Vídeo: Abstraccions de cactus i paisatges del coreà Kwang-ho Lee
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2024-01-10 02:28
Semblaria que què podria ser més avorrit que la contemplació dels seus estranys paisatges, la majoria dels quals consisteixen en … cactus? Molt probablement res si l’artista no és el coreà Kwang-ho Lee. Aquest noi sap molt sobre el seu negoci, ja que va aconseguir crear un veritable motí de colors a partir de cada imatge i acompanyar-ho tot amb algun tipus de significat abstracte. Només amb l’ajut de cactus multicolors i un parell de tècniques úniques.
L’artista coreà Kwang-ho Lee presenta una nova col·lecció de paisatges meravellosos, la majoria dels quals són cactus. Quan va crear noves pintures d’aquesta sèrie, va experimentar amb diferents tècniques, per exemple, ratllar, fregar el pinzell contra la superfície, tocar al llenç i altres coses inusuals. Tot això es va fer amb un sol propòsit: fer a partir d’una simple imatge d’un cactus abstracció amb significat.
Com a resultat, vam obtenir cactus que s’assemblen més a animals, així com alguna cosa una mica fàl·lic o alguna cosa monumental. Qualsevol cosa és millor que els cactus normals. És avorrit. I Kwang-ho Lee va resultar interessant. Per cert, ara el coreà fa una exposició a Seül i, a més de pintures de cactus, presenta paisatges solitaris, molt contrastats amb els cactus. Sembla que aquests paisatges són molt mediocres en comparació amb moltes obres d'altres artistes en aquest camp, per exemple, amb el paradís perdut de Thomas Wrede, però, si s'hi fixa bé, queda clar que el que es dibuixa no és important. L’important és com es combinen els colors i quina feina minuciosa s’ha realitzat per aconseguir aquest resultat.
Recomanat:
100 anys en 1 minut: el millor vídeo sobre com van canviar els ideals de bellesa femenina a Corea del Sud i del Nord
Avui Corea del Nord i Corea del Sud són completament oposats. Dividits després de 1945, els països es van desenvolupar de maneres completament diferents, malgrat la seva proximitat territorial i un passat comú. Aquestes diferències es noten especialment en la manera com han canviat les idees sobre la bellesa femenina a la RPDC i la República de Corea
"Paisatges corporals": nu amb una endevinalla. Paisatges insòlits en fotografies d’Allan Teger
No hi ha res més bell, excitant, elegant i perfecte que el cos d’una dona. La pell sedosa, els buits i les protuberàncies com un imant atrauen els coneixedors de la bellesa i els primers de la línia sempre han estat i seran sempre artistes, escultors i fotògrafs, en general, persones creatives que sempre busquen la seva musa, la seva inspiració. Diuen que tots els fotògrafs en secret, per no dir obertament, somien en celebrar una impressionant sessió de fotos de nu amb una bellesa impressionant
Pavelló de Corea a la Biennal de Venècia 2011, de Lee Yongbaek
Fa uns dies us parlàvem d’una instal·lació culinària al pati del Pavelló Xinès de la Biennal de Venècia d’aquest any. Ara us volem parlar d’un altre pavelló nacional, aquesta vegada, el coreà
Paisatges gastronòmics, paisatges als plats del sopar. Fotografies gastronòmiques d’Alexander Crispin
Els coneixedors de la bellesa, en particular, els amants de la fotografia publicitària original, que es pot distingir amb seguretat com un gènere d’art contemporani separat, probablement coneixen l’obra d’Alexander Crispin, un fotògraf suec del grup creatiu Sprinkler. Un cop ja hem escrit sobre les seves increïbles obres, entre les quals hi ha natures mortes, una fotografia conceptual i una mena de moda … Projecte artístic Foodscapes, l’autor del qual és també aquest talentós mestre, per a
Abstraccions californianes dels anys seixanta-setanta
Com ja sabeu, Califòrnia a principis de la segona meitat del segle passat era un territori de moral força lliure, on regnava una atmosfera d’hippies, Woodstock i moviments per a l’expansió de la consciència. No és d’estranyar que, en un entorn així, artistes, escultors i altres personalitats creatives de vegades creessin coses força interessants. L’exposició Atmosferes primàries: obres de Califòrnia 1960-1970, recentment celebrada al David Zwirner Gal, explica una de les tendències de l’art a Califòrnia als anys seixanta