La vida d’Anna Akhmatova en 7 retrats d’artistes famosos

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

"El més fort del món, feixos d'ulls tranquils": aquesta bella frase pertany a la ploma d'Anna Akhmatova, la famosa poetessa, a qui els artistes russos encantaven retratar en els seus llenços. Tots volien captar un símbol viu d’aquella època especial. És extremadament interessant considerar la naturalesa d’aquesta figura significativa de la literatura russa del segle XX a través del prisma de les pintures de pintors. Penseu en les obres més famoses.

Sobre la poetessa

El veritable nom de la poetessa és Anna Andreevna Gorenko. Va néixer el 1889 i pertanyia a una família de propietaris de classe alta. Va créixer a Tsarskoe Selo, una zona respectable als afores de Sant Petersburg. El pare d'Akhmatova va insistir que la nena escrivís amb un pseudònim (era molt perillós escriure amb el seu propi cognom i el seu pare no necessitava una fama tan dubtosa per a ell). Va ser a Sant Petersburg, en un gran magatzem, quan Akhmatova va conèixer el seu futur marit Nikolai Gumilyov. La va perseguir durant anys, fins i tot intentant suïcidar-se en nom d’un amor no correspost. Aviat, un llarg festeig va provocar el matrimoni i el posterior naixement d’un fill. El noi es deia Leo. Per la seva activitat creativa, Anna va escollir el nom d’Akhmatova en honor a un parent llunyà d’origen tàtar.

Dades interessants sobre Akhmatova: ⦁ El seu estil, caracteritzat per la moderació emocional, era sorprenentment original i característic dels contemporanis de l’edat de plata.

⦁ La seva forta i forta veu femenina va donar lloc a un nou acord en la poesia russa. L'escriptor Korney Chukovsky va dir: "Els joves de dues o tres generacions es van enamorar, per dir-ho d'alguna manera, d'acompanyament dels poemes d'Akhmatova, trobant en ells la plasmació dels seus propis sentiments".

⦁ El seu treball va ser condemnat i censurat per les autoritats stalinistes. Però va ser prou valenta per continuar escrivint en secret i romandre a Rússia, presenciant els fets que l’envoltaven.

Els seus temes són extensos: la fugacitat del temps, la memòria, les dificultats de la vida, l'amor, etc. L'amor va ser el tema dominant en la poesia d'Akhmatova i la seva veu va intoxicar els lectors des del principi.

⦁ La seva poesia va inspirar i va ajudar a un gran cercle de joves escriptors i poetes soviètics a créixer professionalment (Iosif Brodsky va créixer pràcticament sota la seva intel·ligent tutela).

⦁ Milers de persones van acompanyar la seva cerimònia transcendental. Va morir el 1966 als 76 anys. Es van organitzar dues cerimònies a Moscou i Leningrad.

Quins són els retrats més famosos de la poetessa?

1. Setze retrats de Modigliani (1911)

Fa un segle, la poeta russa Anna Akhmatova va encantar París i … Amedeo Modigliani. Anna Akhmatova, de 21 anys, amb els ulls de corb i els cabells molt bonics, va arribar a París el 1910 amb el seu marit. La parella va tenir la seva lluna de mel. Poetes famosos de la seva Rússia natal, es van dirigir directament a Montparnasse, el lloc preferit de les avantguardes parisenses. Aquí van conèixer pintors, escultors, poetes i compositors que s’havien traslladat a la zona des de Montmartre a la recerca de lloguers econòmics, cafès econòmics i edificis en ruïnes que poguessin servir d’estudis. Un d’ells era Amedeo Modigliani, de 25 anys, un artista amb un nas aristocràtic romà, una mandíbula forta i els cabells negres. Va encantar l'Anna. Va ser una trobada de cors i ments. Durant tota la seva estada a París, Modigliani la va portar repetidament a la galeria egípcia del Louvre per contemplar el poeta entre les estàtues i els frisos. El cos allargat d’Akhmatova i el nas amb una geposa gràcia personificaven les deesses i les reines egípcies que admiraven Modigliani. L’artista va pintar 16 retrats d’Akhmatova.

2. El retrat més famós: Nathan Altman (1914)

Aquest retrat és una de les millors obres de l’artista rus Nathan Altman i l’encarnació més famosa de la imatge de la poetessa. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) va ser un artista avantguardista rus, soviètic, artista cubista, escenògraf i il·lustrador. Va néixer en una família de comerciants jueus. El famós retrat es va inspirar en la poesia i el coneixement personal d’Anna Akhmatova a París el 1911 i a Sant Petersburg. El retrat va ser preseleccionat per al Premi Nobel el 1965 i va obtenir el segon lloc. El quadre representa a la poetessa exactament com molts contemporanis la recorden: alta, esvelta, amb formes angulars i un perfil facial afilat. I, per descomptat, una mirada trista. La poetessa es representa sobre un fons de cristalls brillants, que simbolitzen el món dels somnis sublims i abstractes.

3. Retrats plens de pèrdues: Yuri Annenkov (1921)

El 1921 a Petrograd, en una acollidora casa del carrer Kirochnaya, Iuri Annenkov va pintar dos retrats d’Akhmatova alhora: un es feia amb un bolígraf i l’altre, amb guaix. La diferència és que el segon retrat representa l’escriptora fins a la cintura, on es va congelar en un semi-perfil, posant-se amb gràcia la mà al pit. Però sobre el primer dibuix, Evgeny Zamyatin va escriure: “Un retrat d’Akhmatova - o, més exactament: un retrat de les celles d’Akhmatova. D'ells, com els núvols, ombres lleugeres i pesades a la cara i hi ha tantes pèrdues. Són com una clau d’una peça musical: es posa aquesta clau i se sent el que diuen els ulls, el dol dels cabells, el rosari negre de la pinta . Els ulls grans i expressius de l’heroïna són com un mirall de l’ànima: ens expliquen quina tristesa va sentir aquesta gran dona en aquell moment difícil en què es va preparar el retrat. Per cert, el segon retrat en color de la poetessa es va vendre el 2013 a Sotheby's per 1,38 milions de dòlars.

Annenkov és un artista heroi. Va aconseguir sobreviure a les repressions estalinistes, a l'assassinat de Trotsky, a l'enderrocament del culte a la personalitat de Stalin. Va veure l’èxit de la ciència soviètica avançada a l’espai i, al mateix temps, una intensa persecució política a l’URSS. I al final del seu període creatiu, l'ex-artista revolucionari Annenkov es va convertir en il·lustrador dels llibres prohibits d'Alexander Soljenitsin.

4. Retrat durant el període de les tragèdies: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

L’epígraf ideal del retrat de Kuzma Petrov-Vodkin serien les paraules de la poetessa: “I sabem que en l’avaluació tardana / Cada hora es justificarà; / Però no hi ha gent al món més desgarradora, / més arrogant i més senzilla que nosaltres . (1922). El retrat va ser pintat en un any molt difícil per a la poetessa i ple de tragèdies. Durant aquest període de temps, el primer marit d’Akhmatova, Gumilyov, va ser afusellat.

Akhmatova va sobreviure a la brutalitat de la revolució quan el seu marit, entre desenes d'altres intel·lectuals, va ser assassinat a trets el 1921 per conspirar per derrocar el govern. A més, va morir el seu professor i mentor favorit, Alexander Blok. El fill de Gumilyov i Akhmatova, Lev, un conegut historiador, també va ser arrestat durant les purgues estalinistes, condemnat per "agitació contrarevolucionària" i enviat al GULAG. Akhmatova va fer constantment campanya pel seu alliberament, posant en perill la seva pròpia vida. "El marit és a la tomba, el fill a la presó / pregueu per mi", escriu Akhmatova en un dels seus poemes més famosos, Rèquiem. El divorci del seu segon marit va ser un altre punt d'inflexió per a ella. Curiosament, els fets viscuts no es van plasmar en el retrat. Al contrari, es representa amb el cap ben alt. Tot i que la mateixa poetessa va parlar del retrat de la següent manera: "No ho sembla, és tímid".

5. Àngel negre i el perfil perfecte: Nikolay Tyrsa (1928)

L’any és el 1928. En aquest moment, Akhmatova havia deixat de publicar del tot: “Després de les nits a Moscou (primavera de 1924), es va aprovar una resolució per posar fi a la meva activitat literària. Van deixar de publicar-me a revistes i almanacs i van deixar de convidar-me a vetllades literàries. Vaig conèixer M. Shaginyan a Nevsky. Ella va dir: "Quina persona important que sou: hi havia un decret del Comitè Central sobre vosaltres: no l'arrestar, però també no publicar". Després de la guerra, el Partit Comunista va decidir que Akhmatova era el representant de la "poesia buida, sense ideologia, aliena al nostre poble". Als comunistes no els agradava el que consideraven l'esperit decadent i l'esteticisme excessiu de la seva poesia. El líder del partit, Zhdanov, va descriure la seva poesia com a lluny de la gent pels seus "insignificants processos i erotisme religiós i místic". I el silenci va ser el més destructiu per a ella. Per a una dona que vivia per escriure poesia, la supressió de Stalin de tots els aspectes de la vida cultural que estaven fora del pas del règim (en última instància, va prohibir completament la seva obra) va ser cruel. En aquest moment, l’artista Nikolai Tyrsa crea diversos retrats d’Akhmatova, utilitzant materials inusuals: una barreja d’aquarel·les amb sutge d’un llum de querosè. Osip Mandelstam va quedar impressionat per les obres de l'artista:

Com a resultat, els poemes d’Akhmatova no es van publicar enlloc, sinó que es van distribuir entre la intel·lectualitat en forma de samizdat. La gent els memoritzava, els anotava, els passava als amics i … els cremava. Mantenir una poesia "nociva" era un joc perillós.

6. Retrat d’abans de la guerra: Benjamin Belkin (1941)

Les primeres evidències conegudes del treball de Belkin sobre el retrat d’Akhmatova es remunten al maig de 1922. Veniamin Pavlovich escriu a Berlín: "Em dedico diligentment a la pintura, pinto un retrat d'Akhmatova i esbossos". El Museu Anna Akhmatova (Casa de la Font) conté una còpia del Ramat Blanc, que va presentar a l’artista, amb la següent inscripció: “A l’estimada Veniamin Pavlovich Belkin el primer dia de la nostra pintura retratista a la primavera de 1922. Petersburg ". Més tard, per alguna raó desconeguda, l'artista reescriu aquest retrat i el torna a mostrar a l'exposició "Artistes de la RSFSR en 15 anys" el 1932. El retrat complet es va completar el 1941.

7. Esgotat, però igual de fort: Moses Langleben (1964)

El retrat de l'artista Langleben de 1964 representa una dona esgotada per la malaltia i les penúries, però no trencada, que va sobreviure a la mort del seu marit, a la detenció i a l'empresonament del seu fill, a la persecució literària, a la sortida de parents i a l'oblit. Un any abans de morir, als 75 anys, quan els seus poemes no van ser publicats a la seva terra durant 18 llargs anys, Akhmatova va ser convidada a Anglaterra i es va doctorar a la Universitat d'Oxford.

En el discurs solemne es deia que “amb raó anomeno aquesta majestuosa dona la segona Safo (poeta i músic grec antic). El novembre de 1965, poc després que se li permetés viatjar a Anglaterra per obtenir un doctorat honoris causa, va patir un atac de cor i va morir. Posteriorment, el talent i la propietat d’Anna Akhmatova seran reconeguts a tot el món.

L’interès d’historiadors i crítics literaris també ho és el tràgic destí del fill d’Anna Akhmatova, i que Lev Gumilyov no podia perdonar la seva mare.