Taula de continguts:

Els tipus de pintura artística més famosos de mestres russos, conservats fins al segle XXI
Els tipus de pintura artística més famosos de mestres russos, conservats fins al segle XXI

Vídeo: Els tipus de pintura artística més famosos de mestres russos, conservats fins al segle XXI

Vídeo: Els tipus de pintura artística més famosos de mestres russos, conservats fins al segle XXI
Vídeo: Ayn Rand entrevistada per James Day. (Subtítols en català) - YouTube 2024, Maig
Anonim
Safata metàl·lica amb pintura de Zhostovo
Safata metàl·lica amb pintura de Zhostovo

Sembla que la pintura artística no queda cap lloc al pragmàtic segle XXI, i ara només es pot admirar als museus. Tanmateix, fins ara De Rússia podeu trobar pròspers tallers que han preservat les antigues tradicions de la pintura artística i continuen sorprenent als habitants moderns amb la seva habilitat.

Zhostovo

Safata metàl·lica Zhostovo
Safata metàl·lica Zhostovo
Un ram de flors és un motiu característic de la pintura de Zhostovo
Un ram de flors és un motiu característic de la pintura de Zhostovo

Orígens Pintura de Zhostovo es remunten a principis del segle XIX. En aquella època, a diversos pobles veïns de l’antiga Troitskaya volost (actualment districte de Mytishchi de la regió de Moscou), van sorgir tallers d’artesania dedicats a la fabricació d’elements decoratius pintats de paper maixé, recoberts de vernís. Els artistes van pintar caixes, estoigs de cigarrets, sucreres i safates metàl·liques. A poc a poc, el nombre de safates produïdes va augmentant, desplaçant així la resta de productes i els motius principals per pintar són els rams de flors. A principis del segle XX, amb l'adveniment del poder soviètic, els pobles es van unir en un "Metallopodnos" artel, i els mestres van tenir dificultats quan se'ls van imposar noves trames per dibuixar, dictades per les llavors tendències del realisme.. No obstant això, els artistes van aconseguir preservar la seva originalitat i les safates de Zhostovo van passar de la categoria d’articles per a la llar a panells decoratius, apreciats no només a Rússia, sinó també a l’estranger.

Khokhloma

Vaixella pintada per Khokhloma
Vaixella pintada per Khokhloma
Motius tradicionals de Khokhloma per pintar
Motius tradicionals de Khokhloma per pintar

Khokhloma es va originar al segle XVII a les rodalies de Nizhny Novgorod. El nom de l'artesania prové del poble de Khokhloma, on es portaven productes acabats de pobles propers. Els fundadors d’aquesta pintura en fusta s’anomenen els Vells Creients que van fugir del nou ordre de l’església. Ells eren els propietaris dels secrets de la pintura "daurada" als plats. Per cert, la base de la pintura no és daurada, sinó pols de llauna de plata. S’aplica una composició especial a sobre, després se sotmet a tractament tèrmic i només llavors comencen a pintar. Els principals motius de Khokhloma són grups de sorbal, baies, fulles i flors.

Gzhel

Plats pintats amb Gzhel
Plats pintats amb Gzhel
Plats pintats amb Gzhel
Plats pintats amb Gzhel

Gzhel es diu el segell distintiu de Rússia en el camp de l’artesania aplicada. Es creu que Gzhel es remunta al segle XIV. Alguns argumenten que el nom prové del riu Gzhelka (Gzholka), sobre el qual hi havia un poble on vivien els artesans. Altres creuen que "gzhel" és una paraula parafrasejada "zhgel", és a dir, la cocció de la ceràmica. A 60 km de Moscou hi ha un "arbust de Gzhel", que consta de 27 pobles, on es dediquen a la cocció i pintura de ceràmica. Es van pintar amb blau cobalt de dues maneres: revestiment i revestiment. Primer, es va aplicar el dibuix sobre argila humida i, de nou, sobre l'esmalt. L'artesania de la ceràmica Gzhel va florir, ja que els rics feien servir plata de taula i la gent comuna feia ceràmica rugosa de diverses mides. Amb el pas del temps, Gzhel va estar disponible per a tots els segments de la població, però no va perdre la seva bellesa i rellevància.

Fedoskino

Miniatura Fedoskino
Miniatura Fedoskino
Pintura de laca sobre fusta
Pintura de laca sobre fusta

El poble de Fedoskino (regió de Moscou) és famós per pintar amb vernissos. Al segle XVIII, prop del poble, hi havia una fàbrica de Lukutinskaya per a la producció de viseres lacades per a barrets. Després va canviar de direcció i 80 treballadors civils van començar a pintar productes amb paper maixat i fusta amb vernís. La increïble resplendor i brillantor de caixes i altres miniatures es va aconseguir mitjançant "mitjançant l'escriptura". Aquest era el nom de la tècnica quan es va aplicar a la superfície una fina capa de fulla d'or i nacre, abans de dibuixar directament. Els temes més populars per al dibuix s’associen a la vida de la gent comuna.

Pintura de Mezen

Pintura de mezen sobre fusta
Pintura de mezen sobre fusta
Pintura de mezen sobre fusta
Pintura de mezen sobre fusta

Com molts altres oficis populars, la pintura Mezen va rebre el seu nom per la zona on es va desenvolupar, en aquest cas pel nom del riu Mezen, situat a la regió d’Arkhangelsk. La tècnica amb què treballen els artesans es remunta a les antigues tribus eslaus. Els ornaments principals són rombes, creus, discos solars, que es repeteixen en una seqüència determinada. La pintura a la fusta de Mezen només està dominada per dos colors: negre (sutge) i vermellós (ocre). Bàsicament, els adorns s’apliquen als articles per a la llar: caixes, rodes giratòries, cullerots. Després de pintar els estris, s’hi aplica oli de lli que protegeix el dibuix de l’esborrat i li dóna una brillantor addicional. Molts artistes moderns continuen dedicant-se a manualitats antigues, tot introduint alguna cosa pròpia. Així que un artista d’Izhevsk pintat amb tècniques artístiques tradicionals … calaveres.

Recomanat: