Taula de continguts:
Vídeo: Quines òperes russes cal escoltar, encara que només sigui perquè el món les va aplaudir
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L’òpera russa va néixer en un moment en què el francès, l’alemany i l’italià ja estaven en plena esplendor. Aviat, l’escola d’òpera russa no només es va posar al dia, sinó que també va superar els seus competidors i va guanyar el seu públic a diferents països. Avui, les òperes clàssiques de Txaikovski i Mussorgski, Prokófiev i Xostakóvitx s’escenifiquen als millors escenaris del món. La nostra revisió d’avui conté les millors òperes russes que han tingut èxit a l’estranger en diferents moments.
Segle XIX
A la segona meitat del segle XIX, la música russa era força popular a l'estranger. A Dresden, l’òpera “Bianca i Gualtiero” d’Andrei Lvov va ser rebuda amb aplaudiments, a Weimar van poder veure l’òpera “Caçadors siberians” d’Anton Rubinstein. A Life for the Tsar i Ruslan i Lyudmila de Glinka es van representar amb èxit en diversos escenaris europeus, més tard es va representar La reina de piques de Pyotr Txaikovski, Eugene Onegin i La donzella d'Orleans. Als Estats Units, "Nero" d'Anton Rubinstein va ser un èxit i "El dimoni" del mateix autor a Londres.
Primera meitat del segle XX
En aquest moment, La reina de les piques de Txaikovski es va presentar amb èxit a Nova York, tot i que es va mostrar en alemany. La van seguir "Boris Godunov" de Mussorgsky, "el príncep Igor" i "Sorochinskaya Yarmarka" de Borodin, "Eugene Onegin" en italià i també "The Snow Maiden" de Rimsky-Korsakov. A finals de la dècada de 1920, "El convidat de pedra" d'Alexander Dargomyzhsky es va representar al Festival de Salzburg i Emmanuel Kaplan i Sophia Preobrazhenskaya van interpretar els papers principals de l'òpera "Koschey the Immortal" de Rimsky-Korsakov.
Segona meitat del segle XX
Durant la Segona Guerra Mundial, i després la Guerra Freda, les òperes russes difícilment es van representar a Europa. L’excepció va ser Boris Godunov, que va tenir èxit a Salzburg. En aquesta ciutat, l’òpera es va representar del 1965 al 1967. Al mateix temps, la part principal la cantava Nikolai Gyaurov, búlgar de nacionalitat, Grigory Otrepiev era interpretat per Alexei Maslennikov. A principis dels anys setanta, els oients estrangers van poder comprar una gravació de Boris Godunov i escoltar les meravelloses parts del Holy Fool interpretades per Alexander Maslennikov i Marina Mnishek interpretades per Galina Vishnevskaya.
A l’Opera Metropolitana de Nova York, l’interès per la música russa era molt més gran. El 1943 i el 1977 va obrir la temporada del principal teatre nord-americà Boris Godunov, el 1957 el públic va poder gaudir d’Eugene Onegin, el 1950 - Khovanshchina de Mussorgsky. A causa de la manca de talentosos cantants d’òpera de parla russa a Occident, el públic nord-americà no va poder escoltar òperes russes a l’original. Només de tant en tant sonaven veus russes a l’escenari quan els solistes del Teatre Bolxoi sortien de gira.
Malgrat tot, el 1972 va aconseguir posar en escena La reina de les piques en l'original, utilitzant en la representació el tenor suec Nikolai Gedd, que tenia arrels russes, i la soprano Raina Kabaivanska de Bulgària. Al mateix temps, els artistes havien d'aprendre el llenguatge rus parlat i vocal amb l'ajut d'un tutor Georgy Chekhanovsky. El 1974, Boris Godunov va sonar en rus a Nova York i, des del 1977, Eugene Onegin ha estat interpretat en rus i, des del 1985, Khovanshchina.
1990-2000
A principis dels anys noranta, les òperes russes van començar a representar-se a l'estranger amb molta més freqüència. Les òperes de Nikolai Rimsky-Korsakov "Mozart i Salieri" i "El gall d'or" van ser populars a Europa. El repertori de teatres famosos inclou L’encantadora de Pyotr Txaikovski, El jugador de Sergei Prokófiev, així com Francesca da Rimini, El cobejós cavaller i Aleko de Sergei Rachmaninoff.
A Nova York es van mostrar Lady Macbeth del districte de Mtsensk, Dmitry Shostakovich, Iolanta i Mazepa de Pyotr Txaikovski, The Gambler and War and Peace de Prokofiev, Valery Gergiev, director principal del teatre Mariinsky i solistes de Sant Petersburg.
Una sensació real a l’ Operapera Metropolitana el 2002 la va produir l’òpera Guerra i pau, escenificada conjuntament amb el teatre Mariinsky, dirigit per Andrei Konchalovsky. La jove Anna Netrebko va interpretar la part de Natasha Rostova, i la imatge del príncep Andrei Bolkonsky va ser brillantment encarnada per Dmitry Hvorostovsky.
Quasi cent anys després de l'estrena del príncep Igor a Nova York, es va tornar a representar a la Metropolitan Opera el 2014, dirigida per Dmitry Chernyakov, i protagonitzada al teatre Mariinsky Ildar Abdrazakov.
Des de principis de la dècada de 2000 fins a l'actualitat, el Festival de Salzburg va acollir les òperes de Mussorgsky Boris Godunov i Khovanshchina, Mazepa de Txaikovski, La reina de piques i Eugene Onegin, Guerra i pau de Prokófiev, òpera Rossinyols de Stravinsky, "Lady Macbeth del districte de Mtsensk" de Shostakovich.
La donzella de neu de Rimsky-Korsakov, Iolanta i El trencanous de Txaikovski i Boris Godunov de Mussorgsky posats en escena pel director belga Ivo van Hove es van mostrar amb èxit a l'Operapera Nacional de París. "Prince Igor" està dirigit pel director australià Barry Koski.
Anatoly Solovyanenko es va convertir el primer tenor rus que va ser convidat al millor teatre d’òpera dels Estats Units. Va dedicar 30 anys al Teatre de l’ Operapera i el Ballet de Kíev, i les seves cançons i àries són sorprenents encara avui.
Recomanat:
Quines recomanacions es donaven a les dones treballadores a l’antiguitat i val la pena escoltar-les avui
Algunes de les pràctiques mèdiques habituals del passat actualment, quan en llegiu, són perplexes. Per exemple, com cuidaven les dones embarassades i les donaven a llum. Sembla salvatge i res més. Però després d’una inspecció més detallada, resulta que de vegades les llevadores ofereixen el millor que es podia imaginar sense la medicina del segle XX
El fenomen de les celebritats: per què hi ha més persones "famoses només perquè són famoses"
La paraula "celebritat" va ser inventada per l'historiador i culturòleg nord-americà Daniel Burstin el 1961. El terme reflectia un fenomen que va sorprendre a molts: “Anteriorment, si algú era famós o infame, tenia una raó, ja fos escriptor, actor o criminal, que fos pel seu talent, per les seves qualitats destacades o per alguna cosa llavors fastigós. Avui l'home és famós perquè és famós. Gent que s’hi acosta al carrer o en un lloc públic per demostrar-ho
11 millors aquarel·les del nostre temps i les seves pintures: "Les aquarel·les no es poden domesticar, cal encerclar-les com un cavall salvatge "
Avui l’aquarel·la és una tècnica molt popular; molts pintors eminents s’apassionen per això, elevant-la al rang d’alt art. Festivals i exposicions internacionals, exposicions a museus i galeries: l’esperit de les aquarel·les és a tot arreu. A la nostra publicació, us presentarem els millors representants moderns d’aquesta tècnica, que van aconseguir dominar-la perfectament i aprendre a crear obres d’una bellesa increïble
Life in a Dance: ballarins famosos del passat, que mig món va aplaudir
La dansa és una de les arts més sensuals. La gent va començar a ballar a l’alba de la seva existència i ballava fins i tot en els moments històrics més difícils. La dansa i els seus gèneres han evolucionat, passant de les danses rituals de l’home primitiu a la coreografia moderna. Podeu saber com eren els ballarins del segle passat mirant fotos antigues
Com fer que el món sigui més bell? Coloms de colors a la Biennal de Venècia
Com ja sabeu, els treballadors del zoo afegeixen pebre vermell especialment al menjar dels flamencs, de manera que el plomatge d’aquestes aus es torna de color rosa brillant. Però els artistes berlinesos Julian Charriere i Julius von Bismarck van anar molt més enllà en aquest tema. També van pintar coloms venecians de diferents colors