El talent i el drama de la vida de l’artista Caravaggio: un home cruel de temps cruels

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El tarannà de Caravaggio era tan famós com els seus llenços. Era un home cruel, però va viure en temps cruels. La seva inconsistència es revela en la seva biografia (sovint va participar en fets delictius i va ser empresonat) i continua en les seves obres (el realisme profund i la crueltat extrema es van manifestar fins i tot en obres religioses, cosa que va conduir a una valoració ambigua de l’església com a client de aquestes pintures).

Drama de la vida

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 de setembre de 1571 - 18 de juliol de 1610) - controvertit i un dels artistes més influents del segle XVI.

Parlant de la biografia, és important assenyalar que tots els esdeveniments dramàtics es van reflectir en els colors i els temes dels seus llenços. El drama va començar gairebé immediatament després del naixement de l'artista, que va tenir lloc una setmana abans de la batalla de Lepanto, un sagnant conflicte en què els invasors turcs van ser expulsats de la cristiandat. Quan Caravaggio tenia sis anys, la pesta bubònica va travessar la seva vida. Tot i que l'artista i la seva família es van retirar al poble de Caravaggio, a l'octubre de 1577 el seu pare, avi, àvia paterna i oncle havien mort per la pesta. Cap al 1592, als 21 anys, Caravaggio també havia perdut la seva mare i el seu germà petit. Segons l’escriptor Andrew Graham-Dixon, autor de la biografia Caravaggio del 2011: “No pot escapar del crim. Tan bon punt és patrocinat per una persona noble, el Papa saluda, els cavallers de Malta són convidats, ha de fer alguna cosa per arruïnar-ho tot. Això és gairebé un error fatal . De fet, malgrat el seu talent i el seu treball brillant, Caravaggio va haver de superar molt. Després de la mort de tots els seus parents, l'artista es va traslladar a treballar a Milà i es va guanyar la vida gràcies al retrat.

Es va traslladar a Roma, però la seva carrera va durar poc. Caravaggio va matar un home durant una baralla i va fugir de Roma. Va morir poc després, el 18 de juliol de 1610. Milà a finals del segle XVI era un lloc cruel i perillós. Era un escenari madur per a la temptació i la provocació d’un artista temperamental jove i ja traumatitzat. Després de participar en l'assassinat, l'artista va fugir a Roma el 1592 i hi va romandre fins al 1606. Aquí Caravaggio va passar diversos mesos com a ajudant del pintor Giuseppe Cesari, popular pintor de frescos. Des de Cesari, Caravaggio va aprendre a representar flors i fruits de fons, cosa que li va permetre prestar atenció als detalls i matisos de les natures mortes.

També a Roma, la seva obra es va popularitzar gràcies a la tècnica del tenebrisme: l’ús de l’ombra per emfatitzar les zones de llum. L’època de Caravaggio a Roma va acabar dramàticament. Caravaggio va estar implicat en nombrosos crims i accidents violents, i sovint es va defensar del processament. En un dels episodis més impactants, el 24 d'abril de 1604, Caravaggio va començar una baralla amb un cambrer, durant la qual es va trencar la cara amb un plat. La naturalesa emocional de Caravaggio i els problemes amb la llei van arribar al seu punt culminant el 28 de maig de 1606, quan Caravaggio va matar el seu antic amic Ranuccio Tomassoni, possiblement en el context d’un duel sobre la seva segona esposa. Caravaggio va fugir de Roma abans de presentar-li acusacions d'assassinat formals: fou condemnat a un exili indefinit, condemnat com a assassí i posteriorment condemnat a mort.

Després, l'artista va passar nou mesos a la ciutat de Nàpols, controlada per Espanya, i va arribar-hi el setembre de 1606. Durant aquest període, Caravaggio va començar a experimentar més amb el color i el contrast. El 1607, Caravaggio es va traslladar a Malta i va rebre el patrocini del general Fabrizio Sforza Colonna. Durant la seva estada a Malta, Caravaggio va assolir un gran èxit i protagonisme i, el 14 de juliol de 1608, va ser incorporat a l'Orde dels Cavallers de Malta. El seu treball d’aquest període és distintiu (de nou, la vida canvia): va començar a pintar amb traços més ràpids i va utilitzar matisos més marró vermellós. L’artista va tornar a la península dels Apenins només per morir.

Influència

Tot i que només es van atribuir 21 obres a l'artista, Caravaggio va tenir un gran impacte artístic en els seus col·legues en aquells anys i avui. El 1605, altres artistes romans començaven a imitar el seu estil de firma. Rembrandt i Diego Velazquez van incorporar els efectes de llum dramàtics de Caravaggio a les seves pròpies obres. L'estil de Caravaggio va adquirir ràpidament fidels seguidors dels "caravaggistes" que omplien les seves composicions amb els seus principis de l'art pictòric. L'obra de Caravaggio va configurar l'obra de molts artistes posteriors, des de Rembrandt a Holanda i Diego Velazquez a Espanya fins a Theodore Gericault a França. El seu sentit dramàtic de la producció i el tractament innovador de la llum i l’ombra també han inspirat directament molts cineastes de renom, inclosos Pier Paolo Pasolini i Martin Scorsese. Caravaggio ha estat identificat com un exemple de l’estil manierista tardà o com un presagi de l’època barroca.

Temes religiosos

Caravaggio va humanitzar personalitats divines, convertint-les en persones de classe baixa. Així, Caravaggio va criticar tant les figures idealitzades del Renaixement italià com les tradicions clàssiques romanes. De vegades, el seu "naturalisme" era massa gran per als seus patrons. Es va sentir que la seva interpretació de figures religioses limitava de vegades amb "vulgar". Però transmetent la veritat, les seves pintures van ser capaces de transmetre emocions i espiritualitat profundes. Durant 5 anys, les seves pintures religioses van ser considerades les més espectaculars de Roma. El seu estil naturalista havia de ser molt adequat a les necessitats de l'art de la contrareforma catòlica, tal com va establir el Concili de Trento, però alguns d'ells van ser considerats massa cruels per les autoritats eclesiàstiques i van ser rebutjats. L’artista va retratar els drames cruents del passat sagrat llunyà de manera tan realista, com si estiguessin tenint lloc als nostres dies. Va destacar la pobresa i la humanitat comuna de Crist i dels seus seguidors, apòstols, sants i màrtirs. Accentuant la roba esquinçada i els peus bruts. També va desenvolupar la tècnica original del clarobscur, fent servir contrastos extrems de llum i foscor per emfatitzar els detalls d’un gest o expressió facial: una mà estesa, una expressió de desesperació o anhel.

Conversió de Saül

La conversió de Saül és una de les dues pintures encarregades per Tiberio Serazi, tresorer de Climent VIII (regnat 1592-1605) per a la seva capella de l’església de Santa Maria del Popolo de Roma. Un altre quadre va ser "La crucifixió de Sant Pere". Aquests treballs, que encara queden penjats a la capella, eren de segona versió, ja que les primeres versions de Caravaggio van ser rebutjades. Una altra versió diu que el mateix Caravaggio, en descobrir que la capella, a la qual estava destinat el primer quadre, va ser reconstruïda, la va trobar inadequada per al nou espai arquitectònic i va decidir retratar la trama de manera diferent. La imatge descriu un episodi que li va passar a Saül (el futur apòstol Pau) en el camí de Jerusalem a Damasc i es descriu al Nou Testament (Fets dels Sants Apòstols: Fets 9: 3-7). Caravaggio va capturar el moment en què Saul es troba a terra, caigut del seu cavall, atordit per la caiguda i encegat per un resplendor cegador. Aquesta llum simbolitza la Veu de Déu. I és aquesta llum, que supera el sol, la que descriurà en primer lloc Caravaggio. La llum és de tanta intensitat que fora d’ella tot és foscor. La figura d’un cavall és la que més crida l’atenció: ocupant tota la part superior i mitjana del quadre, infringeix el cànon artístic clàssic, que prohibeix a un animal en un quadre històric o religiós. Com sempre, Caravaggio demostra el seu domini del clarobscur, l’ombrejat que s’utilitza per afegir volum a les figures i el tenebrisme, l’ús dramàtic de l’ombra i la llum per centrar l’atenció de l’espectador en les àrees clau de la seva obra. Després de la seva mort, aquests elements pictòrics esdevindran el segell distintiu del "caravagisme" i inspiraran artistes de tota Europa.

L’arxiu de l’església de Santa Maria del Popolo conté un registre d’un diàleg interessant entre el rector de l’església i l’artista: - Per què teniu un cavall al mig i Saül, el futur apòstol Pau, està estirat a la terra, tu Déu? - No, només la il·lumina la llum divina.

Tot i que Caravaggio va ser oblidat després de la seva mort, finalment es va convertir en el reconegut pare fundador de la pintura moderna. Va ser un artista clau en la transició de l'art del manierisme sec a un nou estil de barroc, que va influir en el període renaixentista i en molts futurs mestres, des de Diego Velázquez fins a Rembrandt.