Vídeo: Notes de viatge en aquarel·la. Paisatge urbà a les pintures de Maja Wronska
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
En tornar de viatges i viatges llargs, la gent porta amb ells gigabytes de fotografies com a record del que va passar. Entre ells: moltes fotografies preses al cor de la ciutat, on es concentra el moviment principal, tenen lloc els esdeveniments més brillants i es reuneixen les persones més interessants. Jove artista polonès Maja Wronska porta amb ell no només fotografies. Cada ciutat on visitava per casualitat pinta un retrat, que representa amb aquarel·la no només el que es pot veure amb els ulls, sinó també sentiments, emocions, impressions del que va veure i va viure. L’artista presta molta atenció a l’arquitectura, escrivint totes les subtileses i característiques dels edificis pintorescos. No estalvia temps per detallar els baixos relleus de la façana, els elements escultòrics de les teulades, els balcons, les tanques, les escales, els ponts … Però, malgrat l’abundància de detalls, les obres en aquarel·la de Maya Vronskaya no semblen massives, tosques i pesades. Gràcies a la tècnica, així com a la subtilesa de les línies, els seus paisatges urbans semblen transparents, ventilats, sense pes i increïblement romàntics, independentment del que es mostri al paper. Fins i tot els majestuosos temples i esglésies, carreteres sorolloses i carrils deserts, pintats per un talentós artista, s’omplen d’aquest romanç especial que un viatger, un amant del canvi i un caçador de noves impressions s’emporta a la carretera.
Teatres i museus, esglésies i esglésies, palaus, edificis aristocràtics i fins i tot carrers sencers revestits de llambordes i decorats amb llanternes antigues, tot això dóna a Maya Vronskaya inspiració i inspiració, ja que no només és una artista, sinó també una futura arquitecta. L’autor estudia arquitectura a la Universitat Tecnològica de Varsòvia, per tant un interès tan intens pel paisatge de la ciutat i una autèntica admiració per les obres mestres de l’art arquitectònic. La col·lecció d’aquarel·les de Vronskaya conté belles vistes del modern París i Frankfurt, Venècia, Praga, Varsòvia, Roma, Florència, Cracòvia i altres capitals europees, no només oficials, sinó també creatives.
Des de fa un temps, la geografia de les notes en aquarel·la de l’artista s’ha ampliat i, entre els paisatges urbans, es poden observar fites nord-americanes, com el Golden Gate Bridge de San Francisco, el famós Empire State Building de Nova York i molts altres llocs reconeixibles. Podeu conèixer el treball de la jove artista al seu lloc web.
Recomanat:
De quin color és la neu blanca de les aquarel·les hivernals dels famosos aquarel·listes Abe Toshiyuki, Ken Marsden, etc
Tothom afirma per unanimitat que l'aquarel·la és la pintura més difícil i "capritxosa" de l'art de pintar. I de fet ho és. Ara, penseu en la mesura en què necessiteu tenir habilitat per representar un paisatge d’hivern en aquarel·la i perquè l’espectador hi creixi … cadascun d’ells: a la nostra revisió d’avui
11 millors aquarel·les del nostre temps i les seves pintures: "Les aquarel·les no es poden domesticar, cal encerclar-les com un cavall salvatge "
Avui l’aquarel·la és una tècnica molt popular; molts pintors eminents s’apassionen per això, elevant-la al rang d’alt art. Festivals i exposicions internacionals, exposicions a museus i galeries: l’esperit de les aquarel·les és a tot arreu. A la nostra publicació, us presentarem els millors representants moderns d’aquesta tècnica, que van aconseguir dominar-la perfectament i aprendre a crear obres d’una bellesa increïble
Paisatge urbà conceptual en fotografies de Josh Adamski
Un bon fotògraf es diferencia d’un fotògraf mediocre per no conèixer les regles bàsiques de la fotografia i intentar seguir-les estrictament. El fotògraf britànic Josh Adamski està convençut que no hi ha regles per crear una bona foto: només hi ha bons fotògrafs el treball dels quals és impressionant fins i tot quan es fan sense tenir en compte totes les normes existents. Considera el lema d’Ansel Adams: “No fas una fotografia, la fas”
Ganxos i el mar. Paisatge islà (paisatge marí) de 500.000 enganxalls
El provocador artista inconformista Yoan Capote ja ens és familiar gràcies a les seves escultures imaginativament reflexives, amb les quals el jove cubà va participar en exposicions internacionals, inclosa la VII Biennal d’Arts Contemporànies de l’Havana. Fa un parell d'anys, l'artista va fer tornar a parlar de si mateix, i això es va deure al fet que el món va veure una nova obra d'un mestre amb talent: el paisatge marí Isla (Seascape), creat a partir de 500.000 ganxos de peix
Virtut del paisatge urbà. Delicades aquarel·les de l’artista Woon Lam Ng
Tots som tan diferents: parlem idiomes diferents, vivim en diferents països, somriem, riem i plorem de diferents maneres … I, tanmateix, hi ha un llenguatge universal que ajuda a aconseguir la comprensió mútua entre les persones sense necessitat de l’ajut d’un intèrpret. el llenguatge de la creativitat, l'art, i no importa, la pintura, l'escultura, la instal·lació o la música. Per a l’artista asiàtic Woon Lam Ng, la pintura i el pinzell s’han convertit en una eina verbal tan ideal que ajuda a comunicar-se amb persones de diferents països