Vídeo: "Scary Marie": l'increïble destí de l'escandalosa musa Renoir
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Ningú no sabia quan deia la veritat i quan mentia. Ningú va saber on va desaparèixer durant diversos dies. Ningú no va preguntar qui era el pare del seu fill. La van anomenar "la terrible Marie" i va ser acusada de prudència, excentricitat i desconsol. Suzanne Valadon va ser un dels més populars models de Montmartre, va plantejar Renoir i Toulouse-Lautrec … Ningú no sabia que ella també pinta i podria convertir-se en una artista d’èxit.
Marie-Clementine Valadon era filla d’una bugadera i no sabia res del seu pare. A partir dels 11 anys va haver de treballar: cuidava nens, servia begudes en un bistrot, comerciava verdures al mercat. Als 15 anys va entrar al servei d’un circ amateur i es va convertir en un acròbata. La seva carrera circense va acabar després de caure del trapezi i caure a la sorra. A causa de la lesió, la noia ja no va poder realitzar acrobàcies.
La seva mare va obrir un safareig i Marie-Clementine la va ajudar a lliurar la roba als clients. Entre ells hi havia artistes, i un d’ells, Puvis de Chavannes, va cridar l’atenció sobre una noia atractiva que li oferia una feina de model. En cada personatge de la pintura "El Sagrat Grove" s'endevinen trets de Marie-Clementine.
Més tard, la nena també es va convertir en model de F. Zandomeneghi i O. Renoir. El 1883, Valadon va donar a llum un fill, el pare del qual es deia cadascun dels artistes amb qui treballava. La noia no es diferenciava en les opinions puritàniques i tenia un estil de vida lliure. El mateix any, el model va plantejar dos quadres de la sèrie de dansa de Renoir. "Scary Marie" en la seva actuació és l'encant, la suavitat i la feminitat.
Toulouse-Lautrec la veu molt diferent. En les seves obres, l'artista no afalaga la noia, centrant-se en aquells trets que delaten el seu absurd personatge. Un investigador de la vida i l’obra de Toulouse-Lautrec A. Perrusho va escriure: “Als retrats de Lautrec, Marie té trets facials nítids i durs, com esdevindran quan perdi l’encant dels seus vint anys. Té una cara trista, no per la seva edat, llavis comprimits, una mirada ombrívola i absent dirigida a l’espai”.
Per consell de Toulouse-Lautrec, Marie-Clementine va prendre el pseudònim de Suzanne, i va ser amb aquest nom que tot el món la va reconèixer més tard. En aquella època, la model i l’artista van iniciar un romàntic tempestuós, en què A. Perrusho veu no només una passió apassionada els uns pels altres, sinó també una unió creativa de dues persones amb talent: “A Marie li agradava l’amor. Va ocupar un lloc important a la seva vida. La vista de Lautrec, el seu aspecte lleig, la seva passió no la van espantar, sinó que, al contrari, la van atraure. Es va convertir en la mestressa de Lautrec. Tots dos semblaven estar fets els uns pels altres. I aquest plebeu i descendent dels comtes de Tolosa estaven absolutament lliures de qualsevol prejudici. Tant ell com ella van mirar la realitat amb sobrietat. Aprofitant qualsevol oportunitat per aprendre el seu ofici dels artistes, Valadon va apreciar el talent de Lautrec, els seus ulls de psicòleg afilat, la sobrietat de les seves opinions, la seva incapacitat per escriure "bellament", el seu llapis i pinzell sovint fregat ".
A Suzanne Valadon li agradava explicar històries sobre ella mateixa, cosa que va confirmar Toulouse-Lautrec: "Té molta imaginació, no necessita mentir". Però mai no va parlar d’una cosa: de la seva greu passió per la pintura. Toulouse-Lautrec va veure una vegada per accident la seva obra i va quedar impressionat pel talent destacat de l’artista. Va ensenyar les seves pintures a Edgar Degas i va exclamar: "Ets nostre!".
"Terrible Marie" va obligar Toulouse-Lautrec a complir tots els seus capricis, el va turmentar amb histèrics, va desaparèixer durant molt de temps sense explicacions, mentint constantment. Després de jugar una obra teatral amb suïcidi, la paciència de l’artista va acabar i no es van tornar a conèixer mai més. Més tard es va casar i als 44 anys va deixar el seu marit per a un amant de 23 anys, amb qui va viure gairebé 30 anys.
Valadon es va prendre les seves obres molt més seriosament que els homes: va poder treballar en una pintura durant més de deu anys. El 1894, Valadon es va convertir en el primer artista admès a la Societat Nacional de Belles Arts i un dels pocs que va aconseguir reconeixement i benestar financer durant la seva vida. Suzanne Valadon no va donar al seu fill Maurice Utrillo ni cura materna ni amor, però ella va transmetre el seu amor per la pintura, que també es va convertir en un artista. Van ser anomenats els últims hereus de l’impressionisme.
I Renoir poc després de Valadon va tenir un model, els retrats del qual va pintar fins al final dels seus dies: La musa de Renoir, o un himne a la bellesa femenina
Recomanat:
Com un emigrant de Rússia es va convertir en musa de Renoir, amiga de Coco Chanel i "devoradora de genis": Misia Sert
Aquesta dona va ser una de les personalitats més extraordinàries del seu temps. No va crear una sola obra d’art, però va decidir els destins del món de l’art, gràcies a ella van aparèixer desenes d’obres mestres. La seva creació més important era la seva pròpia vida i el seu talent més important era la capacitat de reconèixer els genis i guanyar-los el cor. Després d’emigrar a França, la noia polonesa Misia Sert, nascuda a Sant Petersburg, es va convertir en l’amic més proper de Coco Chanel, el confident de Sergei Diaghilev i la musa de les pancartes
L'increïble destí d'una bellesa d'un conte de pel·lícules: com Miss Àsia i una estrella de Bollywood van ser víctimes de la seva bellesa
Als anys setanta. la van anomenar una de les dones més belles de l'Índia i la reina de Bollywood. Després de guanyar el concurs de Miss Àsia, Zeenat Aman va començar a actuar en pel·lícules i durant 20 anys va continuar sent una de les actrius índies més buscades. El públic soviètic la va recordar com una bellesa fabulosa de "Les aventures d'Alibaba i 40 lladres" i "Conte d'amor etern". No obstant això, els esdeveniments de la seva vida personal van ser molt més dramàtics que la trama de qualsevol pel·lícula índia i podrien convertir-se en una il·lustració del proverbi “no
El tràgic destí d’Alexander Godunov: l’escandalosa fugida de l’URSS i la misteriosa mort del famós ballarí
Fa 23 anys, el 18 de maig de 1995, va morir el ballarí de ballet i actor de cinema Alexander Godunov. L’agost de 1979 va esclatar un escàndol: durant una gira, una ballarina del Teatre Bolshoi va demanar asil polític als Estats Units. Es va quedar a l'estranger mentre la seva dona tornava a la URSS. El ballarí de ballet va intentar realitzar-se en la professió, però no va aconseguir un èxit tan gran com a casa. Als 45 anys, Alexander Godunov va morir en circumstàncies misterioses que encara plantegen moltes preguntes
El destí increïble de l’heroi més famós del cinema soviètic: Quina va ser la raó de la sortida anticipada de Sergei Stolyarov
Durant molt de temps, Sergei Stolyarov va ser considerat l’estàndard de la bellesa masculina, anomenat un autèntic heroi èpic i un dels herois més populars dels contes de fades del cinema soviètic. A l’estranger, va ser reconegut com un dels millors actors del nostre temps, i a casa seva durant diversos anys no se li va permetre actuar a Mosfilm. No va esperar el títol d’artista popular: Stolyarov va morir prematurament la vigília de la publicació d’aquest decret
L'alteració més escandalosa de l'URSS: com va afectar el destí de la gitana Buryatse al destí de Galina Brezhneva
El destí és imprevisible. Succeeix que reuneix persones de diferents estrats i estaments socials, els estats socials més diferents. De vegades, aquestes reunions són fugaces i insignificants, però passa que la vida de cadascun dels participants de la història canvia dramàticament. Així va passar amb Boris Buryatse, natural del camp gitano: si no fos per la connexió amb la filla del secretari general de l'URSS Leonid Brejnev Galina, el seu nom probablement hauria estat conegut per un cercle de persones molt limitat