L’artista que pinta l’amor amb colors de l’arc de Sant Martí i fulles daurades: Oleg Zhivetin

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

S’han cantat cançons i romanços sobre l’amor que acompanya la humanitat al llarg de la seva història. Es van escriure poemes i proses sobre ella. Artistes i escultors van intentar representar de manera viva el seu contingut sensual … L’amor és l’únic sentiment a la natura, en el qual no hi ha límit ni per al poder de la imaginació ni per al vol de la fantasia, per això les pintures d’artistes dedicades a aquest tremolor el sentiment sempre atrau i fascina sobretot l’espectador. I en els nostres dies amor és un tema preferit per a molts autors. Avui en la nostra revisió presentarem una sèrie original d’obres Artista rus-nord-americà Oleg Zhivetin, que va crear el seu propi meravellós món d’amants.

Els llenços simbòlics d’aquest artista s’anomenen insòlits, fantàstics, filosòfics i màgics. I no només perquè Oleg Zhivetin va escollir l’amor com a tema principal de les seves pintures, l’estil i la tècnica artística, que el mestre va trobar en el procés d’un treball minuciós, són únics a la seva manera. Les seves pintures són reconeixibles, elegants i plenes de simbolisme viu, els principis dels quals van ser utilitzats en les seves obres per vells mestres de diferents èpoques, revelant aquest tema sorprenent. I, com ja sabeu, molts clàssics simbolistes es van adreçar a ella, a saber, Gustav Klimt, Marc Chagall, Pablo Picasso, Frida Kahlo … Pel que sembla, Oleg Zhivetin s’inspira en la seva obra creant les seves obres úniques.

Per tant, cal assenyalar que l'originalitat de les creacions d'Oleg Zhivetin també rau en l'ús de molts símbols peculiars. Per tant, alguns dels espectadors veuran les imatges de la Mare de Déu, àngels i sants com a símbol, algú veurà els símbols de bellesa, delicadesa i desenvolupament espiritual en instruments musicals, llibres, flors, cors. Les pintures de l’artista inspiren noves confessions i obren sentiments sincers a un ésser estimat. I això també conté un missatge simbòlic.

Els herois dels llenços del pintor sovint "es comuniquen" tant entre ells com amb l'espectador amb l'ajut de gestos, que també s'omplen de subtil significat. És en ells que l’autor posa la seva actitud cap al món real - diu l’artista mateix sobre les seves obres.

La tècnica en què treballa l'artista mereix una atenció especial. Pinta "pintures complexes" utilitzant nombroses capes de pintura, complexos esquemes de colors, complexos patrons amb fulles d'or, plata i coure. Com a resultat, veiem una mena de tècnica de pintura combinada amb una decoració volumètrica creada amb relleus de diverses textures. Per cert, la deliciosa decoració de cada obra és única i irrepetible en la seva execució.

L’artista també, amb una habilitat increïble, crea una harmonia de figures i imatges compositives en els seus llenços, que les converteixen en marcs esfèrics. Aquest enfocament permet al mestre donar dinamisme a la seva obra. I l’experiència de la pintura, adquirida en la seva joventut, ajuda a crear un espectre de colors correctament seleccionats, una coloració harmònica, la proporció de la gamma de colors i els seus tons més subtils.

La característica principal de l’escriptura a mà de l’autor de Zhivetin és la seva capacitat per recopilar diverses imatges en un tot únic, entrellaçant figures en un armoniós esclat de sentiments i complementant-les amb l’efecte de refracció de colors compostos harmònicament.

Unes paraules sobre l'autor

L’artista rus-nord-americà Oleg Zhivetin va néixer el 1964 a la capital d’Uzbekistan en el si d’una família d’artistes. El primer mentor i professor d'Oleg va ser un pare molt exigent. Als nou anys, el noi va entrar a l’escola d’art infantil. Quan la família del futur artista es va traslladar a Moscou, Oleg, als quinze anys, va començar a estudiar a l’Acadèmia d’Arts de Moscou, de la qual es va graduar amb honors el 1982. En el segon intent, es va convertir en estudiant de l'Institut d'Art Surikov.

El 1990, Oleg Zhivetin, després d’haver obtingut el títol de mestre de belles arts, va marxar als Estats Units. I ja el 1991, el jove artista va ser convidat a la seva primera exposició individual al Museu Mission San Juan Capistrano de Califòrnia, on va presentar una sèrie de quadres titulats "Origigraphs" al públic nord-americà i va rebre crítiques positives de la premsa i la televisió. Va ser des de llavors quan l’artista va començar a treballar en pintures extremadament complexes amb el tema universal de l’amor i el seu reconeixible estil de trencar els colors, on a través dels ulls del pintor el públic veu la subtil sensualitat i la tendresa de les relacions que tremolen.

Cal assenyalar que una tècnica tan extraordinària va guanyar ràpidament els seus fans i el seu autor: la bona reputació d’un artista innovador a molts països. Per cert, en els darrers anys l’artista ha estat sovint a Rússia col·laborant fructíferament amb galeries d’art russes.

Acabant la ressenya d’avui, voldria aportar les paraules de la Sagrada Escriptura: “L’amor perdura molt de temps, és misericordiós, l’amor no enveja, l’amor no s’exalta, no s’enorgulleix, no s’enfada, no busca el seu, no s’irrita, no pensa en el mal, no s’alegra de la falsedat, sinó que s’alegra de la veritat; Ho cobreix tot, ho creu tot, ho espera tot, ho aguanta tot. L’amor no deixa de ser-ho … És etern!"

I aquesta definició, tan bé com és possible, caracteritza el contingut de les obres originals d’Oleg Zhivetin, que serveixen per recordar a molts del seu primer amor: tendres, tremolors i inoblidables.

Avui en dia, pocs mestres aconsegueixen sorprendre l’espectador amb la seva combinació no estàndard i harmònica de forma i contingut. L'artista de Bryansk Sergey Kustarev va tenir èxit amb interès, ell escriu imatges extraordinàries difícils de distingir de la moneda.