Pintora de Reis i Dones Fair: Retrats en pastel de Jean-Etienne Lyotard

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

No són molts els pintors que recorren al pastel per diverses raons tècniques. Tanmateix, a la història de la pintura hi havia un virtuós mestre, a les mans del qual el pastel semblava cobrar vida i esdevenir un mitjà pictòric brillant i mal·leable. El nom d'aquest artista - Jean-Etienne Lyotard, que va crear les seves obres úniques fa gairebé 300 anys. Els seus retrats pastel encara sorprenen i delecten el públic fins avui. I, pel que sembla, és per això que tota l'elit d'Europa es va posar en fila per veure l'artista, des dels monarques fins a les primeres belleses i representants de la intel·lectualitat il·lustrada.

Diverses pàgines de la vida del pintor

L’artista suís Jean-Etienne Liotard (1702-1789), va néixer a Ginebra el 1702 i va ser el tretzè fill de la família d’Anne i Antoine Lyotard. Els seus pares, sent protestants, van emigrar de França a Suïssa per motius religiosos fins i tot abans de néixer. A Ginebra, gràcies a la joieria, el seu pare va començar a prosperar bé i va poder proporcionar als seus fills una educació decent. I cal assenyalar que, segons algunes fonts, se sap que Jean-Etienne tenia un germà bessó: Jean-Michel, o potser només un germà gran, que més tard també es va convertir en artista, però no va tenir un èxit tan aclaparador.

Irònicament, el futur artista havia de dominar els fonaments de les belles arts a França, a la pàtria dels seus pares. El jove Lyotard hi va anar el 1725 i va passar uns tres anys estudiant amb el gravador i miniaturista Massé. Després de París hi havia Roma, Venècia, Amsterdam, a tot arreu on el jove artista es va familiaritzar amb les obres de vells mestres, va estudiar tot allò nou i buscava el seu propi estil únic. Va ser a Itàlia quan Jean va descobrir el pastel, que es va convertir en la seva tècnica preferida i el va fer famós a tota Europa. Per cert, aquest mitjà pictòric era molt comú entre els artistes europeus al segle XVIII, tot i la complexitat de l’emmagatzematge.

aquí.

El talentós jove artista va argumentar que era aquest material pictòric el que transmet amb més naturalitat el color i les subtils transicions de llum i ombra i els tons mitjans. I amb el pas del temps, havent dominat aquesta tècnica a la perfecció, es va convertir en el pintor més popular del seu temps.

La principal direcció de la seva obra, el pintor va escollir el gènere del retrat pastel, que es va convertir en el seu segell distintiu. Tot i que el patrimoni de l'artista inclou pintures del gènere històric. I el que és interessant, va crear la seva pintura no només amb la tècnica pastel, Lyotard de vegades feia servir guix, pintures i esmalt en la seva obra. Al mateix temps, sempre va aconseguir trobar alguna cosa nova, revelant la imatge de cadascun dels seus models. De les memòries dels contemporanis: "Va veure com fan els altres i … ho va fer tot a la seva manera". Va ser aquesta característica la que va permetre al pintor desenvolupar originalitat i gust en la seva destresa. Lyotard sempre ha procurat la independència i la singularitat, tant a la vida com a l’art.

No en va, la imatge del mateix artista era tan vistosa que despertava un veritable interès pels que l’envoltaven. Això es pot jutjar pels nombrosos autoretrats de Lyotard, en què l’artista es retratava somrient, de vegades amb la boca esclafada, embolicat amb roba turca o amb barrets de pell elevats. Entre altres coses, el públic es va sorprendre amb la seva barba, semblant a un enorme niu, que va portar des de la seva joventut fins al seu matrimoni. I el pintor es va casar, als 54 anys, amb una dona molt més jove que ell. Després em va fer afaitar la seva famosa barba. Cal tenir en compte que aquest fet va ser molt estrany. Els biògrafs es van preguntar com una devota dona holandesa d’aparença mediocre d’una família pobra, per la qual Lyotard amb prou feines tenia sentiments elevats, va poder convèncer l’artista de tallar una barba de colors. De fet, durant molts anys ha estat la "marca comercial" de l'artista.

Un cop, un crític anglès va comentar amb càustic sarcasme que la barba era la mesura real de l’èxit de l’artista i, en això, hi havia, per descomptat, certa veritat. En gran part gràcies als seus autoretrats, Jean-Etienne Lyotard va guanyar fama i popularitat per si mateix.

Durant 35 anys de vida matrimonial, la parella Lyotard va tenir cinc fills. I durant tots aquests anys, l’artista ja gran va haver de treballar incansablement per alimentar una família nombrosa.

Els darrers anys de la seva vida els va passar a una petita ciutat propera a Ginebra, en què va pintar natures mortes, per a les quals els col·leccionistes i galeries famoses posteriors duran literalment una dura lluita.

Pintor de l’elit europea del segle XVIII

Va passar pel destí que la vida d’un artista suís va consistir en accidents i circumstàncies feliços, que el mestre, dotat a més de talent artístic amb una ment i un carisma pràctics, va utilitzar amb destresa.

Lyotard va haver de passar molts anys de la seva vida en vagades, durant els quals va visitar moltes ciutats i països. Va viatjar com a company de gent noble. Per cert, en aquella època, els artistes sovint havien d’acompanyar persones influents per captar esdeveniments importants de la seva vida. Molts estaven disposats a pagar enormes sumes de diners per això.

Per tant, el seu client més habitual era l’emperadriu Maria Teresa a Viena. L’artista va pintar retrats dels seus fills sobre paper translúcid, aconseguint una precisió excepcional en la reproducció del model i una brillantor inusual i delicada: l’aspecte de cada nen semblava brillar a través del permanent. L'emperadriu no es va separar d'aquests retrats, els va portar amb ella fins i tot en viatges. En molts aspectes, això va contribuir a la difusió de la fama sobre l'artista a tota Europa.

Durant la seva carrera creativa, el mestre va pintar un gran nombre de retrats de persones destacades d’aquella època llunyana. Tothom estava encantat amb els seus retrats, en què hi havia una semblança sorprenent de rostres, la integritat en la imatge de la roba i les joies, així com el màxim color que es podia aconseguir treballant amb pastís.

És a dir, gràcies al realisme i exactitud de la seva obra, l’artista va guanyar fama europea i va adquirir alts patrocinadors. Va rebre una càlida benvinguda a moltes cases reials, al papa de Roma i al sultà turc de Constantinoble. Després d’haver visitat Turquia, l’artista no només va tornar d’allà més famós, sinó també transformat exteriorment. A Europa, es començarà a dir "turc" per la indumentària turca que va portar l'artista fins al final dels seus dies i la seva barba.

Llegiu sobre la pintura més famosa de l’artista suís per crear la inspiració de l’artista en una increïble història d’amor a la ressenya. El misteri de la famosa "Chocolate Girl" Lyotard: la història de la Ventafocs o el caçador depredador del títol de príncep?