Vídeo: Instal·lacions que no existien. "Pseudo-documentació" de David DiMichele
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Les fotos de David DiMichele semblen ser plans normals que documenten un altre esdeveniment artístic. Però només si un dels espectadors està interessat en l’exposició capturada i vol visitar-la tot sol, quedarà molt decebut. Perquè cap de les instal·lacions que apareixen a les imatges existia a la realitat. La sèrie "Pseudodocumentació" és una fotografia del que realment no hi era.
Les fotografies de David DiMichele representen instal·lacions d’art imaginàries en què l’autor explora l’escala i la percepció, desdibuixant les línies entre la veritat i la ficció. Els pseudoespectadors es troben en un entorn extremadament inusual: enormes sales plenes de fragments de vidre, piles de sal, blocs de gel que es fon, restes d’escorça d’arbres … En el fons d’aquestes instal·lacions monumentals, les figures humanes semblen extremadament vulnerables i indefenses..
De fet, totes aquestes "instal·lacions" no van tenir lloc a sales de museus o magatzems abandonats, sinó a l'estudi de David DiMichele. Per a cada foto, l'autor va crear un model reduït, un diorama detallat i, a continuació, una qüestió de tecnologia. Llum exposada correctament, disparant en angle recte, diverses tècniques professionals, i a les imatges finals és difícil sospitar de cap captura.
La "pseudodocumentació" és un estudi del mateix acte de percepció de l'art. Molt sovint, la gent coneix objectes d’art no en persona, sinó estudiant-los a partir de reportatges i fotografies. I en el nostre cas, els espectadors poden, amb l’ajut de les mateixes fotografies, veure fins i tot una exposició que mai no ha existit a la realitat.
El fotògraf viu i treballa a Los Angeles. Al començament de la seva carrera creativa, es dedicava a la creació d’instal·lacions i des de finals dels anys noranta va passar a la fotografia. Segons David DiMichele, la seva sèrie de pseudodocumentació es va inspirar en la seva experiència anterior amb instal·lacions, la passió per l'art monumental i l'arquitectura de la galeria i l'amor per les formes abstractes.
Recomanat:
Pop Pop Bang Bang: pel·lícules, fotos i explosions. Instal·lacions originals de paraigües pintats
Un fotogràfic únic amb un nom divertit Pop Pop Bang Bang va ser presentat al públic pel fotògraf Thomas Brown i l'artista Anna Burns als carrers de Londres. Van construir diverses instal·lacions originals, utilitzant diverses dotzenes de paraigües de colors com a "materials de construcció"
Instal·lacions vertiginoses de l’artista il·lusionista Peter Kogler
"L'artista il·lusionista" és el que podeu dir sobre Peter Kogler, que al llarg de la seva vida no té por d'experimentar, creant instal·lacions psicodèliques confuses. Les seves obres recorden una sèrie de motius que es repeteixen una vegada i una altra, a partir dels quals enlluernen i maregen. Així, aconsegueix l’efecte desitjat, submergint l’espectador en un espai a la vora de la ficció i la realitat
Il·luminació de les veles: instal·lacions d’il·luminació a Sydney
L'Opera House de Sydney es va construir el 1973 i des de llavors s'ha convertit en un segell distintiu no només de la seva ciutat natal, sinó també d'Austràlia en el seu conjunt. I és ell qui crida més l'atenció durant el festival Vivid Sydney: durant tres setmanes i mitja, les "veles" blanques del teatre serveixen com una mena de "tela" per a una representació brillant
Instal·lacions i escultures de filferro de David Zalben
Fort i mal·leable, el filferro s’està convertint cada vegada més en un material creatiu per a la plasmació de les idees d’artistes i escultors, convertint-se en instal·lacions, pintures i escultures en mans hàbils. A les pàgines de Cultural Studies.Ru, ja hem escrit sobre siluetes de filferro de l'artista Gavin Worth, escultures de filferro de persones i animals de Tomohiro Inaba, imatges de parets de Larry Kagan, que juga amb filferro, llum i ombra, i molts altres similars. funciona. Avui pàg
Nens i natura. Instal·lacions i il·lustracions de Sybille Peretti
Delicades, tremoloses, fràgils, amb un profund significat interior: aquestes paraules poden descriure les obres de l’artista Sybille Peretti, que en la seva obra explora la connexió espiritual entre l’home i la natura