores visions de l’illa de Tahití. Matisse el va visitar el 1930. La tècnica va permetre a Matisse dir tot el que un artista diria amb un pinzell i crear art que influís sobre altres artistes. En la seva obra, Matisse va utilitzar matisos de blau, verd, negre, taronja, groc, rosa i blanc.
"La tristesa del rei" - L'últim autoretrat de Matisse, creat el 1952 només dos anys abans de la seva mort, és també una de les obres més significatives de la seva vida. Aquest retrat autobiogràfic evoca un dolorós comiat als aspectes estimats de la vida (dones, música i dansa). Molts crítics creuen que el final del seu treball és el més innovador.
Sí, va desenvolupar una artritis greu i se li va diagnosticar un càncer, cosa que va fer que el seu cos fos tan feble que Matisse es va haver de moure en cadira de rodes. Tanmateix, en lloc d’acceptar simplement tots els reptes de la vida i separar-se de l’ofici artístic, quan ja no podia aguantar-se i aguantar un pinzell, Matisse estava decidit a continuar el seu treball com a artista. Ja no podia pintar, així que va dibuixar quadres amb tisores, tallant trossos de paper de colors i enganxant-los amb l'ajut dels seus ajudants. Per tant, Henri Matisse no només és un artista famós que va crear moltes obres significatives per a la pintura mundial, sinó també un home heroi que no va renunciar a les seves mans davant les dificultats de la vida. És un exemple viu de poder i talent humà per a molts de nosaltres. Viu gràcies a les seves obres d'art intemporals i revolucionàries. La tristesa del rei es troba actualment al Museu Nacional d'Art de París.
Les pintures d'Henri Matisse, el reconegut geni de la pintura mundial, ara s'inclouen a les col·leccions dels museus més grans i es venen sota el martell en subhastes per milions de dòlars. Enamorat de la cultura d’Orient, va pintar repetidament retrats de belleses terrestres, però en els darrers anys va començar a aparèixer una imatge completament diferent als seus llenços. Era la imatge d’una dona russa. Així que qui és ella, ell "Odalisque" rus, que fa 20 anys que està al servei del geni.
Recomanat:
A través de l’oficina amb unes tisores gegants: instal·lació de Radford Wallis
Com es pot dividir adequadament un espai d’oficina si encara no hi ha parets? Per descomptat, aquesta pregunta s’hauria de fer als dissenyadors originals com Radford Wallis, que van mostrar molt clarament on erigir les parets mitjançant un retolador gegant, cinta adhesiva, tisores i una cinta mètrica
Tothom balla: com una noia amb cadira de rodes de Rússia es va convertir en la campiona del món absoluta
"La vida val la pena lluitar", és el lema de la famosa ballarina russa Ruzanna Ghazaryan. Amb el seu propi exemple, va aconseguir demostrar que una persona amb propòsit és capaç de moure muntanyes i assolir altures sense precedents. Recordeu la història del múltiple campió del món de ball de cadires de rodes en moments de desesperació i ho entendreu: simplement no teniu cap dret moral a renunciar
Paralímpics submarins. Natació artística de Sue Austin amb cadira de rodes
Les persones amb discapacitat pel que fa al moviment no són menys que persones sanes i, fins i tot, més d’elles van a explorar el món, a descobrir-se nous horitzons. Va ser en suport d’aquestes aspiracions que va manifestar-se l’artista Sue Austin, que havia estat confinada durant molts anys en una cadira de rodes
Avorrida cadira de rodes? No els dissenyadors
Generalment s’accepta que totes les persones amb discapacitat són persones abatudes que s’han resignat a la seva desgràcia i no veuen res brillant i agradable a la vida. No tots ho pensem, però sí bastants. Què els queda a les persones amb discapacitat, com no trencar els estereotips?
Una cadira com a objecte: dissenyar al·lusions a la famosa cadira vienesa
El parisenc Pablo Reinoso és un autèntic coneixedor dels bons mobles. El futur dissenyador va crear la seva primera cadira als sis anys. Amb el pas dels anys, la passió no s’ha esvaït. Al contrari, després d’haver rebut una educació en arquitectura, Reinoso va fer un fetitxe real d’aquest moble, un objecte que es podia recollir i reproduir de la manera més extravagant