Pintures filosòfiques i satíriques sobre realitats russes contemporànies de l’artista Andrey Shatilov

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Avui en dia, les pintures plenes d’autèntic significat filosòfic profund són bastant rares. Per tant, obres d'autoria L’artista rus Andrey Shatilov desperten un interès genuí en l'espectador modern. Els seus llenços són, en primer lloc,. Estan plens de contingut profund que no sempre es troba a la superfície. De vegades cal reflexionar profundament per entendre la seva intenció. També us oferim posar-vos en contacte amb la filosofia de vida del mestre.

Andrey Shatilov: el fundador del sursimbolisme realista

Analitzant l’obra de l’artista, es pot anomenar amb raó el fundador del seu propi estil especial: un sursimbolisme realista, saturat de crítica càustica. És per això que s’ha convertit en únic per a les arts visuals contemporànies. Les pintures del seu autor original amb una idea i un destí únics criden l’atenció en la seva elaboració i significat profund.

L’artista, que ha escollit un camí creatiu difícil per a ell, és seguidor dels valors clàssics i de les prioritats de la vida moderna. En gairebé totes les obres combina magistralment temes nítids contemporanis amb tècniques de pintura clàssica, sense oblidar l’ús del seu propi estil artístic. Les obres del pinzell d’Andrey Shatilov són inusualment emotives, úniques en la seva tècnica d’execució. Cada quadre és un repte emmarcat pel talent únic d’aquest pintor.

Llavors, què escriu l’artista, què intenta transmetre a l’espectador? Els seus llenços estan literalment saturats de sàtira, imparcials i càustics. Amb tota la seva creativitat, Shatilov dóna una opinió sobre les malalties de la nostra societat, és a dir, l’actitud del consumidor davant la vida, la hipocresia dels funcionaris, la restricció interior de la gent “ordinària”, “petita”, que intenta adaptar-la al concepte de la "veritat" de la vida, que sempre és rellevant. L’única pregunta és que és diferent per a tothom.

Al centre de l'obra de l'artista hi ha l'home, els seus sentiments, pensaments, problemes, alegries. Però el més important és la seva dignitat. Podria estar alguna vegada obsolet?

També val la pena assenyalar que les seves pintures no només són increïblement rellevants, sinó també monumentals, sinó que respiren pompa clàssica, cosa que els permet apropar-se a les obres mestres generalment reconegudes de la pintura fina. En veure les obres del mestre, molta gent s’associa amb l’obra de Geliy Korzhev, un artista de l’era del realisme socialista, que va ser un dels pocs el llegat del qual ha sobreviscut fins als nostres dies gairebé en la seva forma original (mentre que la majoria dels obres dels realistes socialistes van anar a l’abocador). Korzhev posseïa un sorprenent do de visió i va ser capaç de transmetre magistralment en un sol gest, en l’expressió facial, el que pensava tota una generació.

Aprendràs més sobre aquest extraordinari artista amb la nostra publicació: L'artista de la desgràcia russa i el seu realisme lliure i únic amb el prefix "SOTS".

Sobre l'artista Shatilov

L’artista Andrey Shatilov va néixer el 1987 a la ciutat d’Akhtubinsk. Des de petit era aficionat al dibuix i a la música i, d’adolescent, ja sabia amb seguretat que es convertiria en artista. En els seus anys d’escola, després de graduar-se a l’escola d’art, Andrei va decidir continuar els seus estudis a l’Escola d’Art Astrakhan que porta el seu nom. P. A. Vlasov al Departament de Disseny, que va graduar amb distinció. Després hi havia l'Institut d'Educació Artística de la Universitat Pedagògica de Volgograd, especialitzat en "Gràfics de llibres".

Va ser durant els anys d’estudiant que va començar a formar-se com a artista professional. I va ser dins de les parets d’aquesta institució educativa que es va celebrar amb èxit la seva primera exposició personal.

I tot va començar amb el primer gran quadre "Rèquiem", que el 2008 va ser adquirit pel Museu de Cultura Funerària de Novosibirsk. Després es va escriure el primer treball argumental "El pianista", que va donar lloc a la idea d'escriure diverses imatges més sobre temes musicals. Shatilov, que en la seva joventut era molt aficionat a la música, tenia un esperit proper al món interior dels músics i les seves emocions. Així, després del "pianista" van néixer teles com "Heavenly Drummer", "Cast Iron March", "Trumpeter", "Muse", que va formar la part principal de la primera exposició personal dins de les parets del VGSPU.

Des de llavors, el credo creatiu del jove pintor s’ha consolidat amb força: pintar imatges sobre persones i per a persones amb un significat ideològic, plenes de drames propis i no de paisatges i natures mortes ensucrades.

El 2010, les obres "Retrat de Bunin" i "Els darrers dies de Forester Mitrofan" van obtenir el 2n lloc de la categoria "Retrat" al concurs internacional de pintura dedicat al 140è aniversari d'IA Bunin. L’aspirant artista va ser recompensat amb un viatge a Estocolm. A partir del mateix any, Andrey Shatilov es va convertir en membre de la Unió Creativa d’Artistes Professionals.

Aquest primer èxit va inspirar el pintor a crear noves pintures tant que el 2011 va tenir lloc el primer gran "personal", en el qual es van presentar prop de 30 grans quadres, creats en 2 anys d'activitat creativa. Des d’aleshores i fins als nostres dies, Andrei Shatilov, participant constant de nombroses exposicions, certàmens i festivals de tota Rusia i internacionals, s’ha convertit repetidament en un guardonat de certàmens de pintura internacionals i regionals. Les seves millors obres es troben en col·leccions privades de col·leccionistes nacionals i estrangers.

Una vista impressionant. Fa mal i és difícil afrontar la veritat …

Nova tècnica APP. ART d’Andrey Shatilov

L’artista Andrei Shatilov, com a persona extremadament creativa, encara no s’atura aquí, busca noves formes pictòriques i mitjans per a ell mateix. I no fa gaire, la innovació d’aquest autor únic es va manifestar clarament en una altra interessant tècnica de belles arts, que va inventar, desenvolupar i implementar. Coneix - APP. ART!

L’essència d’aquest enfocament pictòric és que la imatge no es dibuixa amb pintura, sinó que s’enganxa de trossos de revistes i diaris, concretament de fragments de text, cosa que crea una mena d’efecte de mosaic pictòric. L’artista compta amb una sèrie d’obres, on l’autor combina la pintura a l’oli i l’aplicació, formant una superfície pictòrica.

L’exposició inclou més de 30 teles realitzades amb aquesta tècnica, inclosos els retrats dels llegendaris quatre "Beatles", Marilyn Monroe, Sergei Shnurov, Mao, Ronaldo, Yuri Gagarin i fins i tot el president de Rússia.

Us convidem a avaluar la nova tècnica original del mestre.

Tanmateix, Els rostres familiars d’Andrei Shatilov no només són personatges famosos de les portades de revistes. Aquesta també és la gent que ens envolta aquí i ara. Passant a la cultura pop, l’artista posa accents semàntics addicionals i fa reflexionar l’espectador. Aquest és precisament el principal valor de les pintures d’aquest extraordinari artista.

I, continuant la història iniciada sobre l'artista de l'era soviètica Geliy Korzhev, llegiu la nostra publicació: Per què el famós realista socialista Geliy Korzhev va començar a pintar mutants turcs i pintures amb motius bíblics.