Taula de continguts:
Vídeo: Bodegons innovadors que fascinen amb el joc de la llum solar: l’hiperrealista Scott Pryor
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Si sou fan de l’hiperrealisme, coneixeu l’obra d’un artista nord-americà Scott Pryor serà un autèntic descobriment per a vosaltres. Un cop vegeu les seves delicioses pintures, construïdes sobre una subtil sensació de llum solar, una harmònica paleta de colors, a més d’un sorprenent hiperrealisme, mai no les oblidareu.
Els més destacats de l’obra del reconegut mestre de la pintura Scott Prior (Scott Prior) són les natures mortes. Sembla que què més pot sorprendre a un artista modern que treballa en un gènere en el qual tot s’ha dit durant molt de temps. Resulta que potser … I com. Fixant-vos en les actuacions de bodegons de Pryor, veureu com les coses més senzilles que l’autor “va construir” al davall de la finestra transformen inesperadament un petit tros del món i sonen tan harmonioses que de vegades és impossible apartar la vista.
Són romàntics, subtils, elegants i, si puc dir-ho, que alteren l’estat d’ànim. A primera vista, és com si us endinséssiu en l’atmosfera de calor i llum, amb la qual l’artista impregna literalment tots els racons del pla de la imatge. I després de mirar-ho bé, enteneu que el fons de totes les pintures del mestre dóna estat d’ànim, que és el paisatge, que contemplem per la finestra. I la suau llum del sol que es pon després de l’horitzó confereix a l’obra del mestre acolliment i harmonia.
Però això no és tot el que conquereixen les natures mortes del pintor nord-americà. En les seves composicions originals, hi intervenen els objectes més habituals: ampolles de diferents configuracions, quincalla de cuina, que estan plenes a qualsevol llar, així com flors, verdures, fruites i, per descomptat, la llum del sol. És ell qui és el "personatge" principal, el director principal de les composicions pictòriques de l'artista. És la llum que impregna tots els pètals, tots els envasos de vidre i fa que les ombres, els reflexos i els enlluernaments es reprodueixin. Aquest és el veritable miracle que l'artista aporta a l'espectador amb la seva obra.
Paisatges de Scott Pryor
També voldria assenyalar que Scott Pryor treballa no només en el gènere de la natura morta innovadora, sinó que també pinta en altres estils i gèneres. Els seus deliciosos paisatges no són menys encantadors i bells. La mateixa llum solar suau, el mateix hiperrealisme en la transferència d’imatges, la forma, la textura, el volum, els mateixos colors càlids … La mateixa pacificació, anim i sensació de pau.
Retrats de Scott Pryor
A part, voldria dir algunes paraules sobre els retrats de l'artista, que també es caracteritzen per un dibuix exhaustiu d'imatges de persones i un detall elegant dels seus hàbitats, coses normals i l'interior. Per exemple, a la pintura "Nanny and Rose" l'artista va representar la seva dona Nanny juntament amb el seu gos mascota Rose, que es va establir a la galeria d'una casa de Northampton un dia d'estiu. En aquesta obra, el mestre és el que més sorprèn per l’habilitat de Scott. Va pintar increïblement subtilment no només les imatges del primer pla, sinó també els edificis veïns, una terrassa i un arbust florit de liles blanques. I mirar el gos que dormia pacíficament, els mitjons de punt vermells a les cames de Nancy, la seva túnica a quadres i la bella cara sofisticada de la mateixa dona és només un plaer.
Tanmateix, la corona de tota la creació, com sempre a les obres de l'artista, és la càlida resplendor del sol que passa a l'habitació pels marcs de les finestres. Una vegada més, repeteixo, és la llum de les obres de Pryor la que simbolitza l’ambient de tranquil·litat i comoditat. És ell qui té una capacitat increïble de donar encant i originalitat als objectes comuns.
Sobre l'artista
Scott Prior és un artista nord-americà, representant de l’hiperrealisme americà. Nascut el 1949 a Exeter, New Hampshire, va estudiar a la Universitat de Massachusetts, Amherst, i es va graduar el 1971 amb una llicenciatura en gràfics. Des del 1980 escriu les seves obres a l’estil del realisme modern i l’hiperrealisme. Des del moment de la graduació fins a l’actualitat, viu i treballa a Northampton, Massachusetts.
L’originalitat de la idea i el domini dels secrets del joc de llum, color, textura, volum no deixen indiferent a ningú. Per tant, les innovadores natures mortes i paisatges de Prior són molt populars entre els amants i col·leccionistes de la pintura moderna. Les pintures de Scott Pryor també es troben en moltes col·leccions públiques, inclòs el Boston Museum of Art, el DeCordova Museum de Lincoln, Massachusetts i el New British Museum of American Art de Connecticut. A més, l'artista participa regularment en exposicions col·lectives als Estats Units i a l'estranger. Fins ara, Scott ha realitzat diverses exposicions individuals a tot el món.
La fascinant propietat de la llum del sol és molt sovint atreta pels artistes contemporanis i la fan servir en la seva pintura de vegades de maneres molt imprevisibles. Sobre això, a la nostra publicació: Pintures màgiques de l’artista lituà Petras Lukosius, que pinta llum.
Recomanat:
Gracioses fonts de bronze-noies que fascinen a primera vista
Podeu mirar l’aigua que flueix a les fonts durant un temps infinit. I si també es combina magistralment amb gràcils estàtues de bronze, aquesta esplendor difícilment pot passar indiferent. Són aquestes fonts màgiques, saturades d’un sentiment d’amor i tremolosa tendresa, les que han creat l’escultor alemany d’origen polonès Mal'gorzata Khodakovskaya
Per què la filla del creador de la Kunstkamera durant 65 anys va pintar només bodegons amb flors: Rachelle Ruysch
Quan el teu pare és un científic boig i amic íntim de Pere I, no és tan fàcil eclipsar la seva glòria, però l’artista Rachelle Ruysch ho va aconseguir. No va crear escenes històriques grandioses, no va pintar retrats de rics, només flors. Però va ser suficient per enriquir-se i mantenir-se en la història. Què van captivar els holandesos amb els rams dibuixats per la filla de l’anatomista embalsamador?
Llum en lloc de pinzell i nit en lloc de tela. Els exemples més impactants de l’art de dibuixar amb llum
L’art de dibuixar amb llum va aparèixer no fa gaire, però ja té molts admiradors. Una càmera, un trípode i qualsevol font de llum és tot el necessari per a la creativitat i, de vegades, els resultats són simplement fascinants. Us convidem a fer una ullada a la feina dels millors mestres de les pintades lleugeres. Potser, després de veure'ls, també voldreu agafar una llanterna, ajustar la càmera a la màxima exposició i pintar la vostra pròpia obra mestra amb llum?
Pintura solar de John McCartin: l'artista que combina l'espai, l'aire i la llum en un sol tot
El destí creatiu d’un increïble artista australià John McCartin confirma una vegada més que mai no és massa tard per començar la vida des de zero. Fins i tot de petit, en saber el seu do per a les belles arts, John va començar a desenvolupar-lo a l'edat de més de vint anys. I en plena fama, el pintor només passava dels cinquanta
Joc de llum i color en una nova instal·lació del reconegut artista francès
Daniel Buren, l’artista viu més gran de França, va presentar el seu nou treball Catch as Catch Can al Centre BALTIC de Gateshead, Regne Unit. Podreu admirar la instal·lació de color fins al 12 d’octubre d’aquest any