Taula de continguts:
Vídeo: Natalia Gundareva desconeguda: pintures de la vida i aquarel·les d’una famosa actriu
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Sembla que aquesta actriu era coneguda i estimada per tots els ciutadans de la Unió Soviètica. Natalia Gundareva va jugar de tal manera que les seves heroïnes es van fer properes i entenedores. El seu increïble talent es combinava amb increïbles qualitats humanes. No tolerava la familiaritat, però estava disposada a ajudar qualsevol persona. I ningú sabia d’un altre talent del favorit nacional. Natalia Gundareva no s’ha separat mai d’un pinzell i pinta al llarg de la seva vida.
El color de la vida és el vermell
Ha estat pintant tota la vida des de la infantesa. Durant els anys escolars, eren dones increïbles amb vestits elegants i la mare de Natasha va pensar sincerament que en el futur la seva filla es convertiria en dissenyadora de moda. Més tard, la futura actriu va agafar aquarel·les i va pintar amb inspiració. Els seus dibuixos eren força professionals, tot i que no estudiava especialment la pintura. A les aquarel·les, es pot veure tota la naturalesa apassionada de l’actriu, perquè el color vermell obert i sucós semblava simbolitzar la seva vida i la seva naturalesa viva i brillant.
Podia convertir qualsevol incident en una broma i fins i tot es va riure condescendentment del seu propi heroisme. Així va ser el dia en què, durant el rodatge, va veure un camió que perdia el control del director Leonid Maryagin corrent. El mateix Maryagin no es va adonar del perill, l'actriu simplement es va llançar sobre la prima directora i va caure sobre ell amb tot el cos de manera que tots dos van volar al costat de la carretera.
Més tard, Natalya Gundareva va riure alegrement de l’incident i es va alegrar, com un nen, del seu pes força gran. Si fos prima, podria realment moure un home? Tot i que la figura normalment curvàcia va ser objecte d’un patiment increïble per a l’actriu. Això era tot el que era: divertida, encantadora, molt espontània i alhora intencionada, i de vegades força dura.
Durant tota la seva vida va estar buscant el seu veritable amor, de vegades la van canviar per enamorar-se. Però, tot i així, el destí li va ser favorable i Natalya Gundareva va conèixer algú que es va convertir en el seu marit i fidel amic, persona estimada i pare solidari. Mikhail Filippov no va aparèixer a la seva vida de sobte, va arribar al teatre Mayakovsky, on treballava l'actriu, va fer amistat amb el seu antic company de classe i company. I després junts van començar a organitzar tota mena d’acudits que a Natalya Georgievna els encantaven i, amb el pas del temps, es van adonar: han d’estar junts.
El mateix Mikhail Filippov va recordar com es van conèixer en un moment en què ell tenia "l'ala trencada". Natalya Gundareva el va trobar, es va curar i li va ensenyar a volar de nou, convertint alhora la seva vida en un autèntic conte de fades.
Vivia en vermell, el color del foc, la creativitat i l’alegria reencarnació, li encantava fer broma als seus companys, organitzava celebracions sorolloses, que ella mateixa dirigia i pintava. Va pintar els seus propis papers i d'altres, sentint subtilment els personatges i les posades en escena. A cada assaig, apareixia invariablement amb una llibreta, esbossava i anotava idees.
Natalya Georgievna posseïa un temperament completament irreprimible, però en la seva obra mai no es va permetre improvisar durant la representació, considerant-les descuidades. I per tot el seu amor pel vermell en les pintures, no li agradava aquest color de la roba. Només en un dels seus casaments va aparèixer amb un vestit vermell brillant i el mateix barret. En altres casos, l’actriu preferia diluir pintures obertes.
El color de la soledat és el blau
Sembla que a la seva vida mai no hi havia lloc per a la solitud en el sentit complet de la paraula. Hi havia amics, fans, aficions, col·legues i tot un exèrcit d’espectadors esperant que aparegués a la pantalla. No obstant això, durant molt de temps va romandre com una persona que buscava la seva pròpia felicitat molt senzilla i acollidora.
Abans de reunir-se amb Mikhail Filippov, es va casar dues vegades, es va deixar endur, va buscar, va quedar decebuda. Per descomptat, la major passió de l’actriu era el treball, al qual de vegades es donava sense deixar rastre. Va portar totes les seves experiències i patiments interiors a l’altar de la professió, recollint les seves emocions i sentiments com si estigués en una guardiola. Natalia Gundareva va plasmar en els seus papers no només la intenció del director, sinó també la seva pròpia visió.
Només a vegades, completament devastada pel brillant paper interpretat, es va permetre pensar en la soledat que li semblava com una dona russa d’edat avançada que es trobava a París sense parents, parents, amics. Aquesta senyora es va plantar a la finestra i va plorar quan va nevar … La solitud per a ella era d'alguna manera blava.
El color de la saviesa és marró
Ella mateixa era com una dona a la tardor, en què cada any s’afegia colors foscos. No trist, però profund, fins i tot profund. Com en la seva pintura, que representa a una dona terrenal, gairebé una Madonna. Natalya Georgievna sovint interpretava dones normals al cinema, com ella mateixa va assenyalar "Dashek, Klasek i Plaszek". I només a l'obra basada en l'obra d'Edward Radzinsky "Estic al restaurant …" com si s'obrís una nova faceta de la seva obra. L’obra, en què només hi havia dos herois: ell i ella, Sasha i Nina.
L'actriu considerava que el paper de Nina era diferent de totes les seves altres imatges al teatre i al cinema. Com si hagués portat lila tota la vida, i després se li va aconsellar que provés el groc. I es va apropar de sobte a ella. En aquesta actuació, no va interpretar a una dona normal, sinó al seu destí. Potser Nina tenia aquesta aquarel·la marró? Fort, burleta, no trencat per la soledat?
Si Natalia Gundareva visqués més temps, podria afegir altres colors al marró intens. Seria una dona adulta sàvia. En aquella que ella mateixa sempre tenia por, amb la qual lluitava, com amb el sobrepès. No volia envellir, no hi havia lloc per a la impotència i la debilitat a la seva vida. Però hi havia una saviesa mil·lenària, com absorbida per cadascun dels seus papers. No va viure una vida física molt llarga. I, al mateix temps, va viure centenars de destins femenins, combinant-los amb la cara de la seva Madonna, que es va enfosquir amb el pas dels anys, però no va perdre la seva vivesa i el propi amor per la vida que tenia la mateixa actriu.
Ha estat pintant tota la vida. Pintava flors que estimaven molt. Va omplir un full blanc de pintures, es va desfer de la fatiga, aplicant color vermell amb traços amples. El color de la teva vida.
De vegades a la vida passa que una persona se sent com un ocell ferit amb l’ala trencada. No es pot enlairar, però es troba en una cruïlla de camins i no espera res. De sobte, mans suaus i càlides l’alçen, l’envolten de cura i afecte, el nodreixen i li ensenyen a volar de nou. Això no només passa als contes de fades. Així va ser quan es van conèixer Natalia Gundareva i Mikhail Filippov.
Recomanat:
De quin color és la neu blanca de les aquarel·les hivernals dels famosos aquarel·listes Abe Toshiyuki, Ken Marsden, etc
Tothom afirma per unanimitat que l'aquarel·la és la pintura més difícil i "capritxosa" de l'art de pintar. I de fet ho és. Ara, penseu en la mesura en què necessiteu tenir habilitat per representar un paisatge d’hivern en aquarel·la i perquè l’espectador hi creixi … cadascun d’ells: a la nostra revisió d’avui
11 millors aquarel·les del nostre temps i les seves pintures: "Les aquarel·les no es poden domesticar, cal encerclar-les com un cavall salvatge "
Avui l’aquarel·la és una tècnica molt popular; molts pintors eminents s’apassionen per això, elevant-la al rang d’alt art. Festivals i exposicions internacionals, exposicions a museus i galeries: l’esperit de les aquarel·les és a tot arreu. A la nostra publicació, us presentarem els millors representants moderns d’aquesta tècnica, que van aconseguir dominar-la perfectament i aprendre a crear obres d’una bellesa increïble
Retrats aquarel·lats esmicolats. Personatges famosos en Retrats a l’aquarel·la aixafats de Borja Martinez
Els retrats creats pel jove artista espanyol Borja Martinez, tot i que són aquarel·les, no es dibuixen en paper, sinó que s’esmicolen. En lloc de submergir un pinzell en aigua i després agafar el color desitjat d’una paleta, Borja Martinez divideix l’aquarel·la seca en petits trossos, fins a obtenir grans de sorra i, a continuació, exposa retrats de celebritats d’aquestes molles multicolors. Aquest projecte insòlit es diu Crushed Watercolor Portraits
Desconeguda Marilyn Monroe: magnífiques imatges d’una famosa escandalosa
Des del començament de la seva carrera com a actor fins als darrers dies, Marilyn Monroe va ser l'estrella de la revista LIFE. I, tot i que a la mateixa actriu no li agradava realment, van intentar convertir-la en una deessa, un símbol sexual del seu segle, van intentar mostrar-la en fotografies despreocupades i eternament desitjables. Es van fer tantes fotografies que la majoria encara es troben als arxius. Us oferim una sèrie de fotografies, la majoria de les quals no entraven a LIFE i, de fet, no s’havien imprès enlloc abans
El misteri romàntic de les "estrelles de la felicitat captivadora": com una pel·lícula soviètica va canviar la vida d'una actriu polonesa
Després de "El sol blanc del desert" ningú esperava el llançament d'una pel·lícula històrica sobre les esposes dels decembristes del director Vladimir Motyl, més sorprenent va ser la seva elecció d'actors per als papers principals: ningú en aquell moment es coneixia Igor Kostolevsky i la jove actriu polonesa Eva Shikulskaya. Molts secrets romàntics van romandre entre bastidors, tant per al director com per als actors, aquesta pel·lícula es va convertir en una icona: per a Motyl, va ser una mena de continuació de la història de la seva família, per a Kostolevsky, va ser un inici de cinema amb èxit