Taula de continguts:
- Western sense Goiko Mitic
- Oest salvatge de Crimea
- Cavallera sense cap
- Com es va prohibir una de les pel·lícules soviètiques amb més recaptació
Vídeo: Darrere de les escenes del cavaller sense cap: per què es va prohibir el soviètic occidental de culte deu anys després del rodatge
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Fa 4 anys, el 15 de maig de 2017, va morir l’actor, director de cinema i productor Oleg Vidov. Als anys 1960-1970. va ser anomenat un dels artistes soviètics més bells i populars, però després d'emigrar als Estats Units, el seu nom es va consignar durant molt de temps a l'oblit a la seva terra. Una de les pel·lícules més famoses amb la seva participació va ser el western "Headless Horseman". El 1973 va fer un gran èxit: la van veure gairebé 52 milions d’espectadors, però deu anys després se li va prohibir la publicació. Quin va ser el motiu de la prohibició, per què molts estaven segurs que la pel·lícula es va filmar a Cuba i qui va interpretar el paper del genet sense cap, més endavant a la ressenya.
Western sense Goiko Mitic
El cavaller sense cap és el penúltim treball del director Vladimir Vainshtok. Va ser un reconegut mestre del cinema d’aventures: als anys trenta. va dirigir els fills del capità Grant i l’illa del tresor. Després d’una pausa de treball que va durar més de 30 anys, el director va decidir tornar al cinema, mentre que realment volia superar els seus èxits passats en el seu gènere favorit. Per a l'adaptació cinematogràfica, es va escollir la novel·la de Mein Reed "El cavaller sense cap", l'autor de la traducció al rus de la qual era amic i coautor del director, escriptor, historiador, periodista Lev Rubinstein. Llavors, aquestes novel·les no només les llegien els adolescents: molts de l’URSS somiaven aprendre sobre el salvatge oest almenys a partir dels llibres.
El director va escriure el guió en col·laboració amb Pavel Finn, i junts van anar a Iugoslàvia, on tenien previst rodar. Volien implicar Gojko Mitic en la participació, perquè les pintures iugoslaves amb la seva participació eren molt demandades pels espectadors soviètics. Ja s’havia construït una ciutat occidental a prop de Belgrad i, en aquest cas, no hauria estat necessari buscar nous decorats per filmar. Però el 1968 els tancs soviètics van entrar a Praga i Iugoslàvia va donar suport als txecs. Una altra cooperació amb l’URSS estava fora de qüestió. Els plans de Weinstock van acabar, durant diversos anys va buscar un nou permís per rodar i va buscar nous socis estrangers, perquè el director somiava que la imatge no apareixia només a la taquilla soviètica.
Van aconseguir pactar amb els cubans i es van oferir a utilitzar les seves estrelles en el rodatge: la bella Eslinda Núñez i el brutal Enrique Santiesteban. A més d'ells, diversos artistes cubans van arribar a la URSS. El director va veure a Oleg Strizhenov en el paper principal: el mustanger Maurice Gerald, però va rebutjar l'oferta dient que estava acostumat a jugar a cavallers amb el cap.
I després es va oferir el paper a Oleg Vidov, un home valent i valent amb un aspecte "no soviètic". Ara el seu tipus es diria Hollywood. En el paper d’herois romàntics, semblava increïblement impressionant i el seu ajust a la imatge era del cent per cent. I en un duet amb Lyudmila Savelyeva, es van convertir en una de les parelles de cinema soviètic més boniques.
Oest salvatge de Crimea
A les escenes multitudinàries, se suposava que els esclaus havien estat representats per extres de pell fosca, i era massa car portar extres de Cuba. Afortunadament, molts estudiants cubans van estudiar a Simferopol i els va atreure el rodatge. Però el problema més gran va ser la cerca d’actors de quatre potes. No va ser possible trobar els Mustang, i les melenes i les cues dels cavalls normals de Crimea es van pintar amb pintura platejada. Els cavalls semblaven fantàstics a les pantalles, perquè a la natura aquest color no existeix.
Tenien previst disparar a Crimea, a la regió de Belogorsk, al White Rock. Però al mateix temps s’hi rodava la pel·lícula "Cipollino" i es va construir una ciutat de vaquer al barri, a Krasnaya Balka. I la Roca Blanca de fons es va convertir en la decoració principal de la pel·lícula. El paisatge de Crimea no semblava que les prades cremades pel sol de Texas, i la vegetació es va haver de repintar, afegint-hi cactus de plàstic. Els decoradors feien camps de cotó escampant cotó normal sobre l’herba.
Com a resultat, el salvatge Oest semblava tan versemblant que no només molts espectadors, sinó fins i tot els crítics de cinema van decidir que el rodatge es fes a Cuba. Un d'ells va escriure: "e".
Cavallera sense cap
El misteri més important de la pel·lícula va ser l’interpretador del paper del genet sense cap. Al principi, es va dir que, amb aquest propòsit, els escolars eren atrets, posant-se espatlles falses amb una capa al cap. No obstant això, al mateix temps, s’havia de conduir el cavall sense brides ni regnes, cosa que requeria un cert nivell d’habilitat. I els nois difícilment ho haurien pogut fer.
Una altra versió sembla més probable: a la sella hi havia una entrenadora noia baixa de la ramaderia Ramensk, campiona dels esports eqüestres. Se li va posar el mateix marc amb forats per als ulls i controlava el cavall només amb les cames. L’escena mística amb el pilot, com si surés als núvols, es va filmar sense efectes especials; el director només esperava una boira espessa.
Com es va prohibir una de les pel·lícules soviètiques amb més recaptació
Quan es va estrenar The Headless Horseman l’estiu de 1973, la crítica el va rebre molt divertit, però el públic estava encantat: la pel·lícula va ser vista per 51,7 milions de persones i es va convertir en un dels líders de la taquilla, ocupant la 33a posició. a la llista les pel·lícules amb més recaptació de tota la història de l'existència del cinema soviètic. A Cuba, la pel·lícula va gaudir de la mateixa immensa popularitat.
El paper de Maurice Gerald es va convertir en la targeta de presentació d'Oleg Vidov i en una de les seves millors pel·lícules. The Headless Horseman degué gran part del seu èxit a l'actor principal, però deu anys després també es va convertir en el motiu pel qual es va prohibir la projecció de la pel·lícula. Després als anys vuitanta. l'actor va decidir emigrar als Estats Units, la seva obra cinematogràfica més famosa es va deixar immediatament de mostrar a la televisió i el nom d'Oleg Vidov es va deixar a l'oblit. Fins i tot, el "Cavaller sense cap" va ser exclòs de les taules per a ús intern dels empleats del Glavkinoprokat. Només després del col·lapse de la Unió Soviètica, la pel·lícula va tornar a les pantalles i, tot i que anys després semblava massa ingènua, als espectadors els encanta avui.
Va ser un dels pocs actors que va aconseguir èxit tant a casa com a l'estranger: Com va ser la vida d'Oleg Vidov després de la seva fugida de l'URSS.
Recomanat:
"Primorsky Boulevard" 30 anys després: darrere de les escenes Novel·les i les sorts de les estrelles de cinema dels anys vuitanta
Fa 30 anys, l’estiu de 1988, es va estrenar el melodrama musical “Primorsky Boulevard” d’Alexander Polynnikov. Aquesta pel·lícula es va convertir en una pel·lícula de culte, per primera vegada a la URSS es van rodar videoclips (8 cançons interpretades per "Merry Fellows"). "Primorsky Boulevard" destaca pel fet que l'ambient romàntic regnava no només al plató, sinó també fora d'ell, i per a molts actors la pel·lícula va esdevenir fatídica tant en la seva vida creativa com personal
Secrets del darrere de les escenes de la historieta soviètica no infantil "L'illa del tresor", que es veu amb plaer fins i tot després de 30 anys
El director David Cherkassky va admetre en una entrevista que va crear una caricatura completament infantil. Va estar saturat de paròdies de pel·lícules famoses, va capgirar tot, va afegir insercions de pel·lícules amb pirates divertits i va escriure cançons, moltes de les quals es van fer tan famoses com la pròpia historieta. De sobte, va resultar ser una autèntica obra mestra, que avui es denomina fenomen, perquè els nens moderns el veuen exactament amb el mateix interès que les seves mares i pares fa trenta anys
Per què van condemnar Natalya Gundareva les mares amb molts fills: Darrere de les escenes de la pel·lícula "Hi havia una vegada 20 anys després"
Fa gairebé 40 anys, el 1980, es va estrenar la pel·lícula "Hi havia una vegada 20 anys després", on Natalya Gundareva va interpretar a la mare de deu fills. El públic no sabia que la història de la família Kuchin amb molts nens la va ajudar a fer aquest paper, perquè van ser ells els que es van convertir en els prototips dels personatges principals. És cert que la pel·lícula els semblava massa lluny de la realitat i moltes mares amb molts fills, que es reconeixien a la imatge del personatge principal, van condemnar l’actriu
Com han canviat els actors que van interpretar els papers de la pel·lícula de culte soviètic "D'Artagnan i els tres mosqueters" al llarg dels anys després del rodatge
Pel que la crítica no va renyar aquesta pel·lícula: per una trama sense complicacions, per pretensions, per tergiversar fets històrics i fins i tot per a les veus d'opereta dels actors. Com a resultat, aquesta pel·lícula d’aventures musicals soviètica en tres parts amb Mikhail Boyarsky en el paper principal s’ha convertit en un clàssic del cinema soviètic, estimat pel públic. Quatre amics-mosqueters salven l’honor de la reina de França, entren en combat individual amb el totpoderós cardenal Richelieu i l’insidiós Milady i, el que és més important, gaudeix de la vida
Actors del culte drama soviètic "Cruel Romance" anys després del rodatge
El 1984 es va estrenar a les pantalles dels cinemes soviètics la pel·lícula "Cruel Romance" dirigida per Eldar Ryazanov. Aquesta va ser la tercera adaptació de l'obra "Dot". Aquesta pel·lícula va protagonitzar una autèntica constel·lació d'actors soviètics i la revista "Soviet Screen" va definir aquesta imatge com "la millor pel·lícula de l'any", tot i que hi va haver crítiques devastadores de la crítica més que suficients que el director va allunyar de la interpretació de l'autor