Vídeo: Sol etern: instal·lacions lluminoses úniques de Charles Matson Lume
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L’artista James Turrell, pioner en l’ús de la llum com a element d’instal·lació, va dir una vegada sobre la visió: “Veure és un acte emocional”. Armat amb aquest postulat i el fet que veiem els objectes circumdants a causa de la seva capacitat per reflectir la llum, Charles Matson Lume (Charles Matson Lume) es va inspirar a crear les seves pròpies instal·lacions de llum amb elements escultòrics i arquitectònics.
“La llum és un dels elements de la meva obra. Qualsevol material que faig servir en el meu treball, ja sigui paper d'embalar, adhesius o acetat, té una certa càrrega semàntica ", afirma l'artista." Mentre l'objecte interactua amb la llum, s'alliberen altres significats. De vegades, l’ombra o el patró de llum són tan estranys i interessants que sembla més realista que la pròpia realitat ". La connexió entre materials i llum és interessant per si mateixa, ja que ens ocupem del principal entorn creatiu de l’artista. No obstant això, els elements i les estructures que s’utilitzen per millorar i suportar el component lleuger encara tenen un significat més conceptual.
Charles Matson Lumé va obtenir un màster a la Universitat de Wisconsin-Madison i un llicenciat en filosofia al Wheaton College, Illinois. La seva obra s’ha exposat en espais expositius tan prestigiosos com el Irish Museum of Modern Art (Dublín, Irlanda), Babel Kunst (Trondheim, Noruega), Hunter College (Nova York), el Minnesota Museum of American Art i molts altres.
Charles Lumé no és l’únic que s’ocupa del component visual de les seves instal·lacions. Inspirats en les obres del geni Salvador Dalí, els dissenyadors japonesos Rikako Nagashima i Hideto Hyoudou van crear l’impressionant projecte Water Mirror que va impressionar a molts fans del surrealisme.
Recomanat:
Pop Pop Bang Bang: pel·lícules, fotos i explosions. Instal·lacions originals de paraigües pintats
Un fotogràfic únic amb un nom divertit Pop Pop Bang Bang va ser presentat al públic pel fotògraf Thomas Brown i l'artista Anna Burns als carrers de Londres. Van construir diverses instal·lacions originals, utilitzant diverses dotzenes de paraigües de colors com a "materials de construcció"
Instal·lacions vertiginoses de l’artista il·lusionista Peter Kogler
"L'artista il·lusionista" és el que podeu dir sobre Peter Kogler, que al llarg de la seva vida no té por d'experimentar, creant instal·lacions psicodèliques confuses. Les seves obres recorden una sèrie de motius que es repeteixen una vegada i una altra, a partir dels quals enlluernen i maregen. Així, aconsegueix l’efecte desitjat, submergint l’espectador en un espai a la vora de la ficció i la realitat
Il·luminació de les veles: instal·lacions d’il·luminació a Sydney
L'Opera House de Sydney es va construir el 1973 i des de llavors s'ha convertit en un segell distintiu no només de la seva ciutat natal, sinó també d'Austràlia en el seu conjunt. I és ell qui crida més l'atenció durant el festival Vivid Sydney: durant tres setmanes i mitja, les "veles" blanques del teatre serveixen com una mena de "tela" per a una representació brillant
Nens i natura. Instal·lacions i il·lustracions de Sybille Peretti
Delicades, tremoloses, fràgils, amb un profund significat interior: aquestes paraules poden descriure les obres de l’artista Sybille Peretti, que en la seva obra explora la connexió espiritual entre l’home i la natura
Instal·lacions lluminoses i decoracions inesperades d’Ella Robinson
L’artista britànica Ella Robinson amb la seva creativitat és capaç de revifar fins i tot la fusta morta, fins i tot el pal, l’empedrat o el tauler més gris i avorrit. La noia adopta els materials més inesperats, que després es converteixen en joies de disseny originals o en instal·lacions creatives i brillants