Vídeo: Instal·lacions escultòriques extraterrestres de Diana Al-Hadid
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Les obres escultòriques de l'artista d'origen sirià Diana Al-Hadid recorden més fragments de naus espacials que es van estavellar en un altre atac sense èxit, estacions espacials abandonades, així com fragments de meteorits caiguts, que van tenir la sort de volar a la Terra.
L’escultor va néixer a Alep, Síria, i actualment viu i treballa a Brooklyn, Nova York. Les seves escultures recorden llocs ficticis relacionats amb l’arquitectura, esbossos de paisatges, representacions de diverses formes geològiques.
Diana Al-Hadid crea enormes escultures arquitectòniques a partir de materials com poliestirè, guix, fibra de vidre, fusta i cera. L’artista combina aquests materials en una instal·lació escultòrica per donar-los una sensació d’excessiva fragilitat, que es contrasta amb la grandiositat i la força monumentals de l’estructura.
La mateixa artista parla de les seves instal·lacions com a universos alternatius: “Les meves instal·lacions són projectes de mons de ficció. Són llocs amb un sentit de la realitat sense reconeixement i una lògica interna inherent . Al centre de totes les seves escultures hi ha la construcció d’una “torre” com a tema central de la seva obra, que uneix moltes associacions: força, poder, desenvolupament tecnològic i urbà, idees de progrés i globalització. Porten una part de la llegenda - la paràbola de la Torre de Babel i elements d’una realitat terrible - l’atac al World Trade Center.
Diana Al-Hadid va obtenir el seu màster en escultura a la Virginia Commonwealth University el 2005. La seva obra ha estat presentada en exposicions a la Keith Talent Gallery (Londres); la Kim Foster Gallery (Nova York); Skylab (Cleveland); el Bronx Museum of Art (Nova York); Vox Populi (Filadèlfia) i l’Arlington Arts Center (Washington). Les instal·lacions escultòriques de Diana Al-Hadid han aparegut al New York Times, al Cleveland Free Times i al Washington Post.
Recomanat:
Instal·lacions escultòriques científiques d’Andreas Nicholas Fischer
Combinant art contemporani i ciència, Andreas Nicholas Fischer crea intricats paisatges escultòrics, reproduint-hi informació científica. Les obres escultòriques de l’artista poden servir de suport visual, ja que són portadores visuals de certes dades estadístiques
Papallones de les escombraries i altres disbarats. Instal·lacions escultòriques de Michelle Stitzlein
L’art contemporani fa que la gent vegi la bellesa de l’habitual i admiri les coses més aparentment quotidianes. O fins i tot escombraries, que tenen lloc a la brossa o a la ferralla. Així doncs, la jove artista Michelle Stitzlein, en lloc de llençar parts innecessàries dels electrodomèstics trencats, un cotxe, una bicicleta, rellotges vells trencats, trossos de filferros i bobines de filferro, converteix tota aquesta brossa … en boniques papallones inusuals
Instal·lacions escultòriques de diverses escombraries. Obres de Sayaka Ganz
Penjadors de plàstic trencats, forquilles i culleres doblegades, plats de plàstic usats … Qui guarda aquestes escombraries si s’ha d’enviar immediatament a les escombraries? I qui ho llença, l’artista Sayaka Ganz, les instal·lacions escultòriques del qual consisteixen només en aquesta brossa, pot preguntar-se amb el mateix desconcert
Escultòriques escultòriques de Maurizio Cattelan, per a les quals es distribueixen milions
Maurizio Cattelan és un artista autodidacta de renom mundial i un exemple viu de com un "dolent" noi provincial s'ha convertit en una icona de l'art contemporani mundial. No reconegut durant molts anys, encara va aconseguir la fama i la popularitat generalitzada. I avui és un dels artistes contemporanis més cars del món. L’artista ha aconseguit ampliar l’abast de l’opinió pública sobre què és realment l’art
Sense Photoshop! Increïbles instal·lacions escultòriques del fotògraf Sandy Skoglund
Poques persones es poden creure la primera vegada que l’artista fotogràfica nord-americana Sandy Skoglund crea el seu treball increïble sense utilitzar Photoshop i altres editors gràfics. Però això és cert, perquè en el moment en què Sandy va començar la seva carrera creativa, no sabien res de Photoshop i es van fer fotografies al cinema. Per què, per tant, se l’anomena fotògrafa? El cas és que totes les instal·lacions que són visibles a les fotografies, Sandy prepara, pinta i construeix