Retrats a l’aquarel·la distintius de l’artista que “pinta amb el cor”: Mary White

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Des de fa temps es té el costum que si un retrat pictòric és oli o, en el pitjor dels casos, témpera o, més modern, acrílic. Però un retrat professional decent en aquarel·la ja és quelcom inusual. I, tanmateix, a la nostra publicació d’avui, volem sorprendre’ls amb la magnífica galeria de aquarel·la de retrats del famós L’artista nord-americana Mary White … Sembla que obtindreu una impressió inesborrable, experimentareu el plaer i canvieu per sempre la vostra opinió sobre les aquarel·les "capritxoses". Ja que en mans d’un autèntic mestre, aquesta pintura fa increïbles miracles.

Al llarg dels anys de la seva carrera creativa, l’artista Mary White ha rebut el reconeixement nacional com a aquarel·la. Al mateix temps, tant la crítica com el públic tenen un lloc especial en el seu retrat únic, com demostren nombroses respostes a exposicions i festivals de pintura a l’aquarel·la. La seva pintura a l’aquarel·la és tan demandada que és adquirida amb entusiasme pels museus més importants del món per a col·leccions permanents i per col·leccionistes privats de tot el món per a les seves col·leccions.

Les seves obres són històries increïbles sobre gent comuna, sobre els seus assumptes quotidians, el seu treball i el lleure. Es tracta d’una pintura de gènere poc freqüent en l’actualitat, especialment en tècnica de l’aquarel·la, les possibilitats que l’artista va ser capaç de revelar de la millor manera possible.

De fet, des de cada imatge ens veuen persones normals originals i alhora increïblement boniques amb les seves preocupacions, afers quotidians i aficions. Literalment atrapen i criden l'atenció amb la seva espiritualitat i emocions, impregnades de llum, bondat i calidesa. Al mateix temps, l’expressivitat artística d’aquests retrats en aquarel·la de diverses capes és increïblement colorida i pintoresca. També sorprèn com es transmeten subtilment les emocions, els personatges i els sentiments dels retrats. I l’espectador només pot admirar com Maria tracta a aquestes persones amb una calidesa increïble i una amabilitat sincera.

Sobre l'artista

L’artista nord-americana Mary Whyte va néixer a Ohio, EUA, el 1953. La noia dotada va créixer al camp, cosa que en el futur deixarà una empremta brillant en el seu treball. El 1976, Mary es va graduar a l’Escola d’Art de Filadèlfia, després de la qual cosa va obtenir una llicenciatura en arts i un certificat d’ensenyament.

El 1991, Mary White i el seu marit es van traslladar a la costa de Carolina del Sud. I va ser aquí on Mary va trobar la seva font d’inspiració. Poc després de la seva arribada a l’illa Jones, l’artista va veure accidentalment un grup de jubilats afroamericans reunint-se setmanalment per cosir edredons per als pobres i donar-los a l’església del poble. Van impressionar tant a Mary amb el seu color i vitalitat que l’artista es va unir a elles amb tot el cor.

Com va resultar, els residents locals de l’illa Jones, on es van establir Mary i el seu marit, són descendents d’esclaus procedents d’Àfrica. I la comunicació amb aquestes dones senzilles i els seus fills va canviar tant la vida de l’artista com les seves pintures. I Mary White va explicar aquesta sentida història en les seves emotives aquarel·les i dibuixos.

Tenint en compte els retrats de Mary en termes psicoemocionals, val a dir que algunes de les seves heroïnes, mirant-nos des del pla de la imatge, semblen no veure’ns pitjor que nosaltres. Estudien la nostra reacció amb el mateix interès, intentant mirar cap a les nostres ànimes. És gràcies a aquesta increïble autenticitat d’imatges escrites amb cura que es crea una “connexió bidireccional” amb l’espectador, en la memòria de la qual es diposita un sorprenent “regust” del que va veure.

La veritat és que diuen que és bo un mestre que pot fer alguna cosa perfectament ell mateix, però és doblement bo que pot ensenyar als altres a crear el mateix i de la mateixa manera. Aquestes paraules fan referència plenament a l’heroïna de la nostra publicació Mary White, que durant vint anys va ser professora, autora i membre del jurat de diversos concursos d’art, i també va celebrar seminaris de pintura anuals, va impartir classes magistrals, va escriure llibres i articles sobre l’art de les aquarel·les.. Per cert, els llibres de text per a estudiants, i ja n’hi ha set, són molt populars entre aquarel·listes novells. Mary també va il·lustrar molts llibres infantils amb la seva tècnica preferida, cosa que va guanyar l’amor dels petits lectors.

Secrets d’èxit de l’artista Mary White

Mary comparteix generosament la seva experiència de creativitat amb èxit amb tots els joves artistes de les pàgines de les seves publicacions. El seu consell és molt útil per a aquells que només es busquen a si mateixos i s’esforcen per passar a una nova ronda de creativitat. A continuació, aquí teniu alguns consells sobre l’èxit de l’artista Mary White:

• Ni una sola tècnica. Tot i que és dominant en la pintura, sempre cal recordar que només és un mitjà que ajuda a revelar la idea de l'autor i a explicar una història en particular.

• Les tècniques, mètodes i materials que utilitzeu no haurien d’enfosquir mai el contingut de l’obra.

• Recordeu que no hi ha una tècnica ideal ni universal: busqueu la vostra. Però caldrà temps, experiència i força per trobar el vostre estil únic. Preneu-vos el temps per desanimar-vos i renunciareu al vostre camí.

• No us quedeu en alguna cosa que funcioni i us agradi. Sempre experimenteu amb combinacions de diferents enfocaments i materials. Desenvolupar.

• Trieu només aquells temes que us siguin propers i no persegueu allò que està de moda i que agradi a tothom. Penseu que altres artistes ja estan escrivint sobre aquest tema. I això és competència. Sigues únic.

• Sovint passa que un artista pinta només allò que ja ha adquirit habilitats tècniques. En aquest cas, les obres resulten tècnicament bones, però seques, sense sentiments i … del mateix tipus. Sigues versàtil.

• Si dubteu de la vostra capacitat d’expressió mentre pinteu, l’espectador ho sentirà. Confieu en vosaltres mateixos.

• I molt important: oblideu-vos de pensar quants diners podeu guanyar en quin tema.

• No us desanimeu i recordeu-vos sempre que tota habilitat requereix perseverança i algun sacrifici. És important no renunciar a la vostra empresa preferida a mig camí.

• No tingueu por de les crítiques. Això és retroalimentació. Al principi us pot fer mal, però més endavant aprendreu a utilitzar les crítiques a la vostra obra per al vostre creixement artístic. Si voleu fer un salt quàntic en la vostra creativitat, heu d’estar preparats per experimentar contratemps.

• Cal prohibir-se la coixesa i pensar decadentment, acumular pensaments i pors negatius. Penseu positivament.

• De vegades, les idees artístiques habituals es converteixen en potents quadres només a causa de les emocions de l’artista. Preneu-vos el temps per esbrinar què és el que més us atrau emocionalment al món que us envolta.

• Aprecieu les vostres emocions: són una força molt poderosa en l’art. Observeu i analitzeu les vostres emocions i, sobretot, recordeu el que veieu al vostre voltant, el que us sorprèn i us inspira a compartir-les amb el públic, transferint els vostres sentiments al llenç.

• El treball basat en l’emoció sempre serà exigit i apreciat.

• No copieu només un paisatge, per exemple: en lloc d’això, descriviu descriptivament com el sentiu i l’experiència.

"En una paraula: dibuixa amb el cor", aconsella a tots els principiants Mary White.

Sobre la manera en què la compatriota Mary va dominar aquarel·la magistralment, llegida a la nostra publicació: L’encant dels paisatges urbans en aquarel·les de l’artista nord-americà John Salminen.