Vídeo: "Vestits" de fragància Art Deco: increïbles ampolles de perfum
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
A l’època victoriana perfum es van vendre en paquets bastant senzills i després es van abocar a contenidors de vidre més atractius al tocador de l’hostessa. Però, al cap i a la fi, el seu “vestit” juga un paper important a l’hora d’escollir un aroma adequat. El potencial de les ampolles de perfum com a eina de màrqueting es va realitzar a principis del segle XX. Llavors, els fabricants de perfums van començar a produir fragàncies en dissenyadors ampolles a l'estil art deco (Art Deco), que va ser apreciat per molts fashionistas-clients. Aquestes obres d'art exclusives, que es remunten al primer terç del segle XX, encara són preses cobejades pels col·leccionistes i es venen en subhastes per diners fabulosos.
Un dels principals dissenyadors i fabricants d’ampolles decoratives Art Deco va ser René Lalique (1860-1945). El 1905, a París, va fundar una empresa que produïa una àmplia gamma de productes de vidre, des de gerros i llums fins a nines. Lalique va desenvolupar tècniques innovadores per llançar la producció en massa de vidre d'alta qualitat. Ha rebut comandes de més de 60 fàbriques de perfums, incloses Coty i Guerlain. Utilitzant desenvolupaments de disseny originals, Lalique va crear ampolles per a la gran Sarah Bernhardt i l’emperadriu russa Alexandra Feodorovna.
La identitat corporativa de l’empresa era un vidre de colors inusuals i vidres amb pàtina aplicada (esmalt de colors), a més de taps de suro ricament decorats amb grans flors o ocells. Els preus de les ampolles Lalique són constantment elevats, gràcies a l’elevat nivell d’artesania artística, la qualitat i l’exclusivitat constants; moltes d’elles es van eliminar immediatament després de l’ús. Nina Ricci encara fa servir ampolles de cristall Lalique avui.
Terme vitalici "Art Déco" (o art deco) va donar l '"Exposició Internacional d'Arts Decoratives i Industrials Contemporànies" celebrada a París el 1925. En aquesta exposició, al món es van mostrar articles de luxe de producció francesa, demostrant que París continua sent la capital de la moda i l'estil. L’estil Art Deco va assolir la seva major popularitat als anys vint i trenta. a França, a la dècada següent, va obtenir reconeixement mundial. Mestre hàbil Heinrich Hoffmann presentat a l'atenció dels amants del perfum, impressionants ampolles de vidre bohemi.
Les característiques de l’Art Deco eren formes geomètriques atrevides, línies corbes enèrgiques, adorns intricats, decoració de luxe (marfil, plata, pedres semiprecioses). Els psicòlegs expliquen aquest desig de luxe com una reacció natural a l’ascetisme i la privació durant la Primera Guerra Mundial.
L’estil art déco va tornar a Europa als anys noranta i s’ha popularitzat força en els darrers temps. I la tradició de crear ampolles de perfum inusuals és rellevant fins avui, un clar exemple d’això és ceràmica d'art de Rebecca Wilson
Recomanat:
"Climat" per a Nadia i un altre perfum que somiaven les dones soviètiques
Avui en dia és habitual anomenar verges les dones soviètiques. No obstant això, molta gent encara recorda marques de perfums d’aquella època i observa que no és tan fàcil trobar anàlegs en qualitat i durabilitat. Potser ho sembla perquè estem parlant dels temps "en què els arbres eren grans" o, de fet, "abans tot era natural". Avui en dia, les autèntiques ampolles de populars perfums soviètics, búlgars i bàltics són molt cares i difícils de trobar, però els col·leccionistes i aficionats són nostàlgics
Vestits per a un espectacle. Col·lecció de vestits de paper Jum Nakao
Si Jum Nakao, un dissenyador brasiler d’origen japonès, pogués crear vestits tan exquisits d’una bellesa indescriptible a partir d’un paper, només es pot imaginar què seria capaç de crear si tingués millor material. El dissenyador va presentar amb orgull els vestits de paper delicats, lleugers i sofisticats, que recorden els encaixos fins, a l’exposició de moda de paper MoMu d’Anvers, Bèlgica
Art de les escombraries. Molly B. Pintures de mosaic dret disposades a partir de taps d’ampolles
Què fer amb taps de llimonada, cervesa, aigua mineral i altres begudes que es venen en ampolles de vidre? Per descomptat, llenceu-ho, tothom dirà … Tothom menys l’artista nord-americana anomenada Molly B. Right. Per a ella, els taps d’ampolla multicolors són com pintures, llapis de colors, llapis i retoladors per a altres artistes. Molly crea increïbles pintures de mosaic a partir d’aquesta brossa inútil
Les ampolles no són senzilles, les ampolles estan pintades. Retrats inusuals de Meghan Paterson
Des de la infància, sempre m’ha interessat la pregunta: com aconsegueixen els artesans embotir tota una nau en una ampolla petita amb el coll estret? Això no és només art, és art a punt de centrar-se, una mena de màgia. És bonic i incomprensible, que delecta i fascina. Tot i això, si hi ha infinitat d’embarcacions en ampolles, hi ha encara més ampolles buides. Això és el que utilitza l’artista Meghan Paterson com a llenç per als seus retrats
Esbossos de vestits fets amb pètals de flors: vestits inusuals d’un dissenyador de Singapur
Els dissenyadors de moda sovint s’inspiren en la natura. Teixits brillants, textura fluida, estampats florals, què més es necessita per als vestits elegants. Grace Ciao, una dissenyadora de 22 anys de Singapur, sap que copiar creacions perfectes és gairebé sense esperança, on és millor utilitzar pètals de flors per als seus esbossos. Llavors, els models certament semblen inimitables