Retrats de vidre trencat, pintures marginals i altres tècniques estranyes d’artistes contemporanis

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Conèixer el modern retrat, es pot dir amb total confiança que, tot i que els artistes actuals s’han allunyat del realisme, han superat els antics mestres en originalitat, singularitat i enginy. La nostra publicació conté una selecció sorprenent d’obres de retratistes contemporanis que, mitjançant mètodes i eines increïbles, sorprenen i impressionen el públic amb la seva obra.

Què és l'art? Com a regla general, entenem per aquesta paraula l’expressió de la percepció del món interior o externa de l’artista a través de mitjans pictòrics. I, parlant d’art en general, tothom té les seves pròpies associacions específiques. Els artistes contemporanis han anat més enllà dels mitjans tradicionals i de les tècniques tradicionals en art. I, fins i tot, fins i tot les coses més inusuals es poden utilitzar com a alternativa a la tela i les eines de pintura.

Imaginem un artista, per regla general, amb un pinzell contra un llenç i un escultor amb un bloc de marbre o amb fang a les mans. Però gairebé ningú de nosaltres podia imaginar a la nostra imaginació un artista amb un martell, trencant vidres o sembrant herbes i altres plantes agrícoles al camp. Tot i així, m’atreveixo a assegurar-vos-en el món de l’art modern també n’hi ha. A més, alguns treballen en el gènere més difícil: el retrat.

Amb un martell i un cisell

L’artista suís Simon Berger crea increïbles obres d’art amb un martell i un cisell, que utilitza per tallar superfícies de vidre. Les esquerdes resultants dels cops donen lloc a magnífics retrats. Així, el vidre serveix de llenç per a l’artista i un martell com a pinzell.

Un artista innovador bat el vidre en nom de l’art. I, més sovint, Simon prefereix treballar amb vidre laminat per a automoció o panells de vidre laminat, ja que aquest tipus de vidre no es desfà en trossos tan fàcilment, però conserva la seva forma després de l’impacte. Els resultats del seu treball són realment impressionants. Per a l’artista autodidacta, el vidre és un material amb un enorme potencial en l’art i creu haver trobat una tècnica que potser és la més única del món.

Si mireu de prop les obres de Berger, semblen ser el resultat del vandalisme. I val la pena fer uns passos enrere i, en el caos de les esquerdes, es comença a veure una imatge lacònica d’un rostre humà, sense detalls ni traços innecessaris, tot el més important.

El treball de Berger és un treball minuciós amb una idea pensada fins al més mínim detall. Un moviment equivocat o una força d’impacte calculada incorrectament i el treball s’ha de començar de nou. Berger és hàbil en l’ús d’eines, perquè és molt versat en fusteria.

Pintor i escultor suís Simon Berger (Simon Berger) nascut el 1976, criat a Herzogenbuchs, una comuna a Suïssa, al cantó de Berna. Després de graduar-se de l'escola primària i secundària, com molts joves de la comuna, es va formar com a fuster. Tot i que tenia una capacitat de dibuix considerable. - diu Simon Berger sobre si mateix.

Simon també va parlar del complex procés de la seva creació. En primer lloc, fotografia la persona de la qual vol fer un retrat. Després, després de processar la imatge en un ordinador, imprimeix la versió final. I, a continuació, es treballa directament sobre el vidre, marcant amb un marcador on cal colpejar i quines zones s’han de deixar intactes. Llavors colpeja en llocs estrictament definits, calculant amb precisió la seva força. Al mateix temps, utilitza un martell, un martell, un cisell, un cisell i altres eines. I, com tu mateix entens, un moviment imprecís ho pot arruïnar tot.

Berger es va fer famós per primer cop a tot el país gràcies a una de les seves obres: un retrat a l’aparador d’una de les botigues de Basilea. Les fotos d’aquest aparador es van estendre ràpidament per Internet i es van fer virals a les xarxes socials. Simon Berger diu que com a artista vol ser pres seriosament, vol cridar l’atenció amb la seva obra. I la forma més senzilla d’aconseguir-ho és mitjançant l’aplicació d’una tècnica que ningú no ha utilitzat abans. També afirma que el vidre laminat és un gran material per a la innovació. Al cap i a la fi, les seves esquerdes es converteixen realment en obres d'art.

El projecte artístic de vidre trencat de Simon Defekt s’ha exposat recentment al Philipp Brogli Artstbli de Basilea, Suïssa. I fotografies de l’inusual retrat de vidre escampades per les xarxes socials com la pólvora. I curiosament, al principi l’espectador pensa que el retrat de vidre és un adhesiu. Però, després d’una inspecció més propera, s’adona que el retrat està realment pintat amb esquerdes al vidre.

Agropintura. Retrats paisatgístics de Stan Heard

Stan Herd és un artista insòlit, els seus llenços són els més grans del món i els pinta no amb pinzells i pintures, sinó amb el seu tractor, però en lloc de llenç té camps sencers … Més de quatre dècades, l'artista nord-americà Stan Heard en el sentit més veritable de la paraula truja i llaura en el camp de les belles arts. Al mateix temps, l'artista anomena el seu inusual paisatge artístic "moviments de terra" ("Earthworks").

Les insòlites pintures panoràmiques "pintades" per l'artista de camp de Kansa Stan Hurd són bones per mirar des de la cabina d'un avió, un helicòpter o des d'un globus aerostàtic. Des de la creació dels seus primers quadres de paisatge d’èxit, Stan Hurd va “pintar” unes 40 obres. La seva col·lecció d’obres insòlites consta de natures mortes, paisatges, diversos emblemes i retrats. Aquests últims són els més impressionants.

Així doncs, a partir dels anys vuitanta, l’artista nord-americà Stan Heard ha estat creant imatges gegants als camps. I crea obres d'art, llaurant, plantant i segant grans extensions de terres agrícoles, no només a la seva terra natal de Kansas, sinó a tot el món. Selecciona els llenços futurs per endavant, pensant en tot fins al més mínim detall.

El seu procés creatiu és increïblement complex, però molt interessant. Al principi, com qualsevol altre artista Stan Hurd, inspirat en la seva idea, fa un esbós d’una futura pintura, traçant el seu contorn amb maons, i després comença a llaurar una part de la terra, donant a la seva exposició una mena d’espai per a la imatge.

A continuació, es comença a excavar solcs que haurien de projectar ombres en angle recte, encoixinar el sòl, plantar plantes o fer servir flors d’interior en testos, aprimar i podar herbes de prat a diferents altures i molt més.

Si qualsevol altre artista té dret a cometre errors, no és Stan. Un petit moviment incorrecte del tractor i tota l’enginyosa obra de l’autor perdrà el seu significat. El més important és restar correctament plantes innecessàries de les plantes disponibles al camp i deixar les que es puguin incloure a la composició. A continuació, utilitza un tractor que treu un munt de rotors de disc per capturar la imatge final al sòl.

Un dels seus projectes més recents és recrear els famosos oliveres de Van Gogh en un lloc d’1,2 acres a Minneapolis. L'obra va ser encarregada per l'Institut de les Arts de Minneapolis i va requerir setmanes de sega, excavació, plantació i moviment de terres per crear una obra que es pugui veure des de l'aire prop de l'aeroport de Minneapolis.

Els periodistes van anomenar a Stan una vegada el "pare de la producció artística de cultius". De fet, va ser Hurd qui va inspirar els agricultors de la província japonesa d’Inakadate per crear dibuixos a gran escala als seus arrossars després que els moviments de terres de Stan Heard apareguessin en dos programes de televisió japonesos molt populars.

Retrats únics de Craig Alan

L’artista nord-americà Craig Alan és conegut per la seva versatilitat creativa. Tot i que la seva presentació d’imatges és parcialment tradicional: escriu sobre llenç amb pintures amb pinzells, però la seva manera és tan inusual i sorprenent que és simplement impossible no parlar-ne.

Els retrats de persones de Craig Alan, formats per figures de píxels, són simplement increïbles i fins i tot experimentats amants de l’art modern. Treballa en molts estils i direccions a la seva cartera, on podeu trobar tant obres relacionades amb l’impressionisme abstracte com exemples de realisme gràfic. Però les pintures més originals d’aquest artista segueixen sent retrats a gran escala de personatges famosos, creats … a partir d’una multitud de gent petita.

És el que sembla la gent a vista d’ocell caminant, per exemple, per una àrea extensa. Semblaven estar disposats a l’atzar a l’espai de tal manera que conformaven els contorns del retrat.

Si mirem els retrats de Craig, no és immediatament possible entendre què passa al llenç. Aleshores, els ulls comencen a distingir figures: de peu, en moviment, estirat, penjat, així com ombres que cauen de les figures. És a partir de píxels humans que l’artista forma retrats de famosos com Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley i altres personatges reconeixibles.

La il·lusió és tan realista que no es "desintegra" ni tan sols en un examen molt detingut. De fet, crea imatges increïblement detallades dibuixant gent petita. Podeu mirar aquestes imatges durant hores en un vol.

Alan Craig (nascut el 1971) és de Califòrnia, EUA. Des de la infància, va gravitar cap al dibuix, el modelatge i altres mims artístics. En la seva joventut, ell i els seus pares es van mudar a Nova Orleans, i va ser en aquest moment quan es va començar a desenvolupar tot el poder del talent del jove Craig.

En primer lloc, això va ser facilitat per l'ambient de la ciutat situada al costat del mar, rica en tradicions culturals, a més, va oferir moltes formes d'expressió creativa. I el jove Alan, inspirat en l'aura artística de l'art contemporani de Nova Orleans, va començar els seus nombrosos i variats experiments artístics. Avui té 50 anys, treballa de manera productiva i exposa regularment la seva obra a Amèrica. Són força apreciats els retrats únics de l’artista. Alguns es van vendre per 50.000 dòlars.

Realment, a quins enganys no van els nostres artistes contemporanis per sorprendre i guanyar el seu públic. Alguns fins i tot recorren al menjar i tenen força èxit. I avui us cridem l’atenció galeria d'obres del jove mestre Pavel Bondar de la ciutat ucraïnesa de Dnipro, que es creen a partir dels aliments més habituals.