Vídeo: Quins secrets de la fundadora de la natura morta holandesa revelen les seves pintures: Clara Peters
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Clara Peters crea des de fa mig segle creant natures mortes gairebé exclusivament: innovadores, sorprenents en la tècnica, el simbolisme i la bellesa de la producció. Avui se l’anomena l’avantpassada del famós "bodegó holandès". Les seves tècniques i composició es van copiar, el seu treball va ser atribuït a molts artistes, sense creure que una dona pogués assolir aquest nivell en la pintura. Tot i això, sabem molt poc de la vida de l’artista, només el que expliquen les seves pintures …
El principal problema dels estudis sobre vida i treball de Peters és que era dona. Peters va treballar a la primera meitat del segle XVII. Les dones artistes d’aleshores no tenien l’oportunitat d’afiliar-se a sindicats i gremis, pràcticament no rebien encàrrecs costosos. No se'ls va permetre escriure sobre molts temes, representar nuesa o escenes històriques grandioses, i en el camp dels gèneres "baixos" era difícil fer una carrera significativa. Per tant, no hi ha informació sobre Clara Peters als arxius dels gremis d’art dels Països Baixos, de la mateixa manera que no tenia els seus propis biògrafs. Es desconeix qui la va ensenyar a pintar. Fins i tot les dates documentades amb el nom de Clara Peters (data de naixement, dia del casament) semblen bastant controvertides i poden referir-se a dones completament diferents. A més, sovint es perdien proves documentals d’aquells anys, destruïts pel foc o la humitat …
Al mateix temps, Clara Peters sembla ser una de les artistes femenines més influents del seu temps. Pel que sembla, posseeix diverses innovacions, que després van ser assumides pels seus seguidors. Durant els anys del treball creatiu de Peters, la natura morta holandesa encara no era una "targeta de visita" de l'art del nord i no gaudia de tanta popularitat, i alguns crítics d'art creuen que va ser Clara Peters qui es va situar als orígens del famós " Natura morta holandesa ".
La primera obra atribuïda de Clara Peters data del 1607, la darrera coneguda: 1657. Han sobreviscut unes quaranta de les seves obres completades, escrites amb una meticulositat sorprenent i amb un naturalisme destacat. Sovint incloïa detalls inesperats a les seves pintures: animals, insectes, petxines de mol·luscs. Tots ells tenen un significat ocult, comprensible en el context de la cultura dels Països Baixos protestants del segle XVII.
Les seves magnífiques natures mortes expliquen més sobre l’artista que els escassos llibres de l’església i les notes seques dels seus contemporanis. Totes les obres estan clarament pintades de la natura, la seva materialitat, precisió, vivacitat són gairebé fotogràfiques. Això significa que l'artista va utilitzar aquestes coses de luxe: ulleres daurades, porcellana exquisida. Molt sovint, en productes metàl·lics, copes i coberts, es troben les característiques dels artesans d’Anvers.
Hi ha signes distintius dels tallers d'Anvers i als taulers, segons els quals va escriure Peters. Klara ha viscut a Anvers, presumiblement, tota la vida. I era rica, probablement de naixement noble o casada amb un noble. Les seves obres posteriors contenen imatges de caça capturada durant la caça i que encara no han estat pelades, i la caça als Països Baixos des del 1613 era un entreteniment només disponible per a gent noble. Els productes i els plats "servits" a les natures mortes de Clara també eren inaccessibles per a la gent del poble: dolços, fruites i olives exquisits. Per a Peters, aquests sumptuosos esmorzars en plats d’or eren habituals …
Fins i tot podem endevinar com era Clara Peters. Li encantava combinar els gèneres d'autoretrat i la natura morta en una sola obra. Més tard, un retrat o autoretrat "dins" d'una natura morta es va convertir al segle XVII en un tret sorprenent de l'escola holandesa de natures mortes. De vegades, es representava a si mateixa reflectint-se quan pintava plats de vidre i metall, amb una paleta a la mà, amb un halo de cabell ros, però els trets eren impossibles de distingir. Tanmateix, en una de les obres, "Al·legoria de la vanitat", Peters va pintar una dona jove vestida de luxe a una taula plena de belles coses delicadament executades: els atributs del luxe. Un gran bol d’or, joies, un grapat de monedes d’or, daus … Aquesta imatge es considera un autoretrat de Clara Peters. La mà dreta de la dona apreta un llapis o un pinzell, però s’estén fins a un elegant ganivet. El ganivet es reconeix, hi ha gravat el nom de Clara. Sovint es troba a les natures mortes de l’artista i, òbviament, li era molt estimat. Un regal d'un amant? Regal de la vostra estimada parella el dia del casament? Sens dubte: evidència d’un sentiment profund i fort …
Pel que sembla, Clara Peters tenia el seu propi estudi, venia obres a rics i aristòcrates, fins i tot ensenyava i es trobava als orígens d’una mena d’escola d’art. Les pintures de Clara Peters van arribar fins i tot a Madrid i van acabar a les col·leccions dels reis espanyols (ara aquestes obres es troben a la col·lecció Prado). Segons els documents, les obres de Peters van acabar a les col·leccions privades de París, Bonn, Brussel·les, Hannover, Hamburg i Londres, durant tota la vida de l’artista.
Algunes obres no atribuïdes del gènere de la natura morta holandesa s’executen clarament a imitació de Peters, tot i que tècnicament no són tan perfectes, s’utilitzen objectes típics per a ella, però es troben ajustaments d’altres persones. Els autors podrien haver estat els seus estudiants? Els crítics d'art utilitzen el concepte de "cercle de Peters". Aquest petit grup inclou artistes que han adoptat en gran mesura l’estil, la tècnica i l’enfocament compositiu de la reina de la natura morta holandesa.
Durant molt de temps, moltes de les obres de Clara Peters van ser atribuïdes als seus seguidors i les referències a ella no van despertar interès entre els crítics d'art. No obstant això, avui, quan la importància de l'artista s'ha convertit en innegable, ha guanyat el cor dels amants de l'art. Fotògrafs, dissenyadors i artistes, independentment del gènere, s’inspiren en l’atmosfera acollidora i misteriosa, en els complexos codis simbòlics i en la tècnica virtuosa de les natures mortes de Clara Peters.
Recomanat:
Quins secrets de marits famosos van revelar les seves exdones: Irina Meladze, Alla Smekhova, Ksenia Sobchak, etc
Malauradament, fins i tot a primera vista es deixen trencar matrimonis forts. És bo que els cònjuges trobin la força per mantenir relacions normals i construir la seva vida més enllà. Però més sovint passa al revés: els cònjuges ofesos comencen a fer arribar els seus secrets familiars al públic. Què diuen les dones a les quals els seus famosos marits van jurar amor etern i van prometre estar amb elles en pena i alegria pels seus antics marits?
11 millors aquarel·les del nostre temps i les seves pintures: "Les aquarel·les no es poden domesticar, cal encerclar-les com un cavall salvatge "
Avui l’aquarel·la és una tècnica molt popular; molts pintors eminents s’apassionen per això, elevant-la al rang d’alt art. Festivals i exposicions internacionals, exposicions a museus i galeries: l’esperit de les aquarel·les és a tot arreu. A la nostra publicació, us presentarem els millors representants moderns d’aquesta tècnica, que van aconseguir dominar-la perfectament i aprendre a crear obres d’una bellesa increïble
Quins secrets de la vida de les minyones guarden les pintures dels mestres europeus del segle XIX
Generalment s’accepta que la vida dels criats a les cases riques dels vells temps no era dolça. No obstant això, els artistes del segle XIX rebutgen aquesta opinió per unanimitat. Les simpàtiques minyones de les pintures de reconeguts mestres de la pintura de gènere solen quedar força satisfetes amb la seva sort. A més, a jutjar per molts llenços, no s’avorrien en absolut a la feina ni s’esgotaven amb el treball esclau
Pintures pintades: natura morta de David Ligard
Em pregunto si els ocells picotarien la fruita representada en quadres tan realistes? Les natures mortes de David Ligard semblen adequades per a la història del duel artístic de pintors antics. Però el nostre contemporani nega de totes les maneres possibles des del realisme (i de vegades l’hiperrealisme: per què no ens sap greu). L’artista diu que la seva pintura és metafísica i que l’espai en primer pla és una mena de lloc sagrat, una mena d’altar sobre el qual es col·loquen objectes simbòlics i la llum s’equilibra
Secrets del mirall: quins secrets encriptaven els artistes amb l’ajut de miralls representats en pintures famoses
Pintar obres mestres dels segles XV-XVI és especialment interessant de considerar, ja que amaguen molts misteris. Els miralls són considerats un d’ells. A primera vista, no hi ha res remarcable en ells, però si us hi fixeu, podeu trobar molts detalls interessants. El que els artistes del passat van amagar en reflexos de mirall, ho considerarem més endavant a la ressenya