Com un artista rus va creuar un pin-up americà i un cartell de propaganda soviètica i què en va sortir

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

A la nostra vida moderna, moltes coses del passat es manifesten molt sovint i la coneguda frase: "Tot torna al primer lloc", així com subratlla possible l'essència d'aquesta revisió, que tracta de l'estil artístic manllevat a el segle passat. I avui m’agradaria parlar-vos d’un il·lustrador que va reviure l’art dels cartells soviètics amb una nova forma. Artista de Nizhny Novgorod, Valery Barykinen combinar dues propaganda visual ideològicament oposada de la meitat del segle passat de dos països: l’URSS i els EUA, va rebre un estil orgànic completament nou: el pin-up soviètic.

Una mica d'història de pin-up

Per entendre l’essència d’aquest estil, cal que busqueu una mica la història. Per tant, voldria recordar al lector l’època en què les revistes masculines nord-americanes dels anys 30 i 40 estaven literalment plenes d’il·lustracions de belles coquetes, que es van convertir en l’element fetitxe més adorat entre soldats, conductors de llarga distància i solters. Aquestes publicacions van tenir una gran valoració perquè molts homes, aficionats a les imatges brillants, van aconseguir decorar les cases i les cabines del cotxe amb elles, fixant-les a les parets. D’aquí que va venir el nom d’aquesta tradició: "pin up": pin up, després del qual més tard es va anomenar un gènere d'art separat.

A més, els objectes d’adoració sexuals i alhora castes de les pàgines de revistes es van adaptar molt aviat a les necessitats de les empreses publicitàries. I el que és interessant, en aquells anys en què noies boniques d’anuncis publicitaris a l’estil pin-up feien l’ullet als ciutadans nord-americans a tots els racons, convidant-los a refrescar-se, afaitar-se o mirar a un cafè, la gent soviètica de cartells de propaganda a cada pas”. van ser amenaçats amb un dit per dones severes, policies i bombers.

Amb el pas del temps, el pin-up nord-americà es va transformar en l'anomenat estil d'amor, que estava dominat per imatges de noies mig nues i històries commovedores de relacions: petons, cites romàntiques, festes. Als anys 60, aquest estil es va transformar radicalment sota la influència de Bondiana, que, al seu torn, va ser literalment aixafada per la fotografia en color. Aquí hi ha una història tan curiosa d’aquest gènere.

Pin-up soviètic: un nou estil modern

Aquesta característica de les publicacions periòdiques dels EUA a mitjan segle passat va ser utilitzada amb gran destresa per l’artista Valery Barykin. Literalment va crear una barreja, creuant dos estils diferents en les seves creacions: un pòster soviètic i un pin-up americà. I ara, per a la segona dècada, l’il·lustrador ha estat creant cartells impregnats de sàtira i humor, similars als cartells de propaganda dels temps de l’URSS als anys 50 i 60 i impregnats de l’estètica del pin-up americà.

I cal assenyalar que la sorprenent idea de l’artista de crear una sèrie enorme d’obres divertides i nostàlgiques atrau un gran nombre de fans a la seva obra. I d’aquesta manera es va desenvolupar un nou estil en l’art: el pin-up soviètic.

I el que és interessant, en el nostre temps, molts joves artistes recorren a aquest estil. Però fins ara només Valery Barykin està al capdavant d’aquest gènere. I és així com el propi artista reacciona davant aquesta situació: "Potser aquells que, d'una manera o altra, treballen a l'estil pin-up són gent molt jove. Els seus records de l'època soviètica són molt lents … De vegades fins i tot jo no del tot té èxit "…

I avui l’artista es considera postmodern i es dedica a creuar uns i altres espais temporals i plans geogràfics.

Una mica sobre l'autor

Valery Barykin (1966) és de la ciutat d'Ivanovo. Al mateix temps, es va graduar a la Universitat Politècnica de Nizhny Novgorod, després de la qual cosa, després d'haver decidit bruscament canviar la seva direcció professional, es va graduar a l'escola de teatre i va rebre un diploma de "artista teatral".

Als notoris anys 90, l'artista va haver de provar-se en diferents tipus de creativitat: es dedicava a la pintura, els gràfics, les representacions i el disseny d'impressions. Al mateix temps, va ingressar a l'associació d'artistes "Galeria d'art atípic" i va participar en moltes exposicions d'art conjuntes. Però a principis de la dècada de 2000, l'artista, a través de cerques creatives, va plasmar la idea de crear un estil innovador: el "pin-up soviètic".

I immediatament sorgeix la pregunta: hi ha una demanda d’aquest tipus d’art a la nostra era digital? Parcel·les divertides aparentment sense pretensions, sobresaturades de petits detalls i saturades de notes nostàlgiques … bé, quin és el gran problema? Resulta que hi ha una demanda, i no poca. Alguns espectadors se senten atrets, en primer lloc, pels contrastos argumentals de les obres de l’artista, d’altres per la nostàlgia del passat, i d’altres per l’interès pel passat soviètic. Però a tots els uneix el desig d’anàlisi, l’oportunitat de reflexionar sobre allò que van veure.

Resulta que res no crida l’atenció de l’espectador més que un examen escrupolós dels detalls fins als més mínims. I com que la gent viu principalment en detalls i bagatel·les, hi pensen molt i, de vegades, basant-se en les seves anàlisis, expliquen a l’artista sobre els seus temes allò que ni tan sols s’imaginava en crear aquesta o aquella obra.

I, a més, una persona es construeix de manera que els moments més emotius de la seva vida es basin en contrastos, que simplement són abundants en les obres de l’artista. Diversos absurds, actes imparcials, comportaments indecents, sobre els quals crida l’atenció de l’espectador, provoquen un violent esclat d’emocions. I on hi ha atenció, hi ha anunciants, respectivament. Per tant, la tasca principal de l’autor és trobar històries d’aquest tipus que cridin més l’atenció del públic.

I, com el propi il·lustrador explica sobre el seu procés creatiu, ha estat ultimant les seves obres des de fa força temps, afegint-hi aquests detalls. Cada vegada, mirant al voltant de l'obra acabada o, després d'escoltar l'opinió d'algú, se li acudeix sovint per omplir el buit amb un objecte o imatge adequats. Així apareixen els detalls i són els que criden l’atenció de l’espectador.

Avui l’artista té plans de gran abast. Generant idees noves, intenta traduir-les amb gran entusiasme en la seva obra. El següent pas, com confessa Valery, és el gènere del còmic, que s’assembla a l’estil pin-up, però més polifacètic i divers. I, per descomptat, aquest gènere també dependrà de Barykin.

I l’artista sempre parla amb calidesa de la seva dona, que sempre està a l’abast com a musa, com a assessora i com a model. I a jutjar per les il·lustracions, aquest tàndem cantava bé.

El bon humor als dibuixos animats sempre és la clau de l’èxit dels seus creadors. Invito el lector a veure el fascinant una selecció de dibuixos animats del món modern, submergit en tecnologies digitals, que al nostre segle han dominat la humanitat gairebé completament.