"Sharpie amb l'as dels diamants": com un artista del segle XVII va deixar passar la seva passió pel vi, les dones i els jocs

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Aquesta obra del segle XVII es va exposar en una exposició del 1934 al Museu de l'Orangerie de París amb el títol Artistes de la realitat a la França del segle XVII, i és a través d'aquesta exposició commemorativa que l'art francès del segle XVII es va tornar a un lloc destacat i les Obres de Georges de la Tour, gairebé oblidat pels amants de l'art francès, es va tornar a popularitzar i les seves obres van tenir molta demanda després de l'exposició. Una de les grans obres mestres de l’art francès del segle XVII, The Sharpshooter with the Ace of Diamonds explora el tema de la indulgència en el vi, les dones i el joc. Quin és el simbolisme de les cartes a la pintura de De Latour?

El tema dels jocs de cartes era un dels favorits de la pintura de "gènere": escenes de la vida quotidiana populars a l'art de finals dels segles XVI i XVII. Alguns exemples són Sharpshooter de Caravaggio (c1594), Card Sharpshooters de Valentin de Boulogne (c1615-18) i una versió primerenca d’aquesta composició de De Latour, Ace of Diamonds Sharpshooter (c1632). As of diamonds”creen una imatge magnífica. Els seus personatges representen un drama psicològic que es desenvolupa a través dels senyals de mirades i gestos. Quatre peces es reuneixen al voltant de la taula i juguen a les cartes. L’artista va imaginar el moment en què el joc acabava de començar: davant dels herois hi havia les seves apostes en forma de monedes d’or.

Dona

La dona a la taula és la figura central del quadre. Té una petita pila de diners sobre la taula (encara no tan gran, però, tal com suggereix la trama, el saldo canviarà aviat). La seva roba és luxosa. El tall profund del seu vestit, sens dubte, sorprèn els convidats masculins i distreu del joc (aquest era el compte). El seu cabell està rematat amb un tocat peculiar i de moda amb plomes. En nombrosos comentaris, els crítics d’art presten especial atenció a la bellesa emocionant d’una dona, a la rotunditat de les seves formes, el cosset, els braços prims, que no estan familiaritzats amb el treball laboriós. Sobretot, es crida l’atenció de l’espectador cap a l’oval perfecte de l’heroïna. El crític d'art Roberto Longhi descriu la seva cara com "un ou d'estruç". Els llavis prims, el nas recte i l’oval clar de la cara emfatitzen l’aspecte astut i la fredor. I la seva mirada corre i diu molt: la seva mirada i els seus gestos són una expressió de mentides. La mà dreta assenyala l’home de l’esquerra. Sembla que fa una senyal a la minyona amb turbants taronges per saber què fa. La minyona porta vi a la taula, i ella també llança falsament una mirada lateral al còmplice. Altres convidats seguiran per prendre una copa de vi a la mà, perquè no debades va portar una ampolla sencera. L’espectador observa com el propi home treu un as de diamants d’esquena, dissenyat per completar la seva combinació guanyadora. La minyona sap què passa. Forma part d’una conspiració.

L’home a l’ombra

L’home astut fa una ullada al públic, mostrant no només les cartes que té a mà, sinó també les que amaga a l’esquena. Diversos historiadors argumenten que aquest heroi, amb el seu aspecte fulgurant, podria haver estat un autoretrat del mateix De Latour. De tots els jugadors de la taula, només la cara del trampós està coberta amb una ombra i només la seva cara no s’adapta a la geometria simple, en comparació amb altres herois. Un front arrugat, una mirada tensa, els llavis fressats, el cap girat, tot demostren les seves faccions enganyoses. L’home porta roba encara menys cara que la minyona: no té barret i porta una jaqueta de cuir decorada amb setí blau. Mira directament el públic. I aquesta mirada directa al públic es converteix en un joc enganyós, que fa que aquests darrers siguin conspiradors.

Home jove

Mentrestant, un noi ric completament aliè, que es reconeix pel seu exquisit vestit, una camisola brodada, un barret amb una ploma magnífica, li mira innocentment les mans. Aquesta és la descendència d’una família benestant. Irònicament, tothom sap què passa a la taula mentre el noi continua cec davant la seva inevitable pèrdua. Hi ha alguna cosa en l’aspecte del jove que fa creure al públic en la seva ingenuïtat. És jove: les seves galtes arrodonides, desconegudes de la navalla, són les d’un adolescent. Els seus conspiradors intercanvien mirades paral·leles. La manca de contacte visual recorda als espectadors que els tramposos sempre posaran els seus propis èxits en primer lloc. El noi està lleugerament separat dels altres tres personatges. Hi és per voluntat pròpia o la dona que el té al costat va ser convidada? En part, es tracta d’una imatge de la moral. Es tracta d’una imatge d’un home que ha de resistir els tres vicis més alts: resistir les temptacions de la luxúria per a una dona, la temptació de l’alcohol que es reparteix als jugadors i, per descomptat, ha de resistir el vici del joc moral francès normes de l’època.

Símbols de cartes

Jugar a cartes, segons els moralistes, era un signe de natura ociosa i, per tant, les cartes es van convertir en un atribut d'un vici personificat, com en l'al·legoria "Hèrcules a la cruïlla". D’una forma o altra, les cartes simbolitzen l’aturada, en la qual floreix la disbauxa. En el quadre, les plomes significaven una vida dissolta, la sis de piques - la lluita contra el destí i la desgràcia i l’as de diamants - bona sort. El significat addicional de jugar a cartes és un signe d’un objectiu erroni de plaer i una vida pecaminosa. La igualtat d’oportunitats en el joc també significava un anonimat reprovable. Les cartes també simbolitzaven la metàfora del joc de la vida i eren un marcador de vicis socials.

En les seves pintures religioses, de Latour aïlla les persones en la foscor amb una espelma: la llum de la revelació. Ja sigui que aquesta obra sigui satírica o moral i edificant, per al públic aquesta imatge és, en primer lloc, una obra meravellosa, plena d’encant misteriós. Tots estan solitaris: una jove estúpida, una dona rica, una criada i una aguda. Apreciat durant la seva vida, Latour va ser oblidat poc després de la seva mort i redescobert només al segle XX, cosa que va permetre a l'historiador Jacques Tuillier dir sobre ell: "Georges de Latour és gairebé el nostre contemporani".