Vídeo: La bellesa de la dansa en la fotografia de Lois Greenfield
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Si mai no heu vist mai l’obra del fotògraf Lois Greenfield, no oblideu consultar-les ara. Ella fa fotografies de persones mentre balla i tots sabem el difícil que és capturar una persona en moviment i fer-ho de manera meravellosa. Però Lois té èxit en aquesta difícil tasca al cent per cent. A més, el seu treball sovint es confon amb Photoshop: representen postures tan naturals i complexes.
De fet, el processament informàtic de les fotografies de Greenfield és mínim, segons el projecte d’Estudis Culturals. En canvi, tenim ballarins amb talent i formació i un fotògraf igualment talentós, els esforços dels quals combinats donen resultats simplement sorprenents.
Tots estem acostumats a centrar-nos en el resultat final. Posat final, somriure assajat, treball de càmera. A Lois Greenfield no li importa. Fa fotografies del procés, amb temps de capturar amb la seva càmera aquell moment passatger en moviment, que ni tan sols tenim temps per adonar-nos: passa tan ràpidament.
La carrera de fotògraf de Lois va començar als anys setanta. La noia somiava treballar per a National Geographic i en el camí d’aconseguir aquest somni ho va filmar tot: des de presons tancades fins a concerts d’estrelles del rock. Sense haver estudiat mai l’art de la fotografia a escoles ni universitats, Greenfield va dominar totes les subtileses d’aquesta lliçó a partir de la seva pròpia experiència. Una vegada, mentre realitzava una feina per a un dels diaris, Lois va haver de fotografiar ballarins i, tot i que el món de la dansa mai no havia atret cap noia, tot va canviar a partir d’aquest moment.
Tot i això, no era molt convenient fotografiar danses a l’escenari. En primer lloc, canviar d’il·luminació causa moltes molèsties i, en segon lloc, no sempre és possible fer una foto des de la posició desitjada. I Lois Greenfield va començar a convidar ballarins al seu estudi. Diu que molts d’ells es revelen millor davant de la càmera que a l’escenari i interpreten elements tan complexos que mai abans havien fet.
El fotògraf ara viu i treballa a Nova York. El seu treball apareix amb freqüència en revistes com Dance Ink, Esquire, Time, Wile, Vogue, Mirabella i Zoom. A més, Lois Greenfield fa fotos personalitzades per a moltes empreses. Entre els seus clients hi ha Disney, Pepsi, AT&T, Sony, Hanes, Raymond Weil i Rolex. Més informació sobre el fotògraf a www.loisgreenfield.com
Recomanat:
El coreògraf Igor Moiseev i la seva Irusha: la dansa, com el destí i el destí, com la dansa
Van viure junts més de 40 anys i durant tot aquest temps es van agafar de la mà, intentant no separar-se ni un minut. Es van retrobar en un moment en què Irina Chagadaeva tenia només 16 anys i Igor Moiseev ja havia celebrat el seu 35è aniversari. Però abans de començar el seu gran sentiment, van haver de passar més de tres dècades. Molts anys després, Igor Moiseev dirà que tot el greu de la seva vida va començar des del moment del seu matrimoni amb Irusha
La bellesa de la dansa de Vihao Pham: ballarines enfrontades a paisatges rurals i urbans
Ja hem escrit sobre el projecte de Dane Shitagi, un fotògraf de Nova York, dedicat a les ballarines fora del teatre i el ballet. El fotògraf de Virginia Vihao Pham desenvolupa la idea del seu company d’una manera interessant: observem belles ballarines als terrats dels gratacels, a la falda de la natura, a l’aula, i juntament amb ells bellesa, flexibilitat i gràcia en la seva forma més pura apareixen davant nostre
Fotografia submarina que no s’assembla a la fotografia submarina: un projecte de fotografia d’Adeline Mai
Hem escrit sobre la fotografia submarina més d’una vegada, però la peculiaritat d’aquesta sèrie de fotografies, creada per una fotògrafa Adeline Mai, de 20 anys, és que l’aigua que hi ha no sembla aigua. Més aviat, són persones immerses en l’èter que apareixen davant nostre en un grau extrem de puresa i inofensivitat
Fotografia de dansa
Molt sovint, el fotògraf austríac Laurent Ziegler entra a veure actuacions de ball a l’atzar, sense ni tan sols saber molt sobre l’obra mateixa. La curiositat només l’impulsa. Al cap i a la fi, un accident és la millor manera d’experimentar la sorpresa del que es veu i de capturar a la càmera els moments únics de moviments congelats i els vols de ballarins professionals
La vida a la dansa: fotografia conceptual de ballarines de ballet de Rachel Neville
Rachel Neville és una fotògrafa amb seu a Nova York. Ella mateixa va ballar ballet alhora, i ara s’especialitza en filmar una persona en moviment. Li encanta experimentar amb el moviment. I el resultat d’aquests experiments va ser un cicle de fotos conceptuals dedicat a la dansa. El fotògraf va situar els accents d’aquests plans en moviments expressius, que en si mateixos són una història interessant