Vídeo: Les millors instal·lacions artístiques de la història de Burning Man
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Celebrant l'art i l'expressió extrema, el festival d'art Burning Man anual atrau a milers de persones al desert de Black Rock, al nord-oest de Nevada, EUA. Milers de participants al festival - cremadors - peregrinen al desert de la Roca Negra per participar en treballs col·laboratius, mostrar la seva creativitat i afirmar-se.
Burning Man reuneix persones de diferents esperits, apassionats per una causa comuna, que permet revelar la seva espontaneïtat i inculcar-los responsabilitat. Els mateixos Burners fan una crida a la comunitat a l’expressió de si mateixos, a l’obertura, a vegades a l’absurd, que es concreta en l’art en forma d’instal·lacions d’art extremes, figures impressionants, estàtues grandioses i construccions impactants.
Les millors de la història del festival d’art van ser 13 obres:
Instal·lació Uchronia va ser creada el 2006 per al Burning Man Festival de Nevada per l’artista i dissenyador belga Arne Quinze. Per a aquest treball, es va utilitzar la tècnica del teixit de "barres". L’estructura gegantina, que l’autor va batejar com a “missatge del futur inclòs en una enorme escultura”, es va cremar cerimoniosament al final del festival.
Steampunk Tree House: combina elements de la natura i la societat industrial urbana.
Els temples s’han erigit des del 2000 i es cremen solemnement juntament amb la figura d’un home, convertint-se així en un ritual familiar de la festa.
Els californians, dirigits per Mike Ross, van donar a conèixer una enorme estàtua de camions, la Big Rig Jig.
La figura d’art Serpent Mother, de 168 peus d’alçada i que pesa deu tones en forma d’esquelet de serp, és un dels exemples més impactants d’art cinètic, on es crea un efecte estètic mitjançant instal·lacions en moviment.
Homouroboros: creativa de Peter Hudson. És un zoòtrop massiu (que significa "gir viu"), que és propulsat pels propis participants.
Construït a partir de 6.000 bombetes de colors dinàmics, el Big Round Cubatron de 8 peus presenta una fenomenal i impressionant escena lluminosa.
Ocupant una àmplia zona, el temple del perdó té quatre enormes entrades que condueixen a un altar central que permet que l’energia flueixi des de totes direccions. Aquesta instal·lació és una metàfora de la sensació de lleugeresa que ens arriba després de l’acte de perdó, quan també ens alliberem d’emocions negatives.
El despertar en brut va utilitzar 900 galons de combustible per a avions i 2.000 galons de propà líquid. Va ser la flama més gran de la història del festival.
La imatge de la següent construcció s’assembla a una doble hèlix d’ADN. Duel Nature és la creació de Kate Radenbush. Una figura de 30 peus d’amplada feta de metall i un mirall vermell, una mena de meditació sobre la dualitat de la natura i les forces contràries.
Una instal·lació capritxosa anomenada "I. T." s’assembla a horribles alienígenes de les pel·lícules de ciència ficció. El creador de la criatura ha posat tota la seva funcionalitat en l’únic ull vermell de la criatura, que rastreja els visitants que s’acosten.
L’estructura del Temple de les Estrelles és una gran estructura principal que està connectada als temples més petits mitjançant un sistema de passarel·les, ponts, jardins artificials i bancs perquè els visitants contemplin la creació.
Recomanat:
11 millors aquarel·les del nostre temps i les seves pintures: "Les aquarel·les no es poden domesticar, cal encerclar-les com un cavall salvatge "
Avui l’aquarel·la és una tècnica molt popular; molts pintors eminents s’apassionen per això, elevant-la al rang d’alt art. Festivals i exposicions internacionals, exposicions a museus i galeries: l’esperit de les aquarel·les és a tot arreu. A la nostra publicació, us presentarem els millors representants moderns d’aquesta tècnica, que van aconseguir dominar-la perfectament i aprendre a crear obres d’una bellesa increïble
Instal·lació-història, o instal·lació-història de Kara Walker
La instal·lació de l’artista nord-americana Kara Walker s’assembla més a un espectacle de teatre d’ombres, que presenta unes 100 siluetes, que expliquen visualment diversos esdeveniments històrics i importants qüestions contemporànies, com ara l’esclavitud, els abusos sexuals, els drets dels nens i les dones
La guerra dels cogombres i les patates a les instal·lacions de carrer comestibles de Peter Pink
A l’artista alemany Peter Pink li encanta organitzar extres a l’hora de crear la seva obra. No obstant això, per la paraula "extres" no vol dir persones, sinó una varietat de verdures i fruites, que són els personatges principals de les seves fotografies
Il·luminació de les veles: instal·lacions d’il·luminació a Sydney
L'Opera House de Sydney es va construir el 1973 i des de llavors s'ha convertit en un segell distintiu no només de la seva ciutat natal, sinó també d'Austràlia en el seu conjunt. I és ell qui crida més l'atenció durant el festival Vivid Sydney: durant tres setmanes i mitja, les "veles" blanques del teatre serveixen com una mena de "tela" per a una representació brillant
L’art d’encendre espelmes. Les millors instal·lacions de "Art For Earth"
Una espelma al vent és un símbol de fragilitat i inseguretat, però si ajunteu milers d’espelmes enceses i hi poseu algun missatge, guanyaran força. El moviment Art For Earth, organitzat i dirigit per Jorge Puyol, crea instal·lacions sorprenents a tot el món, que descriuen qüestions polítiques o mediambientals amb la suau resplendor de les espelmes parpellejants