El seu nom era conegut no només a la Unió Soviètica, sinó també molt més enllà de les seves fronteres. La premsa estrangera va anomenar Vyacheslav Zaitsev "Red Dior", i ell mateix va veure la seva missió de transformar les dones. Va escriure llibres, va acollir el popular espectacle "Sentència de moda" i va vestir gairebé totes les estrelles del nostre escenari. Però el 2016, al mestre se li va diagnosticar la malaltia de Parkinson i, des de llavors, pràcticament va deixar de sortir de casa. Però l’aparició de vídeos amb la participació de Vyacheslav Zaitsev va causar preocupació
Va ser una de les models de moda soviètiques més famoses dels anys seixanta. no només a l’URSS, sinó també a l’estranger. Galina Milovskaya va ser anomenada "Twiggy russa" a causa de la semblança externa amb el model occidental i els paràmetres no estàndards d'aquells temps: amb una alçada de 170 cm, pesava 42 kg. La foto de Milovskaya es va publicar a la revista American Vogue. La noia no podia imaginar el que esclataria a causa d’aquesta sessió de fotos
La professió de model de moda a l’URSS no era prestigiosa i mal pagada, però fins i tot llavors algunes noies van assolir l’èxit en aquest camp. Ara se l’anomenaria una top model, però després era una de les models de moda soviètiques més famoses. Leka Mironova podria rebre molt més que el sou oficial: 76 rubles, si acceptava l'oferta de participar en una sessió de fotos sincera i de donar més suport a un dels membres del Comitè Central. Però la noia es va negar, per la qual cosa va haver de pagar
Avui Tatyana Mikhalkova (Solovieva), que aquest any va celebrar el seu 70è aniversari, parla de bon grat sobre com va treballar com a model de moda a la Model House de Kuznetsky Most durant més de cinc anys i als anys setanta. aquest tema era un veritable tabú en la seva família. El famós director Nikita Mikhalkov va presentar la seva dona als seus coneguts com a mestra i va insistir que deixés aquesta ocupació per sempre. Als anys 2000. Tatyana Mikhalkova va tornar a la indústria de la moda i ara comparteix detalls sobre el seu modelatge
La moda a la URSS és un fenomen força interessant i de vegades inexplicable. De fet, la majoria de les vegades no es tractava de què triar, sinó d’on aconseguir-ho. I el concepte en si no existia aleshores, i la indústria tèxtil lleugera produïa roba per a dones soviètiques. Però, fins i tot en condicions d’escassetat total, els dissenyadors de vestuari van aconseguir oferir tals vestits que van adquirir instantàniament la condició de culte. I les noies, inspirades en un aspecte elegant, van córrer cap a l'atelier amb la sol·licitud de cosir-los un vestit "com la Nadia de" Iron
Molts de nosaltres associem la moda soviètica amb dures prohibicions i un desalentador assortiment de botigues, escassetat i ferrers, en el millor dels casos, amb el xafardeig d’una màquina de cosir darrere de la paret. Tot i això, també hi havia dissenyadors de moda dotats a l’URSS que somiaven vestir compatriotes amb vestits bells i còmodes. Una de les figures més importants de la moda soviètica va ser Alla Levashova, la dona que ho va canviar tot
Ara anireu a la botiga i comprareu qualsevol cosa perquè pugueu ser bells i de moda en un parell de minuts sense gaire esforç. A l’URSS, com ja sabeu, hi havia un dèficit total de tot, inclosos els cosmètics i la roba. Però les dones soviètiques de moda amb imaginació i enginy no van experimentar problemes i van utilitzar diversos mitjans improvisats per lluir el millor possible. És cert que avui en dia els seus mètodes semblen molt estranys, però, com es diu, la bellesa requereix sacrificis. Recordant els hacks de la vida més famosos
Els anys 60 del segle passat es van convertir en un període molt favorable per als ciutadans de la URSS. La majoria d'ells viuen en un sentit de benestar, estabilitat, la gent rep habitatge, salaris, pot satisfer els seus interessos. El desig de vestir-se molt bé, de rebre plaer estètic de la roba, de les tendències de la moda i d’expressar el propi “jo” mitjançant l’aspecte es torna lògic. Occident, dictant moda, en aquell moment estava "malalt" de Beatlemania;
Atrevida i sense fonament: és així com es caracteritza la moda dels anys 90, enfurismada (simplement no es pot dir el contrari) a l’espai post-soviètic, quan tothom volia destacar-se el millor que podia, sense tenir-hi cap oportunitat. Aquesta direcció mai no es va donar nom, però les "felicitacions de moda" d'aquells temps es consideren especialment rellevants. Jaquetes carmesines, polaines grogues i onades boges als cabells: sembla que la moda dels anys 90 s’oposava a moments difícils i, per tant, ajudava
Al dissenyador japonès Masaya Kushino li encanta xocar el públic. Crea sabates extravagants decorades amb pell, plomes i flors. Es poden utilitzar aquestes sabates? Improbable. Però, després d’haver-se posat les sabates, és impossible romandre invisible
Sovint es pot escoltar: "Hi ha una dona darrere de tots els grans homes". En el cas de Jimmy Choo, aquesta és la veritat. Durant molts anys, la marca, creada per un fabricant de sabates de Malàisia, va ser desenvolupada per dones, i no només com a clients. Totes les fashionistes dels anys 2000 estaven disposades a vendre la seva ànima per un parell de sabates d’una marca de culte, sense saber que esbossos, idees, publicitat i promoció, tot això ho feien mans femenines
L’eclecticisme de l’estil victorià, que combinava el gòtic, el rococó, els motius orientals exòtics i els clàssics anglesos sòlids, simplement va captivar la indústria de la moda britànica alhora i, a continuació, el món sencer. Si mireu totes les fotografies de Lorna Foran, el primer que us crida l’atenció és una melena vermella ardent. Una noia alta i senyorial, amb una bellesa a l’estil dels prerafaelites, impressiona amb la seva bellesa natural, romàntica i veritablement shakespeariana. Quin punt d’inflexió en la vida d’un Irl insòlit
A l’alba del segle XX, l’art de la fotografia encara no havia assolit les seves altures actuals. Les obres mestres dels modistes parisencs van ser conservades per a la posteritat per il·lustradors de moda, artistes que van poder donar a la imatge dibuixada l’encant del real. I el rei dels il·lustradors parisencs era Georges Lepap
Aquest artista i dissenyador de moda crea estoles sorprenentment boniques inspirades en la pròpia natura. Utilitza materials exclusivament naturals i crea estampes per a futurs productes a mà amb molta atenció als detalls
L’artista nord-americà Morgan Loebel treballa com a tècnic dental en odontologia durant el dia i converteix l’argila polimèrica en monstres extremadament realistes a la nit. De les mans d’un autor amb talent, monstruoses joies i objectes interiors surten en forma de boca descarada, entranyes arrencades, globus oculars i extremitats tallades
A la URSS, presumir de joies i parlar-ne, fins i tot hipotèticament, no va ser acceptat. Al cap i a la fi, es creia que per a una persona soviètica els valors morals i morals haurien de ser en primer lloc i no materials. Però això no vol dir en absolut que no hi hagués joies al país. I les dones que, com Elizabeth Taylor, van recollir aquestes joies, també es trobaven al primer país socialista. Un d’ells és la famosa cantant soviètica Lyudmila Zykina
Lydia Courtel és considerada una de les joies més talentoses i prometedores del nostre temps. Va començar a vendre antiguitats i va descobrir el talent per crear magnífiques combinacions de pedres precioses i transformar-les en joies. Una de les seves col·leccions més sensacionals és la dedicació al surrealisme. Té de tot, tant imatges fantàstiques d'ous de Hieronymus Bosch com referències a l'obra de Salvador Dalí
Pestanyes esteses o falses, així com maquillatge elegant amb patrons increïbles: sembla que tot això ja és ahir. En qualsevol cas, aquesta és l'opinió d'una noia anomenada Spirys, que inventa i crea joies per a ulls a partir de filferro, perles i altres materials disponibles
El dissenyador taiwanès Johan Ku crea jerseis i vestits extravagants en què només els més desesperats de moda s’atreveixen a sortir. Però al propi autor no sembla que li molesti aquest fet, perquè, segons ell, no crea roba, sinó escultures
Les dones riques de moda dediquen molt de temps a les compres. Digueu el que digueu, però encara ens trobem per roba. Amb l’aparició d’una persona es poden treure conclusions sobre el seu gust, estat d’ànim i fins i tot riquesa. Les dones riques de moda s’esforcen per semblar elegants i moderades en qualsevol situació. Sempre tenen èxit?
Nagi Noda pot fer un veritable barret amb els cabells, això és un fet! Diversos esprais de vernís, un gran nombre de forquilles invisibles i pèl normal es converteixen en una gran varietat d'animals: un elefant, un caniche, un tigre, un cérvol, una mofeta, un conill, un ós, un rinoceront. Hi ha quinze d’aquestes perruques a la col·lecció del dissenyador japonès Nagi Noda, i totes són úniques
De què els dissenyadors no fabriquen barrets! S’utilitza de tot: plantes vives, fruites i verdures, porcellana i joguines de feltre. És difícil sorprendre el públic modern amb alguna cosa nova. Però els tocats amb ocells de peluix, inventats per un artista japonès, són coses realment inusuals
El fet de viure al segle XXI té els seus avantatges i inconvenients. Per exemple, actualment la moda simplement no coneix límits i límits del seu desenvolupament. Els dissenyadors de moda s’han acostat amb tot! Això és bo i dolent alhora, i ara explicarem per què
Els dissenyadors sovint ens sorprenen amb les noves tendències en moda: la roba es veu especialment afectada, però les sabates tampoc no es queden al marge. I si alguns projectes només desperten interès i sorpresa, altres models ens fan pensar: hi ha sabates al davant o algun tipus d’obra d’art?
Les xarxes socials del nostre temps s’han convertit en alguna cosa més que pàgines populars a Internet. Literalment tenen poder sobre nosaltres, perquè irrompen a la nostra vida de manera brusca. I tot i que no tothom té comptes registrats sobre aquests recursos, gairebé tothom n’ha sentit parlar
Què anomenem exactament blasfèmia? Potser tothom troba la seva pròpia explicació per a aquesta definició. Es podria preguntar: què fan aquestes reflexions en un lloc web sobre disseny? Resulta que el tema de la blasfèmia també pot sorgir en el disseny
Els anys corren, la moda canvia i aquests elegants mocadors han estat portats per dones russes i es continuen portant des de fa dos-cents anys. Els dissenys i adorns exquisits dels mantons Pavlovo Posad es milloren constantment, però al mateix temps es conserven amb cura l’estilística i les tradicions establertes pels antics mestres. Anem a submergir-nos en aquest món de mantons brillant i multicolor
És possible connectar d’alguna manera les sabates i la natura? Resulta que aquestes dues coses incompatibles poden coexistir força juntes. Tot i que a primera vista sembla molt estrany
L’hivern entra en els seus drets legals, cosa que significa que és hora de bufandes, barrets, botes de feltre, abrics de pell càlids amb caputxes i guants. I tot seria fantàstic, però alguns dissenyadors ofereixen solucions força estranyes al problema. Tot i que, potser la qüestió és simplement que a Europa i Amèrica encara és tardor, i gairebé hem nevat?
Normalment, les marques de moda porten el nom dels seus creadors, però en aquesta història les coses van resultar una mica diferents. La fundadora de la casa Carven sempre s’ha anomenat Madame Carven, però en realitat portava un nom diferent. Madame Curven vestia d’hostesses, va ensenyar als homes a no tenir por d’aromes elegants, va conquerir el Japó i va obrir una "finestra a Europa" per a Vyacheslav Zaitsev. Però, per estrany que sembli, la casa de moda Carven potser no hauria nascut, si el seu creador fos … més alt
El desembre d’aquest any a Sant Petersburg, al museu Erarta, té lloc una exposició de Philip Tracy, el famós "capeller boig". La professió de hatter sona com una cosa del segle XIX, però Philip Tracy no hi està d'acord. "Mentre la gent tingui el cap a les espatlles, sempre hi haurà barrets!" ell diu. Favorit de les estrelles i la reialesa, artista avantguardista, crea quelcom increïble i milers de dones (i homes!) Somien amb les seves obres mestres
Al Palau de Buckingham, Angela Kelly és anomenada AK-47 per la seva senzillesa, energia i capacitat per defensar la seva posició en qualsevol condició. Gràcies a ella es van substituir els vestits avorrits i antics del vestuari d’Isabel II per vestits moderns i brillants, convertint Sa Majestat en una de les dones més elegants. I, tot i que Angela Kelly ni tan sols es va graduar de l’institut, i menys encara va obtenir una formació professional
Al món de la moda, és important no només deixar la seva empremta, sinó també buscar un substitut rellevant: aquells que continuaran el vostre treball i donaran vida nova a la vostra creació. La sortida anticipada d’Alexander McQueen semblava ser una ruïna també per a la seva casa de moda. I ho faria, si el 1996 un tímid estudiant del St. Martins College no hagués trucat a la porta del seu taller. Va començar així una història d’amor que es desenvolupa des de fa molts anys: l’amor de Sarah Burton i la marca Alexander McQueen
Quina noia no somia convertir-se en princesa? Sobretot quan mireu bells i brillants dibuixos animats de Disney des de la infància amb un final feliç obligatori en forma de casament amb un príncep encantador. Disney ha decidit fer realitat tots els somnis femenins d’un casament de conte de fades amb la publicació d’una col·lecció de vestits de núvia inspirats en els personatges emblemàtics de les seves pel·lícules. Ara totes les noies que somiaven amb un conte de fades poden sentir-se com la seva heroïna
Tenia por de convertir-se en artista; en cas contrari, hauria estat impossible evitar comparacions amb el genial pare. Va ser la musa de Lagerfeld, va inspirar Yves Saint Laurent, va protagonitzar pel·lícules escandaloses i va aparèixer a les portades de revistes … Però, el més important, va estar quaranta anys treballant a Tiffany & Co, convertint-se en una llegenda viva del disseny de joies. Palome Picasso no estava destinat a convertir-se en la mediocre filla d’un pare brillant; en el món de la joieria, la seva fama i influència són innegables
Va escriure una dissertació sobre el feixisme i va fugir de la Itàlia feixista, va vestir d'esquiadors i astronautes, va sortir amb roba realment esportiva i va crear vestits inusualment femenins. La vida d’Emilio Pucci és una sèrie de contradiccions, i ell mateix semblava haver sortit de les pàgines d’una novel·la d’aventures
Tot i que la ironia i el minimalisme regnaven de moda, les dues germanes de Califòrnia van crear imatges delicades que recordaven les muses i les princeses prerafaelites del segle XVIII. Els fundadors de la marca Rodarte mai van aprendre a confeccionar roba, però van conquerir les passarel·les i el cor de les estrelles de Hollywood
Els orígens de l’artesania antiga es perden en les profunditats de la història molt abans de la nostra era. I ara ningú sap amb seguretat qui i quan es va empatar el primer bucle. Tanmateix, segons els investigadors, el teixit a mà va ser inventat pels homes i els àrabs eren considerats els artesans més hàbils de l’antiguitat, que fa 2000 anys ja sabien crear patrons complexos multicolors en agulles òssies i posseïen molts secrets per teixir
Kitsch, l’Orient i els psicodèlics: com el dissenyador indi Manish Arora va fer un cop d’ull a París
Colors kitsch, combinacions estampades esbojarrades, plàstics i brodats: el dissenyador Manish Arora sap sacsejar el públic més sofisticat de les Setmanes de la Moda de París i Londres. Aquest impactant indi és literalment idolatrat pels crítics de moda, i Madonna i Lady Gaga estan disposats a pagar qualsevol diner pels vestits del seu programa. I està ocupat amb somnis romàntics sobre el futur i la moda, com serà a través dels segles
Avui en dia, només els investigadors de moda recorden el "rei de les cortines" Jacques Griffe, però en un moment va gaudir d'una popularitat immensa no només a França, sinó a tota Europa. Va vestir heroïnes emocionants i apassionants del cinema francès, va crear fragàncies que encara són caçades pels "maníacs dels perfums", les seves obres es guarden als museus de vestuari més grans, però el seu nom ha estat oblidat durant molt de temps pel gran públic