Com a aprenent de fuster i orfe, es va convertir en un pintor de salons de renom internacional: Mihai Munkachi

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Darrerament, en el món de l'art occidental, s'ha començat a traçar una tendència cada cop més clara, canviant radicalment les prioritats dels estils. I per molt que s’hi oposessin els seguidors de l’abstraccionisme i del modernisme, finalment es va produir un gir cap a la pintura figurativa, significativa i realista. L’espectador va quedar molt més impressionat pels llenços argumentals, que poden explicar moltes coses per si mateixos. I avui voldria revelar al lector el nom del sorprenent pintor hongarès del segle XIX Mihai Munkachi, la pintura del qual en el nostre temps s’ha demanat com fa 150 anys.

El recorregut vital de tots els artistes sempre és complex i ambigu. Així doncs, Mihai Munkachi, passant per ell, va experimentar alts i baixos impressionants. Però, com se sap a partir de la història, només els mestres que tenen esperit fort, que entren en una batalla amb les adversitats i les desgràcies, contràriament a totes les lleis de la lògica, temperen el seu art, donant-li una veritable força.

Una mica de biografia

Mihai Munkachi (1844-1900) - pintor realista hongarès de la segona meitat del segle XIX, famós per les seves pintures temàtiques de retrat, gènere i pintura històrica. El nom de naixement de Mihai Munkachi és Mihai Lib. Nascut a la petita ciutat de Munkacs, a Àustria-Hongria, d'un pobre funcionari bavarès, es va quedar orfe a l'edat de sis anys. Ben aviat, el noi va haver de suportar l’amargor del ressentiment, el dolor i la por terrible.

Mirant el món que l’envoltava amb llàgrimes ardents, va sorprendre més que el dolor. I aquestes impressions infantils durant la resta de la seva vida li van afectar l’ànima, i ni la fama ni l’èxit aclaparador en el futur no podien fer ombra i no li van permetre oblidar que provenia de la gent comuna. Per cert, Munkachi va subratllar la seva connexió amb Hongria al llarg de la seva vida, també va escollir el nom de la seva ciutat natal (ara la ciutat ucraïnesa de Mukachev) com a pseudònim.

Orfe, el noi va acabar a càrrec del seu propi oncle, que realment no va afavorir el seu nebot. Quan tot just tenia deu anys, va ser aprenent de fuster. Però el noi es va posar greument malalt per un treball dur i els seus familiars es van veure obligats a portar-lo a casa.

Va ser durant aquest període que Mihai va començar a pintar i, una mica més tard, va prendre classes d'art de l'artista local Elek Samosi. I voldria constatar que la passió de l’adolescent per dibuixar era tan gran que no va perdre ni una oportunitat que el destí li va donar. Així, per recomanació del seu primer professor, Mihai va anar a Budapest, on va continuar els seus estudis, i amb el suport d’un famós artista metropolità va guanyar una beca per estudiar a l’estranger.

El 1865, el jove dotat va anar a Viena, on va estudiar a l'Acadèmia de les Arts durant un any. Després hi va haver Munic i París, on Mihai va conèixer els darrers èxits de la pintura alemanya i francesa.

Estudiant de badall

El mestre hongarès de 24 anys va pintar aquest impressionant esbós el 1868 i un any després va crear el quadre "Yawning Student", en què el públic no només veia un retrat realista d'un adolescent i una figura completa d'un aprenent., però també un habitatge esquiu amb un llit desordenat. A més, l’autor, com si recordés el seu patiment i privacions, va transmetre amb una habilitat sorprenent l’ambient en què vivia aquest adolescent. És com si encara s’hi escoltessin sons de punys i bufetades, el maleducat jurament del mestre. Va ser aquesta obra la que va portar Mihai Munkacsi a les files dels realistes del segle XIX.

"Condemnat a mort" o "Corredor de la mort"

Però aquest llenç, més sovint anomenat "El cor de la mort", és profundament tràgic i significatiu. Representa l'últim dia de la vida de Betyar, que va ser condemnat a mort, aquest era el nom dels Robinguds d'Hongria al segle XIX. Només lladres de la gent, amants de la llibertat i magnànims, tenien por de les bosses de diners. I quan van aconseguir atrapar-los, és clar, van quedar condemnats a l'execució.

Segons la llei d’aquells anys llunyans, l’últim dia de la seva vida, tothom que desitjava acomiadar-se dels condemnats tenia permís per passar al corredor de la mort. I això no es va fer gens per motius humans, sinó per intimidar, perquè els altres es desanimessin. Per tant, veiem molta gent a l’avió, inclosa una dona que plorava, aferrada al fred mur de la presó i una filla petita desconcertada en primer pla, i fins i tot molts espectadors que han vingut a simpatitzar o a entusiasmar-se.. Per cert, el mateix Mihai en la seva joventut va ser més d’una vegada testimoni d’escenes tan terribles.

Apretant els punys i apartant-se de les mirades molestes, el condemnat Bettyar s’asseu a la taula. Els pesats pensaments van prendre possessió d’ell, però tot està clar que la fe en una causa justa supera en ell la por a la inevitabilitat.

El quadre "Condemnat a mort" presentat el 1870 al Saló de París va portar a l'artista una medalla d'or i es va convertir en una garantia de la seva popularitat. Un destacat crític francès va escriure aleshores:

Pintura de saló de Mihai Munkachi

No obstant això, el punt més decisiu del destí de Mihai Munkacsi va ser el coneixement del baró Henri de Marsh i la seva dona Cecile, que més tard es va convertir en un veritable suport per al jove artista, que pateix constantment dubtes sobre el seu propi talent i la por de que no es reconeix.

Amb l’assistència del de Marches, el 1871, Munkachi es va traslladar a fons a la capital de França i les seves obres van ocupar un lloc digne al saló de París. A més, després de la inesperada mort del patró del baró de Marsha, la seva vídua es va casar amb Mihai Munkachi tan bon punt va acabar el dol pel seu marit.

Aquest matrimoni va canviar radicalment no només la vida de l'artista, sinó que també va influir molt en el caràcter de les seves pintures. Va començar a escriure trames de gènere sobre temes quotidians, representant dones joves vestides amb elegància, nens i les seves mascotes en interiors lleugers i acollidors. Al mateix temps, retratant-los mentre parlaven, llegien, feien manualitats i tocaven música. En una paraula, Mukanchi va traslladar la seva aguda creativitat social a la pintura de saló, tan popular i demandada en aquell moment a Europa.

Munkachi es dedica completament a la pintura "elegant" de saló, sense ànima i falsa. Al cap i a la fi, una dona, acostumada al luxe, havia de rebre el suport adequat. I l’antic amant del folk Mihai es converteix en un artista parisenc de moda i el seu estudi es converteix en una fàbrica de pintura.

Inspirat per la seva dona, l'artista estava constantment en una recerca creativa de nous temes. Una vegada va quedar fascinat per la història de vida del poeta anglès del segle XVII John Milton, en la línia del destí de la qual Munkachi va trobar un paral·lelisme amb el seu propi destí. El 1878 es va pintar el quadre Milton dictant el paradís del poema perdut per a les seves filles. La tràgica imatge del poeta cec va commoure profundament l'artista. I va ser aquest llenç que va portar a l’artista l’esperada fama mundial.

Una trama ben escollida, un interessant enfocament de la construcció compositiva, una increïble transferència del caràcter de cada personatge, l’originalitat de la solució pictòrica va tenir un impacte increïble en la crítica i el públic. Per aquesta obra, l’artista va rebre l’Orde de la Corona de Ferro i va rebre un certificat de noblesa en nom de l’emperador de la monarquia austrohongaresa Franz Joseph I. A l'Exposició Universal de París de 1878, el jurat va atorgar a aquest quadre una medalla d'or.

Però després d’aquests esdeveniments de la vida de Munkacsi hi ha esdeveniments que han tingut un paper fatal en el seu destí. Després de l'exposició al saló "Milton" va ser adquirida pel famós revenedor parisenc de quadres Zedelmeyer, que durant molt de temps es va convertir en el mal geni de l'artista. Havent endurit Mihai en els termes esclaus del tractat en un marc rígid, durant una dècada sencera va començar a dictar els temes de les seves obres. I amb els drets sobre la pintura, va impulsar les creacions del mestre per Europa i Amèrica, guanyant diners fabulosos amb això. De fet, en aquella època l’autor era molt famós i les seves pintures estaven condemnades a l’èxit.

No obstant això, amb el pas dels anys, va començar a pensar cada vegada més sobre com viure per a ell. L’artista va començar a ser oprimit per la situació vital en què es va convertir en ostatge. Durant aquests anys de crisi i reflexió, l’artista esperava una altra desgràcia: una malaltia insidiosa: malaltia ocular. Vivint en una gàbia daurada, l’artista estava molt preocupat, l’enyor de casa estava molt arrelat a la ment i el pensament de tornar a Hongria i començar a viure i crear seguia desgarrant la seva ànima. I en part l’artista va tenir èxit. Després de trencar-se amb Zedelmeyer, l'artista pinta el quadre "Després del treball". Amb aquest llenç, semblava demostrar un retorn a si mateix, als seus orígens, que era una mena de victòria per a l’esperit de l’artista.

Als descendents, Mihai Munkachi va deixar tota una galeria de retrats dels seus contemporanis, de gènere i pintures històriques, una sèrie de paisatges i natures mortes, de les quals hi ha unes 600 mostres.

Cap al final de la seva vida, Mihai va començar a patir un trastorn mental greu. Munkachi va morir la primavera de 1900 en un hospital psiquiàtric a prop de Bonn.

Llegiu també: Sol, mar i un petit nu: com les pintures de l’impressionista espanyol Sorolla i Bastida van conquerir el món …