Maris Liepa, una estrella que s’esvaeix: el que va accelerar la sortida del famós ballarí

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

L’estrella del ballet soviètic podria haver complert 82 anys el 27 de juliol Marisa Liepe, però fa 29 anys la seva vida es va veure truncada. Va ser un artista del teatre Bolshoi i un ballarí reconegut internacionalment, però als anys setanta. es va quedar sense feina. Què va fer que deixés el teatre i quines circumstàncies el van portar a un atac de cor als 52 anys? Seguiu llegint.

A diferència de molts ballarins que somien amb ballet des de petit, Maris Liepa no anava a ballar i no somiava amb un teatre. Va néixer el 1936 a Riga en el si de la família d’un mestre de l’etapa del teatre d’òpera i ballet local, va créixer molt malaltís i fràgil i va acabar sovint als hospitals. Els amics van aconsellar als seus pares que l’enviessin a la secció d’esports o al futbol, però el pare va decidir portar el seu fill a una classe de ballet a l’escola coreogràfica de Riga. El noi no estava encantat amb aquestes classes, sovint es saltava les lliçons. Però la seva mare el va convèncer que en cap cas hauríeu d'abandonar el cas fins a la meitat i, si realment vau assumir alguna cosa, heu de portar el cas al final. Això es va convertir en un incentiu per a un noi tossut i amb propòsit, i aviat va aconseguir els seus primers èxits.

Als 13 anys, Maris Liepa ja no només ha actuat en representacions infantils, sinó que participa a la "Font Bakhchisarai", "Romeu i Julieta", "El Quixot" i "El príncep Igor". A més del ballet, l’adolescent es dedicava a la gimnàstica i la natació. Quan tenia 14 anys, es va fer notar a l’espectacle All-Union d’escoles coreogràfiques i, després de 3 anys, el van convidar a continuar els seus estudis a Moscou. En aquella època, el ballet el va captivar tant que a la capital no només no perdia ni una lliçó, sinó que cada dia venia a la classe abans que el professor i treballava molt.

El paper principal de la representació "El trencanous" a l'escenari del teatre Bolshoi es va convertir en l'obra del diploma de Maris Liepa. Tot i el seu èxit, després de graduar-se no va quedar a l'escenari principal del país. El ballarí va tornar a Riga i, sis mesos després, es va tornar a trobar a la capital durant una dècada d’art bàltic. Maya Plisetskaya va quedar tan impressionada per la seva actuació que el va convidar a convertir-se en la seva parella durant la seva gira per Hongria. Després d'això, la ballarina va rebre una feina al Teatre Musical Acadèmic de Moscou.

El 1960, Maris Liepa va ser acceptada a la companyia del Teatre Bolshoi. Diuen que l'argument decisiu a favor de la seva inscripció va ser que durant l'entrevista el ballarí no va fer preguntes sobre el seu salari, sinó que només va preguntar sobre el seu repertori futur. Com a resultat, va participar en totes les produccions més destacades del Teatre Bolshoi.

El 1964, un nou coreògraf, Yuri Grigorovich, va arribar al Teatre Bolshoi, que va tenir un paper fatal en el destí del ballarí. D’una banda, va ser ell qui va encendre l’estrella de Maris Liepa. La primera etapa de la seva col·laboració va ser molt fructífera: el paper de Romeo a Gran Bretanya li va aportar la fama de "ballet Laurence Olivier", i el paper de Crassus a "Spartacus" va ser el màxim assoliment, pel qual el 1970 va rebre la Lenin Premi. Van dir que era simplement impossible superar Liepa en aquest paper. Ell mateix al seu llibre "Vull ballar durant cent anys" va escriure: "".

D’altra banda, Grigorovich va contribuir a la decadència de l’estrella de Liepa. Als anys setanta. la seva relació es va tensar, després de Crassus durant 14 anys, la ballarina només va tenir 4 festes noves. Van dir que el coreògraf estava inclinat a un estil autoritari de comunicació amb els artistes, i a Liepa no li agradava. El 1979 g.a Pravda va publicar una entrevista amb el ballarí, en què criticava la coreografia dels nous ballets de Grigorovich i els seus mètodes de lideratge, que finalment van arruïnar la seva relació.

Fins i tot el fill del ballarí, Andris Liepa, no sap quina és la raó de la seva hostilitat: "".

El 1982, Liepa, de 46 anys, va ballar Crassus per última vegada. I, tot i que el públic va fer una ovació, es va retirar per la seva "incompetència". Abans d’això, Grigorovich va escriure cartes al Ministeri de Cultura que l’artista havia perdut la forma de ballar. Això va paralitzar greument la ballarina, que encara estava plena de força i energia. Per descomptat, no es va quedar sense feina: el van convidar a dirigir el ballet de l’ Operapera Folk de Sofia a Bulgària, es dedicava a l’ensenyament i escrivia articles. A més, va continuar actuant en pel·lícules, on va tornar el 1969. Tanmateix, Liepa va ser privat del més important: la seva estimada obra.

Diverses vegades Liepa va sol·licitar el lloc de coreògraf a l'Operapera de Riga, però se li va negar. Tampoc no se li va permetre crear el seu propi teatre a Riga. I quan una vegada va decidir entrar al Teatre Bolxoi des de l’entrada del servei, el vigilant va agafar el seu passi amb les paraules: “No està permès entrar”. Tots aquests problemes no van poder afectar la salut del ballarí i finalment el van trencar. El 26 de març de 1989, Maris Liepa va morir d'un atac de cor.

Quan Liepa va sobrevolar l’escenari en un salt, se’l va comparar amb una altra estrella mundial de ballet: El dramàtic destí del "déu de la dansa" Vaslav Nijinsky.