Taula de continguts:
Vídeo: 5 ballarines russes destacades que s'han convertit en un referent del ballet mundial
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El ballet s’anomena part integral de l’art del nostre país. El ballet rus es considera el més autoritari i estàndard del món. Aquesta revisió conté les històries d’èxit de cinc grans ballarines russes, a les quals encara esperen.
Anna Pavlova
Ballarina destacada Anna Pavlova va néixer en una família allunyada de l’art. Les ganes de ballar van aparèixer als vuit anys després que la noia veiés la representació de ballet "La Bella Dorment". Als deu anys, Anna Pavlova va ingressar a l’Escola de Teatre Imperial i després de graduar-se a la companyia del Teatre Mariinsky.
Curiosament, l’aspirant a ballarina no va entrar al cos de ballet, però de seguida va començar a donar-li un paper responsable a les produccions. Anna Pavlova va ballar sota la direcció de diversos coreògrafs, però el tàndem més reeixit i fructífer, que va tenir una influència fonamental en el seu estil d’actuació, va resultar ser amb Mikhail Fokin.
Anna Pavlova va donar suport a les idees audaces del coreògraf i va acceptar fàcilment els experiments. La miniatura del cigne moribund, que més tard es va convertir en el segell distintiu del ballet rus, era gairebé improvisada. En aquesta producció, Fokine va donar a la ballarina més llibertat, li va permetre sentir de forma independent l'estat d'ànim de The Swan i improvisar. En una de les primeres crítiques, el crític admirava el que veia: “Si és possible que una ballarina a l’escenari imiti els moviments del més noble dels ocells, això s’ha aconseguit: un cigne davant teu ».
Galina Ulanova
El destí de Galina Ulanova va estar predeterminat des del primer moment. La mare de la noia treballava com a professora de ballet, de manera que Galina, encara que realment ho desitgés, no podia passar la barra de ballet. Anys d’esgotament entrenament van fer que Galina Ulanova es convertís en l’artista més titulada de la Unió Soviètica.
Després de graduar-se d’un col·legi coreogràfic el 1928, Ulanova va ingressar a la companyia de ballet del Teatre d’ Operapera i Ballet de Leningrad. Des de les primeres representacions, la jove ballarina va atreure l’atenció del públic i la crítica. Un any més tard, a Ulanova se li va encarregar interpretar el paper principal d'Odette-Odile al llac dels cignes. Giselle és considerada un dels papers triomfants de la ballarina. Interpretant l’escena de la bogeria de l’heroïna, Galina Ulanova ho va fer de manera tan ànima i desinteressada que fins i tot els homes del saló no van poder contenir les llàgrimes.
Galina Ulanova assolit altures sense precedents en l’artesania … Va ser imitada, els professors de les principals escoles de ballet del món van exigir als estudiants que fessin el pas "com Ulanova". La famosa ballarina és l'única del món a la qual es van erigir monuments durant la seva vida.
Galina Ulanova va ballar a l’escenari fins als 50 anys. Sempre va ser estricta i exigent amb ella mateixa. Fins i tot a la vellesa, la ballarina començava cada matí amb classes i pesava 49 kg.
Olga Lepeshinskaya
Per temperament apassionat, tècnica brillant i precisió de moviments Olga Lepeshinskaya sobrenomenat el "Salt de libèl·lules". La ballarina va néixer en una família d’enginyers. Des de la primera infància, la noia es va entusiasmar literalment amb el ball, de manera que els seus pares no van tenir més remei que enviar-la a una escola de ballet del teatre Bolshoi.
Olga Lepeshinskaya va fer front fàcilment tant als clàssics del ballet (Swan Lake, The Sleeping Beauty) com a les produccions modernes (Red Poppy, The Flame of Paris). els soldats.
Tot i que la ballarina era la favorita de Stalin i tenia molts premis, era molt exigent amb ella mateixa. Ja en la vellesa, Olga Lepeshinskaya va dir que la seva coreografia no es podia qualificar d’excepcional, però que la “tècnica natural i el temperament ardent” la feien inimitable.
Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya És una altra ballarina destacada, el nom del qual està inscrit en lletres daurades en la història del ballet rus. Quan la futura artista tenia 12 anys, va ser adoptada per la tia Sulamith Messerer. El pare de Plisetskaya va ser afusellat i la seva mare i el seu germà petit van ser enviats a Kazakhstan a un campament per a les dones dels traïdors a la Pàtria.
La tia Plisetskaya era ballarina del teatre Bolshoi, de manera que Maya també va començar a assistir a classes de coreografia. La nena va obtenir un gran èxit en aquest camp i després de graduar-se de la universitat va ser acceptada a la companyia del Teatre Bolshoi.
L’art innat, la plasticitat expressiva i els salts fenomenals de Plisetskaya la van convertir en una prima ballarina. Maya Plisetskaya va interpretar els papers principals en totes les produccions clàssiques. Va tenir èxit especialment en imatges tràgiques. A més, la ballarina no tenia por dels experiments de coreografia moderna.
Després que la ballarina fos acomiadada del Teatre Bolshoi el 1990, no es desesperà i continuà fent actuacions en solitari. Energia desbordant i increïble amor per la seva professió va permetre a Plisetskaya debutar en la producció d’Ave Maya en el seu 70è aniversari.
Lyudmila Semenyaka
Bonica ballarina Lyudmila Semenyaka va actuar a l’escenari del teatre Mariinsky quan només tenia 12 anys. El talent talentós no podia passar desapercebut, de manera que al cap d’un temps Lyudmila Semenyaka va ser convidada al Teatre Bolshoi. Galina Ulanova, que es va convertir en la seva mentora, va tenir una influència significativa en el treball de la ballarina.
Semenyaka va fer front amb tanta naturalitat i naturalitat a qualsevol part que, des de fora, semblava que no estigués fent cap esforç, sinó simplement gaudint del ball. El 1976, Lyudmila Ivanovna va rebre el premi Anna Pavlova de l'Acadèmia de Dansa de París.
A finals dels anys noranta, Lyudmila Semenyaka va anunciar la seva retirada com a ballarina, però va continuar les seves activitats com a professora. Des del 2002, Lyudmila Ivanovna és professora tutora al Teatre Bolxoi.
Mikhail Baryshnikov és un altre brillant ballarí de ballet. Acaba de dominar l’habilitat del ballet a Rússia i la major part de la seva vida va actuar als Estats Units.
Recomanat:
12 celebritats russes que han perdut pes tant que han canviat més enllà del reconeixement
Lluitar contra el sobrepès és difícil i, sembla, de vegades impossible. I, malgrat que recentment s’han creat molts programes, dietes i sistemes, molts que volen perdre pes es queden amb els quilograms odiats i cada vegada que es prometen que segur que es posaran a treballar seriosament a partir del proper dilluns, mentre acaben la seva següent hamburguesa. No ens plantegem ara per què la figura ideal per a molts segueix sent un somni de pipa. Però si us falta motivació, aleshores m
Ballarines al cinema soviètic: quina de les ballarines va aconseguir convertir-se en una actriu d’èxit
Com a regla general, els directors tenen por de convidar a rodar actrius no professionals: la manca d’educació especialitzada i de formació actoral interfereix a l’hora d’afrontar les tasques de direcció. Les ballarines són boniques, elegants, artístiques, tenen experiència en actuar a l’escenari davant d’un públic, però poques vegades cap d’elles aconsegueix assolir l’èxit tant en ballet com en cinema. Però cada regla té les seves excepcions
The Ballerina Project: ballarines fora del teatre i el ballet
Les ballarines només a l’escenari semblen ser una mena de criatures allunyades de la vida ordinària, pràcticament àngels. I, de fet, tenen la seva pròpia vida quotidiana. També caminen pels carrers, van al metro i passegen amb les seves mascotes. Però, al mateix temps, segueixen sent ballarines. D’això tracta el projecte fotogràfic del fotògraf novaiorquès Dane Shitagi anomenat The Ballerina Project
A l’altra banda de la pantalla: 15 fotografies rares del rodatge de pel·lícules que s’han convertit en el fons d’or del cinema rus
Els amants del cinema, que van al cinema o seuen davant de la pantalla del televisor, reben un producte ja fet. Però molts estan segurs que el més interessant passa al plató. La nostra revisió conté fotografies rares del rodatge de pel·lícules incloses en el fons daurat del cinema rus
La vida a la dansa: fotografia conceptual de ballarines de ballet de Rachel Neville
Rachel Neville és una fotògrafa amb seu a Nova York. Ella mateixa va ballar ballet alhora, i ara s’especialitza en filmar una persona en moviment. Li encanta experimentar amb el moviment. I el resultat d’aquests experiments va ser un cicle de fotos conceptuals dedicat a la dansa. El fotògraf va situar els accents d’aquests plans en moviments expressius, que en si mateixos són una història interessant