Dades poc conegudes sobre la pintura digital que demostren que aquest gènere és un art alt

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La pintura digital és una fina línia d’oposats, que combina un brillant toc de colors amb alta tecnologia. Es tracta d’un món artístic sorprenent, on cada imatge creada és tan polifacètica que de vegades és difícil d’entendre i apreciar-la. Algú prefereix un estil mixt i algú des de zero utilitza exclusivament una tauleta per dibuixar i una desena de programes adequats per al processament. Però d’una manera o altra, aquest art és força popular a tot el món i pot presumir d’una història igual de viva i fascinant des dels seus inicis.

1. Història de la pintura digital

Des de la invenció de la fotografia a finals del segle XIX, la pintura va començar a desaparèixer lentament i es va iniciar un autèntic enfrontament entre fotògrafs i artistes, perquè tothom va intentar defensar i demostrar el seu punt de vista. No va ser fins a la dècada de 1960, amb l’aparició de l’art pop i el fotorealisme, que els artistes van començar a explorar el concepte de pintura digital. Un dels primers a adoptar l’estètica digital va ser l’artista pop Roy Lichtenstein, que va introduir punts de tinta en el seu art, que va pintar minuciosament a mà amb pintura especial a través d’una plantilla metàl·lica.

Al quadre Pinzellades de 1965, Liechtenstein amplia una tira còmica anomenada Pintura de Dick Giordano. El disseny abstracte de la seva composició recorda el dels expressionistes abstractes de Nova York dels anys 50, però Liechtenstein parodia deliberadament la seva suposada originalitat fent que la seva composició abstracta i la seva pintura degoteig siguin completament sintètiques.

Arran del pop art americà, va sorgir a Berlín Occidental un grup alternatiu d’artistes que es deien realistes capitalistes, proclamant-se “els primers artistes pop alemanys”.

Un dels membres més destacats del grup va ser Sigmar Polke, que va estudiar el món dels mitjans de comunicació, la publicitat i la cultura popular. Però, a diferència de la cultura pop nord-americana, els realistes capitalistes van adoptar un enfocament més cru i desordenat, combinant l'expressionisme del passat d'Alemanya amb elements d'imatges mediàtiques per crear el seu propi estil de pintura digital.

Com Liechtenstein, a Polke li encantaven els punts. Va inserir, imprimir i pintar aquests punts en molts dels seus quadres, transformant-los en el seu propi i atrevit estil de signatura, tal com es mostra a la pintura del 1963 Sense títol.

L'artista alemany Gerhard Richter estava estretament relacionat amb Polke i el moviment realista capitalista, compartint amb Polke una fascinació mútua per la manera com la superfície impresa es podia incorporar a la pintura. Richter és potser el més conegut per les seves pintures fotorrealistes borroses, que imiten tant el focus suau de la fotografia que sovint fa preguntar-se si realment estaven pintades. La seva obra estava estretament relacionada amb els fotorealistes nord-americans dels anys seixanta i setanta, que buscaven maneres de transmetre minuciosament l’agut realisme de la fotografia a la pintura.

Però Richter va adoptar un enfocament més experimental, barrejant efectes fotogràfics i pictòrics, expressant la seva admiració per la nova onada de l’art. Als anys setanta, Gerhard va començar a fotografiar les seves pròpies pintures expressives i abstractes i a crear-ne de noves a partir d’aquestes fotografies. Com es pot veure a la pintura abstracta núm. 439, 1978, la fluïdesa líquida de la pintura es combina amb la superfície brillant i intacta de la fotografia, creant una pintura digital. Tant Richter com Polke han tingut una influència particularment profunda en els artistes contemporanis, que continuen desenvolupant les seves habilitats i enfocaments experimentals per a la creació d’una obra concreta.

2. Collages

Molts artistes contemporanis dibuixen les seves històries a partir de fonts fotogràfiques trobades en lloc d’observacions directes, reflectint la penetració dels mitjans impresos en la vida quotidiana. Alguns dels artistes contemporanis més aventureros emfatitzen deliberadament la naturalesa digital del material original, emfatitzant les textures i les superfícies de la impressió original i les seves vores retallades o esquinçades.

L’artista britànic Dexter Dalwood crea quadres basats en els seus propis petits collages, reproduint deliberadament línies tallades amb força o buits de pintura desiguals sobre la tela, creant així llocs estranys i il·lusionants, tal com es va veure en una de les seves obres el 2004. Com Dalwood, a l’artista britànic Neil Gull li encanta endinsar-se en els efímers visuals de la vida quotidiana, treballant per incorporar-los el més originals possibles a la pintura.

3. Ordinadors, impressores i copiadores

El temps no s’atura i els artistes continuen experimentant amb la dicotomia lúdica entre impressió digital i pintura. L’artista nord-americà Wade Guyton realitza obres que tipifiquen el terme pintura digital imprimint en fulls de llenç amb una impressora d’injecció de tinta de gran format Epson Stylus Pro 9600. Els seus patrons geomètrics característics de quadrats, creus i quadrícules es creen a l’ordinador abans d’imprimir-los sobre tela. sobretot li agraden els errors tècnics que es produeixen a la impressora fora del seu control, quan el llenç s’enganxa i s’ha de treure, i la tinta simplement comença a sortir, barrejant-se entre si.

L’artista alemanya contemporània Charlene von Hale treballa a partir de les imatges trobades, que després enfosqueix i abstraeix en el procés de pintura. Des del 2001, experimenta amb fotocopiadores i com poden distorsionar i transformar les imatges existents i proporcionar-li una infinitat de nous materials per treballar per crear el seu propi estil de pintura digital. De vegades crea noves imatges pintant sobre fotocòpies, com es veu en un quadre del 2003.

4. Imatges flotades

Un dels artistes de pintura digital més emocionants actuals és l’artista nord-americana Jacqueline Humphries, les pintures del qual il·lustren els llenguatges digitals dels codis captcha, emojis i programes d’ordinador. Els seus intricats patrons repetitius de punts, guions, creus i emojis es dibuixen utilitzant un tallador de plantilles industrials, que després teixeix amb ratlles expressionistes de pintura, combinant la pintura digital amb els traços imprevisibles de la mà. Ella compara aquest procés de capes amb l'activitat de l'ordinador multicantalla, on l'espectador pot veure diverses pàgines alhora, una sobre l'altra.

La seva famosa sèrie de quadres Black Light imita encara més l’estètica de les pantalles d’ordinador brillants pintades amb pintura ultraviolada sobre enormes llenços que només es poden veure en una habitació enfosquida il·luminada per làmpades ultraviolades, donant-li a les seves pintures el que ella anomena “qualitat cinematogràfica”.

L’artista abstracta nord-americana Amy Sillman és potser més coneguda pels seus llenços improvisats i solts fets a partir de xarxes de línies en capes, formes i colors vibrants, però també va fer animacions animades que donen vida al seu llenguatge visual. El treball d'animació "Thirteen Possible Futures: Cartoon for a Painting", 2012, es va fer mitjançant l'aplicació de dibuix de l'iPad. A continuació, Sillman va imprimir cada fotograma de l'animació i els va convertir en una gran instal·lació, cosa que va permetre a l'espectador fer una ullada entre bastidors del procés de presa de decisions més ampli que implica crear una sola peça d'art.

5. El futur de la pintura digital

A mesura que avancem cap a un futur de desenvolupament tecnològic florent, no hi ha dubte que l’abast de la pintura digital continuarà expandint-se en noves i emocionants direccions. L’artista britànic Glenn Brown veu el paper futur de la pintura en reelaborar i reinventar la història de l’art del passat, transformant-la en una cosa nova. Els seus quadres copien i refà quadres anteriors, antics i nous, des de Rembrandt van Rijn fins a Frank Auerbach, amb l’ajut de diversos tipus de filtres que els aporta a la perfecció, donant-los vida i sentit completament nous.

La fantasia humana no té fronteres, sobretot pel que fa a la creativitat i l’art. Artistes, fotògrafs i escultors de tot el món no deixen de sorprendre al públic amb les seves obres, que, tot plantejant moltes preguntes, sovint romanen sense resposta. Les vertiginoses il·lusions artístiques no eren una excepció., mirant que la terra surt literalment de sota els nostres peus.