Vídeo: Il·lustracions de l'artista ucraïnès per a "La dama amb el gos" de Txèkhov: música de la línia i aquarel·les efímeres
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Enguany s’ha publicat un llibre amb noves il·lustracions d’un artista professional, pintor i artista gràfic Natalia Muravskaya … Aquesta vegada va il·lustrar els clàssics mundials: la història d'Anton Pavlovich Txèkhov "La dama amb el gos". L’elegant i elegant llibre en format paisatge conté més de trenta il·lustracions meravelloses que combinen un estil únic i individual i una forma d’execució reconeixible. L'artista també va desenvolupar el disseny i la maquetació del llibre.
Les il·lustracions de Natalia Muravskaya es van fer, a primera vista, amb una tècnica molt senzilla: sobre paper, dibuixant amb un folre negre (bolígraf amb tinta pigmentada) amb farciments aquarel·les lleugers. Però una tècnica tan clàssica requereix una preparació acurada i habilitat magistral. L’estil de la imatge l’ha triat deliberadament l’artista, correspon al moment d’escriure la història i revela delicadament la intenció de l’escriptor.
La sèrie gràfica d’il·lustracions es va crear amb l’ajut d’un dibuix de línies nítides i d’un color delicat, que només apareix al centre emocional de la composició, els colors i l’alimenta. L’efimeritat de les aquarel·les en combinació amb la fina lligadura de la línia musical crea un cert ritme, comporta un encant inexplicable, mentre que aquest “duet” forma imatges clares i un entorn poètic.
L’artista sempre dibuixa del cor, sense parar atenció a la moda actual i a les tendències passants, seguint desenvolupant les tradicions de l’art del llibre en la seva obra. Gràfics de línies elegants i refinats, coloració il·lustrada noble i lleugerament apagada: tot segueix, com si, la percepció d’harmonia i bellesa de Txékhov.
El treball a les il·lustracions de La dama amb el gos va trigar més d’un any i, com diu la mateixa artista, la major part del temps es va dedicar a estudiar l’estil de l’època modernista, l’arquitectura, els interiors i els vestits per tal de ser tan a les imatges el més precís possible. Hi havia tants esbossos i esbossos que vaig haver de fer una selecció en crear una disposició preliminar del llibre.
Les il·lustracions de Natalia Muravskaya són estèticament convincents i emotives, penetren fàcilment en el camp d’una idea literària, ampliant encara més l’entorn per a la seva contemplació, conservant acuradament la font original de la fórmula verbal. L’espiritualitat de les imatges pictòriques, la gràfica subtil-intel·lectual, la reverència per la literatura, són les meravelloses qualitats de l’obra de l’artista Natalia Muravskaya.
També serà interessant prestar atenció a l’obra d’un altre meravellós artista ucraïnès. Vladislava Erko, que al seu torn es va girar cap a l’època barroca.
Recomanat:
De quin color és la neu blanca de les aquarel·les hivernals dels famosos aquarel·listes Abe Toshiyuki, Ken Marsden, etc
Tothom afirma per unanimitat que l'aquarel·la és la pintura més difícil i "capritxosa" de l'art de pintar. I de fet ho és. Ara, penseu en la mesura en què necessiteu tenir habilitat per representar un paisatge d’hivern en aquarel·la i perquè l’espectador hi creixi … cadascun d’ells: a la nostra revisió d’avui
Les revelacions del destí del mític actor, soldat de primera línia, director de Taganka, que va creuar la línia de 99 anys: Nikolai Dupak
La generació més antiga d’espectadors de la televisió recorda Nikolai Lukyanovich Dupak pels seus nombrosos papers episòdics en llargmetratges: "Eternal Call", "Bumbarash", "Intervention", "Forty First" i molts altres. Per als espectadors del teatre, és conegut com a actor, director i director que va dirigir la famosa "Taganka" durant més d'un quart de segle. Com viu i es veu ara la llegenda del cinema i el teatre russos, a la nostra publicació
11 millors aquarel·les del nostre temps i les seves pintures: "Les aquarel·les no es poden domesticar, cal encerclar-les com un cavall salvatge "
Avui l’aquarel·la és una tècnica molt popular; molts pintors eminents s’apassionen per això, elevant-la al rang d’alt art. Festivals i exposicions internacionals, exposicions a museus i galeries: l’esperit de les aquarel·les és a tot arreu. A la nostra publicació, us presentarem els millors representants moderns d’aquesta tècnica, que van aconseguir dominar-la perfectament i aprendre a crear obres d’una bellesa increïble
Darrere de les escenes de "Cor d'un gos": Com la pel·lícula va salvar a Evgeni Evstigneev i es va convertir en l'inici de la "carrera cinematogràfica" del gos Karay
Fa 26 anys, el 4 de març de 1992, va morir l'actor popular de teatre i cinema soviètic, Artista Popular de la URSS, Evgeni Evstigneev. A la seva filmografia hi ha més de 100 obres, però una de les més famoses va ser el paper del professor Preobrazhensky a la pel·lícula "Cor d'un gos", que es va estrenar fa gairebé 30 anys. Molts detalls interessants van romandre entre bastidors; per exemple, el fill de l'actor va admetre més tard que aquesta pel·lícula era una salvació real per al seu pare
Il·lustracions per a contes de fades: delicades aquarel·les de Marina Marcolin
Per a molts de nosaltres, els records de la infància, entre altres coses, s’associen a llibres que preníem a les nostres mans per mirar imatges belles i vives. Però poca gent va pensar en qui dibuixa tot aquest miracle. Però hi ha bastants artistes que creen il·lustracions per a contes de fades i Marina Marcolin és una de les més talentoses. Les seves delicades aquarel·les donen als adults l’oportunitat d’un segon de contemplar el meravellós món dels somnis