Vídeo: Surrealisme en escultures de Sergei Isupov
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Si Sergei Isupov fos un artista, potser les seves obres no causarien tanta delícia ni semblarien tan inusuals: al cap i a la fi, tenim prou pintures i dibuixos fets amb un estil similar. Però és escultor, i aquest surrealisme poques vegades es troba a l’escultura.
Les escultures de Sergei Isupov són inusuals tant en la seva forma com en el seu contingut. Molt sovint, l’autor dota les obres dels trets de la seva pròpia aparença, combina persones i animals en una obra, els pinta amb “tatuatges” simbòlics i permet a l’espectador mirar el centre dels seus personatges i veure què hi ha al seu interior. A més, Isupov sovint explora la relació entre un home i una dona, per això moltes de les seves obres estan decorades amb imatges amb contingut obertament sexual. L’autor crea les seves escultures a partir de fang, per després pintar-les i vidrar-les, combinant zones de colors amb dibuixos en blanc i negre.
“L’art per a mi és un estil de vida. Tot el que m’envolta i m’emociona es processa automàticament i es transforma en el resultat final: una obra d’art. És un procés apassionant: veure com la vida es converteix en art. L’essència del meu treball es troba en els éssers humans i la seva increïble diversitat. Quan penso en mi mateix o en les meves obres, no estic segur que sigui jo qui les cree: més aviat em creen , diu Sergei Isupov.
Sergey Isupov és el nostre antic compatriota. Va néixer el 1963 a Stavropol (Rússia), va viure amb els seus pares a Kíev, on es va graduar a l'Institut Estatal d'Art de Kíev el 1982. L’autor va continuar la seva formació a Estònia, on va obtenir llicenciatures i màsters de l’Institut d’Art de Tallinn. Durant els seus estudis, Sergei va conèixer la seva futura esposa, nord-americana, i des de fa més de deu anys l’escultor viu i treballa a Cummington (Massachusetts).
Recomanat:
Regals i lliçons del destí d'Oksana Akinshina: quin paper van jugar l'actor Sergei Bodrov i el músic Sergei Shnurov en la vida de l'actriu
El 19 d'abril, l'actriu Oksana Akinshina va celebrar el seu 34è aniversari. En els seus anys, és una actriu d’èxit i sol·licitada, que ja ha interpretat uns 40 papers en pel·lícules, i la seva vida personal és tan tempestuosa i impetuosa com la seva carrera cinematogràfica: es va convertir en la mare de tres fills i els seus matrimonis i les novel·les amb els artistes més famosos no es cansen de debatre als mitjans de comunicació. A la seva vida hi va haver dues reunions significatives: amb l'actor i director Sergei Bodrov Jr. i el músic Sergei Shnurov, que es van convertir per a ella en un regal del destí al mateix temps
Un mestre d’Azerbaidjan crea catifes, combinant tradicions centenàries amb elements del surrealisme: Faig Ahmed
La moda de les catifes tradicionals a l'interior ha anat desapareixent al passat. Aquest atribut prestigiós dels articles per a la llar de l’època soviètica s’ha desprès de les parets dels apartaments i ha migrat durant molt de temps al terra, convertint-se en un objecte de riquesa en un element residual d’una època passada. Tanmateix, gràcies a l’artista azerí Faig Ahmed, aquests objectes familiars a tothom han renascut en objectes artístics de teixit de catifes ultramodernes. I ja en l’actualitat, la investigació creativa del mestre domina l’espai tridimensional de les primeres hectàrees
Què és comú entre l'obra de Picasso i l'antiguitat: obres imitades del geni del cubisme i del surrealisme?
Pablo Picasso no necessita presentació. Pintor cubista, dibuixant, ceramista, escultor i gravador, continua sent una de les figures més influents de la història cultural moderna. Tanmateix, mentre es trobava a l’epicentre de l’art contemporani, moltes de les seves fonts d’inspiració provenien directament del passat antic. Això no és d’estranyar, ja que els artistes sempre han mirat enrere. Però la forma en què l’antiguitat va reaparèixer una i altra vegada en les obres de Picasso era sí
Escultures de la sèrie Churchtanks. Fantàstic surrealisme de Kris Kuksi
L'escultor nord-americà Kris Kuksi és anomenat un gran experimentador, les obres del qual evoquen certament una ressonància, a més de moltes opinions i impressions diverses. Alguns consideren que són exemples impressionants de steampunk modern i, amb elements de fantàstic surrealisme, altres estan segurs que tot aquest caòtic embolic de detalls recorda molt remotament el steampunk, però mai no n’hi ha hagut ni hi haurà qui serà indiferent. Una de les més ressonants és la sèrie d’escultures
Escultures topogràfiques alimentàries. Projecte artístic d’escultures topogràfiques alimentàries de Stephanie Herr
La inspiració de l’artista alemanya Stephanie Herr rau en el treball dels compiladors de mapes topogràfics, en les seves creacions volumètriques, que es poden anomenar quasi escultures, baix relleus específics. No només han de ser considerats, sinó també ser capaços de comprendre i llegir, ja que es llegeixen còmics o històries escrites amb imatges. Després d’haver estudiat la tècnica de creació d’escultures en relleu, l’artista l’aplica de bon grat en la seva pròpia obra, com es pot veure mirant les obres de la sèrie topogràfica Food Sculp