Taula de continguts:
- I així va començar tot
- Girs bruscs en l'obra del mestre bielorús
- Gèneres, estils, tècniques
- La imatge que passa d’imatge en imatge
Vídeo: Pintures fantàstiques sobre dones, per les quals l'artista de Minsk va rebre un premi al Saló de París
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Les pintures d’aquest artista sorprenen l’espectador amb la seva fantasmagoria, color enganxós, barreja d’estils i composicions increïbles. Les seves obres no es poden atribuir de manera inequívoca a cap direcció artística: coexisteixen orgànicament amb el surrealisme i el modernisme, la fantasia i el neoromanticisme, així com el teatre i la interpretació. Conegueu avui a la nostra publicació l’obra única d’un famós pintor modern de Minsk Roman Zaslonova, que viu i treballa a París des de fa molts anys.
Roman Zaslonov és un artista bielorús bastant conegut i popular de la comunitat cultural europea que viu a dues cases. Després d’haver rebut una formació acadèmica i un bon inici de carrera a la seva ciutat natal, Minsk, Roman es va traslladar a França, on aviat es va notar i apreciar el seu talent. El reconeixement de l'artista bielorús per part del públic i la crítica d'art francesa va rebre el primer premi al Saló de Tardor de París el 1997. Posteriorment, Roman Zaslonov ha rebut diversos premis i premis de prestigioses galeries europees.
I així va començar tot
L’artista contemporani Roman Zaslonov va néixer el 1962 a la capital de Bielorússia en el si d’una família creativa. La seva mare, Isa Zaslonova, és escriptora i artista professional; el seu pare, Leonid Vladimirovich Galperin, és també un conegut pintor d’aquarel·les. L’avi de Roman és el llegendari Konstantin Zaslonov, heroi de la Unió Soviètica, que va passar per l’infern de la Gran Guerra Patriòtica.
Per descomptat, el noi talentós, educat en un entorn tan extraordinari, no tenia cap altra manera que seguir els passos dels seus pares. Per tant, després de graduar-se de l'escola i l'art, inclòs, Roman Zaslonov es va convertir immediatament en estudiant de l'Institut d'Art i Teatre Bielorús (ara - l'Acadèmia de les Arts). Després de graduar-se, el 1985, va treballar fructíferament en tallers creatius a l'Acadèmia d'Arts de Minsk.
Cal tenir en compte que, fins i tot en els seus anys d’estudiant, Roman va participar en tot tipus d’exposicions republicanes i sindicals. Fins i tot llavors, les seves obres van despertar un interès creixent per l’espectador per l’extraordinària presentació d’imatges i l’entorn natural de la seva terra natal. Ja en aquella època, el jove artista va pintar paisatges de poble, pintures temàtiques i retrats dels seus contemporanis, interpretant-los a través del prisma de la seva visió del món. A més, va escriure tan bé que el mestre novell tenia imitadors i successors, i fins i tot aquells que forjaven la seva obra. I això, com enteneu, és un testimoni eloqüent de l’estil de l’autor, trobat i adquirit amb èxit per Zaslonov. Des del 1990, el jove pintor s’ha convertit en membre de la Unió d’Artistes de Bielorússia.
Per cert, diverses obres del jove pintor d’aquella època es troben a la col·lecció del Museu Nacional d’Art de Bielorússia. Al cap i a la fi, no molts mestres novells són honrats amb aquest honor. No obstant això, Roman sempre va tenir una gran quantitat de compradors, els va agradar la seva obra original.
Sí, què puc dir, la carrera d’un pintor novell a Zaslonov a Minsk es desenvolupava el millor possible. Però l’ambiciós artista volia no només alguna cosa més, sinó també canvis significatius, de manera que va decidir provar sort fora de la seva terra natal.
Havent marxat a Europa, es va establir a França, que va acceptar i apreciar amb entusiasme el talent del pintor bielorús. Ara Roman Zaslonov té la seva pròpia mansió amb un gran taller als afores de París. Col·labora amb èxit amb moltes de les principals galeries europees, participa en exposicions, de vegades arriba a Minsk durant molt de temps, on també té el seu propi taller al centre de la capital i organitza les seves exposicions a diferents ciutats del país.
Girs bruscs en l'obra del mestre bielorús
Els col·legues, artistes que coneixien Roman des dels seus anys d’estudiant, quan van veure les seves noves obres, pintades a França, es van encongir d’espatlles per sorpresa. La pintura de Zaslonov es va diferenciar completament de la realista anterior. Molts no creien que fos tan bruscament capaç de canviar el seu estil i van desenvolupar l'escriptura de l'autor per escriure d'una manera nova.
Però el temps va passar, i poc a poc es van anar acostumant al "nou" Zaslonov, van mirar de prop i ho van apreciar a Bielorússia mateixa. Si recordaven els seus primers experiments amb èxit, llavors amb un somriure amable. Per cert, les noves obres de l’artista es van vendre moltes vegades millor que les primeres. Per descomptat, a molts companys de la botiga els va molestar això i fins i tot alguns van dir que es tractava d’una profanació de l’art, tot i que tot es feia professionalment i amb competència. No obstant això, Zaslonov va continuar avançant pel nou camí molet, treballant amb èxit en l'estil trobat.
Gèneres, estils, tècniques
Com podeu veure, l'artista treballa en els gèneres del retrat, el paisatge, la pintura històrica i la "pintura figurativa realista, amb elements de fantasia i surrealisme": així defineix la seva obra.
I el que veiem difícilment es pot atribuir a cap gènere. L’art de Roman Zaslonov és realment súper complicat. Combina orgànicament les tradicions de la pintura clàssica amb les tècniques del modernisme i el postmodernisme, "saboroses" condimentades amb surrealisme i fantasia. I la pregunta és: "És bo o dolent?" - no importa, perquè sintetitza en un tot simplement és excel·lent. L’autor és tan convincent que l’espectador entén sense paraules el món brillant de les seves multifacètiques fantasies.
La imatge que passa d’imatge en imatge
Les pintures de l’artista són un himne a la Dona planant amb gràcia sobre l’agitada vida quotidiana. És molt semblant i molt diferent als nostres contemporanis. Sembla que ahir mateix la vam veure a l’estació de metro, però avui semblava haver descendit dels llenços dels antics mestres a les pintures de l’artista.
El personatge principal és una bella dama de pèl-roig, que deambula de foto en imatge, que gira els homes com ella vol. Sempre estan al seu servei i sempre són personatges secundaris. Sovint es fa la mateixa pregunta a l'artista qui és: a la qual respon:
Aquestes improvisacions gairebé màgicament fabuloses de l’artista, malgrat la il·lusió i la versemblança, expliquen a l’espectador la intricada vida interior de la bellesa pèl-roja, amb secrets, endevinalles i problemes. Tot i això, l'artista condueix el seu espectador al fet que tot el que veiem al llenç, d'una manera o altra, li passa a una dona cada dia a la vida real. Els focs artificials d’emocions que l’acompanyen a cada pas, a cada acció, es converteixen en una font d’inspiració inesgotable per a l’artista.
Mireu-ho de prop: això passa al nostre voltant a la vida real. Però només un artista real va poder veure i explicar la veritable bellesa d’una dona i la seva vida.
A part, voldria constatar l’abundància de detalls i diversos personatges dels llenços. Aquest és un dels moments més brillants de l'estil creatiu de l'artista, que atrau l'espectador amb diferents gustos i preferències.
En resum, he de dir que els historiadors de l’art divideixen tot el camí creatiu de l’artista en tres etapes, tres períodes de temps, cadascun dels quals és completament diferent de l’anterior. Recordem, el primer és el període de Minsk, el segon és el de París. I quin és el tercer? Fa gairebé una dècada, Roman Leonidovich va participar en un concurs convocat pel Centre d’Art Contemporani per a la millor proposta de projecte per a la major exposició internacional: la Biennal de Venècia.
La fortuna va tornar a somriure a l’afortunat Zaslonov. La seva proposta va ser reconeguda com la millor i es va convertir en un dels autors i comissari del projecte "Table". Per cert, aquest projecte està molt lluny de la pintura tradicional, en la qual Zaslonov va participar amb èxit. Ara ha passat al teatre i a la interpretació amb actors en directe. Aquest projecte es va presentar amb èxit a la Biennal i el 2015 es va celebrar una gran exposició personal a Bielorússia, on l’artista va presentar el projecte a la cort de compatriotes. Van parlar molt d'ell, van escriure, van mostrar a la televisió. Aquest va ser un veritable reconeixement al talent de Roman Zaslonov. Tanmateix, es tracta d’una història completament diferent.
I el mateix Roman Zaslonov en va parlar:. I probablement tingui tota la raó en aquest judici. Per mantenir-vos sempre a la cresta de la fama, heu de mantenir-vos al dia amb els temps, sense tenir por de deixar les seves cases.
Continuant amb el tema dels artistes per als quals la imatge d’una dona en el seu treball s’ha convertit en clau, llegiu la nostra publicació: Retrats femenins romàntics d’una artista de Moscou que combinava el modernisme francès i el realisme rus.
Recomanat:
Per què l'agent d'intel·ligència cinematogràfica "Alex" va rebre el premi Stalin, però va jugar tan poc en les pel·lícules: Peter Chernov
La majoria de les persones esmentades a la novel·la de Yulian Semyonov i a la pel·lícula "17 moments de primavera" són personatges històrics. És cert que els noms dels generals i líders alemanys no eren un secret, però amb els soviètics tot era més complicat. El meravellós actor Pyotr Chernov, que plasmava a la pantalla la imatge del cap d’intel·ligència soviètica (a la pel·lícula - General Gromov), no podia dir que interpretava el paper d’una persona completament definida, a qui, per cert, tenia un aspecte molt similar. Pavel Mikhailovich Fitin, real "A
El realisme sentimental de Leon Basil Perrot, un artista fora de moda les pintures del qual han estat exposades al Saló de París durant gairebé mig segle
L’artista francès Leon Bazil Perrault, que va crear les seves obres mestres a la fi del segle XIX a la manera acadèmica del segle XVIII, era molt demandat i popular a Europa i als Estats Units, tot i el ràpid desenvolupament de les noves tendències de la moda en art. Els seus llenços han estat exposicions permanents a la prestigiosa exposició del Saló de París des de fa 42 anys i encara són molt demandats en subhasta
El món de la infantesa del segle XIX a les pintures de Gaetano Chierizi, per les quals es paguen sumes fabuloses en les subhastes actuals
Molts espectadors estan interessats en la pintura quotidiana dels antics mestres dels segles passats, que no només van poder captar de forma fiable la vida de la seva gent amb el més mínim detall, sinó també aturar moments en mode congelació. Amb una inquietud especial, alguns pintors es van apropar al tema infantil, representant emotivament nens sincers i espontanis en escenes de gènere. Entre ells es troba el famós italià Gaetano Chierizi, que ocupa un lloc especial en la història de l’art del segle XIX
Veritat i ficció sobre Pablo Picasso: com l’artista va ser arrestat per robar la Mona Lisa i per què les dones van lluitar per ell
A la vida del famós artista, van passar tantes històries increïbles que ara és extremadament difícil determinar quina d'elles va passar realment. Ell mateix era propens a enganys i presentava cada cop el mateix fet d’una manera nova, afegint nous detalls. Hi ha tants mites associats al nom de Pablo Picasso que moltes històries reals semblen rondalles
Premi Nobel: La història dels fracassos, els retorns i les desaparicions del premi més prestigiós de la ciència
Fins i tot una persona allunyada de la ciència sap què és un premi Nobel. Què podem dir sobre el prestigi d’aquest premi entre científics, escriptors i personatges públics. El premi Nobel es remunta a 1901. I, per descomptat, durant aquest període hi va haver molts casos interessants relacionats amb el seu lliurament o no. Aquesta ressenya conté la més brillant d’elles