Un britànic talla petites escultures de pedra que semblen obres mestres medievals

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Columnes dòriques tallades, arcs decoratius, sostres de volta, escales i petites estàtues a l'interior. Tot això s’adapta a espais arquitectònics en miniatura, que recorden les ruïnes d’edificis sagrats antics i medievals. La pedra i el marbre senzills cobren vida de la mà del famós escultor britànic Matthew Simmonds i es transformen en petites peces d’art arquitectònic. Els complexos interiors tridimensionals semblen massa realistes de prop, és difícil creure que en realitat siguin molt petits. Les millors obres del mestre, més endavant a la ressenya.

Qui és Matthew Simmonds i d’on s’inspira?

Matthew Simmonds és del Regne Unit i actualment viu i treballa a Dinamarca. Va desenvolupar un interès pel tema de l'arquitectura medieval mentre estudiava al Departament d'Història de l'Art de la Universitat d'East Anglia. Matthew es va graduar d’aquesta institució educativa amb distincions.

Simmonds va dominar la talla de pedra al Weymouth Technical College. El 1997 va estudiar Escultura Clàssica i Ornament de Marbre a Pietrasanta, Itàlia. L'escultor va utilitzar les habilitats adquirides en la restauració de monuments d'importància nacional: l'abadia de Westminster, les catedrals de Salisbury i Ely.

El coneixement adquirit de diversos materials, les habilitats manuals per al processament manual de la pedra i els interessos culturals personals es van plasmar posteriorment en obres d'art en miniatura úniques. Per la seva obra, Simmonds sovint s’inspira en edificis històrics de la vida real. La majoria de les seves escultures no són reproduccions, sinó que ofereixen la seva pròpia perspectiva sobre l’arquitectura clàssica.

L’increïble món de l’arquitectura en miniatura

L’escultor va rebre el seu primer reconeixement el 1999. L’obra amb espais arquitectònics a petita escala esculpida en pedra va despertar l’admiració del públic. Les creacions en miniatura van revelar intricats mons interiors en què l’angle de visió i la il·luminació tenen un paper important. Sorprenen la imaginació amb els seus més petits detalls. Sembla que això és simplement impossible.

Aquestes obres impressionantment detallades mostren formes positives i negatives, el joc de la llum i la foscor en tota la seva glòria. Contrasten fortament entre la superfície material tractada i la no tractada, demostrant la profunditat de la interacció entre l’home i la mare natura.

El que diu el mateix artista

“Sempre he tingut una certa passió i un interès demencial pels edificis històrics de pedra. Això em va impulsar a la vegada a començar a estudiar art i arquitectura medievals a la universitat. Llavors ni tan sols vaig pensar a treballar amb una pedra. Va passar molts anys després. Durant la meva visita a la catedral de Chichester, al sud d’Anglaterra, el 1990, vaig veure una exposició del treball dels paletes restaurant la catedral. Va ser llavors quan em vaig adonar que això és tot! El que m’agradaria fer a la vida. Al principi treballava com a artesà, no com a artista. Després em vaig mudar a Pietrasanta. Molts escultors amb talent viuen i treballen en aquesta ciutat italiana. Llavors vaig començar a pensar seriosament en allò que voldria expressar en pedra des del meu punt de vista artístic.

La principal font d’inspiració de Mateu és l’arquitectura i l’escultura històriques, especialment de l’època antiga i medieval.

“El que més m’impressiona és l’arquitectura dels edificis religiosos i el sentit de l’espai sagrat que invocen invariablement. Sempre m’he inspirat més en un patrimoni comú que no pas en el treball d’artistes individuals. També m'interessen les qualitats del material en si i el seu potencial. El que abans era viu i ara està mort. El procés creatiu és capaç de donar vida a una pedra sense ànima”, afirma l’escultor.

Simmonds sempre ha estat fascinat pels interiors dels edificis. Matthew va explicar com, de petit, el van sorprendre els diorames de la galeria infantil del Science Museum de Londres. Ara aquest museu ja no existeix. Només apareixen a la memòria aquells impressionants mons congelats al marc. L’escultor ara intenta crear els seus propis mons. Aquests espais, tan separats de la vida quotidiana, que, mirant-los, l’espectador pot sentir una connexió directa amb el seu món interior. Imagineu-vos que hi entreu, que esteu a dins.

“Vull expressar aquesta estreta relació entre les coses de pedra i el propi material. Intento contrastar superfícies naturals i acabades, cridant així l’atenció sobre la idea que la pedra ja té els seus propis mons.

Com es va

L’artista dóna vida a les seves idees minuciosament. No sempre són clars fins que no s’acaba l’obra.

“El primer pas sol ser triar la peça de pedra natural adequada. De vegades he de tallar una pedra, portant-la a una mida que coincideixi amb la meva idea. Normalment no tinc una idea molt clara de què esculpiré quan comenci a treballar”, diu Simmonds.

Per exemple, en una de les seves obres, l’escultor va decidir crear una mena d’espai cúpula centralitzat. En la forma final, Matthew no estava gens segur. Va començar el seu treball tallant una cúpula amb un espai cilíndric a sota. Llavors la superfície creada li va servir com a llenç per a un estudi pas a pas de l’espai. És molt difícil imaginar per endavant exactament com serà qualsevol etapa del treball. Això és especialment cert en les primeres etapes del treball. L’aspecte i la forma de la línia creada on la pedra natural es troba amb una superfície acabada ajuda a proporcionar un grau de flexibilitat en el procés creatiu.

En les primeres etapes, Matthew Simmonds va utilitzar moltes eines manuals pneumàtiques i elèctriques. Es tracta de rectificadores, talladores de discos, així com un martell pneumàtic i cisells. Aquestes eines són molt efectives a l’hora d’asprar l’espai. A mesura que avança la feina, l’artesà ja intenta utilitzar eines manuals més tradicionals. Són més adequats per a la majoria de les peces més fines i fines.

Quina és la part més difícil de la feina d’un escultor?

L’escultor diu: “La part més difícil és probablement l’aspecte tècnic de treure la pedra dels espais interiors. Per inspirar-vos en aquesta obra, heu de veure personalment una obra d'art plasmada en una forma física real. Sentiu-lo plenament, submergiu-vos en el seu món viu. S'inverteix molta energia creativa en absolut cap esforç artístic. Però després es torna a l'artista moltes vegades com a obra acabada”.

"Sempre m'ha atret l'arquitectura medieval, on l'espai interior i la llum sovint s'utilitzen per expressar la presència divina", va dir l'artista sobre el seu tema preferit d'escultura.

“Aquest és el període de l'arquitectura històrica sobre el qual sóc més conscient i al qual em sento més proper. En molts aspectes, l'arquitectura eclesiàstica medieval es pot identificar per la seva característica de combinar molts espais complexos en un tot coherent. Això és el que m'agrada explorar. Especialment les connexions generals entre els estils de diferents llocs i èpoques. Recentment m'he vist atret per estudiar l'arquitectura de l'església oriental més centralitzada d'Armènia i l'Imperi bizantí.

L’artista està increïblement content que les seves obres tinguin un èxit tan rotund. Al mateix temps, diu que és el crític més sever per si mateix.

“Sempre estic molt content quan es reconeix la meva feina. Com molts artistes, sovint sóc el meu propi crític. Per tant, quan rebo bones crítiques de la gent, quan diuen que el meu treball significa molt per a ells, és una forma de suport molt valuosa. Recordo haver guanyat el meu primer premi al Cavaillon Veronese Sculpture Symposium el 1999. No estava gens segur del que valia la pena participar-hi. Però al final va ser aquest esdeveniment el que va resultar ser el punt de partida de la meva carrera. El fet que la meva feina fos acollida pels jutges i que molta gent normal tingués un paper important. Em va donar confiança que anava pel bon camí.

L’art en miniatura sempre és increïble. Llegiu el nostre article petites cases sobre bonsais, cadascuna de les quals existeix en una sola còpia.