Vídeo: Il·lustracions modernes per als vells contes: una nova mirada a les històries d’Andersen, Carroll i altres
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Avui els llibres il·lustrats experimenten una nova ronda de popularitat. Cada cop coneixem més noms de grans il·lustradors de llibres que treballen arreu del món i cada nou nom és un nou món magnífic ple de criatures de contes, belles princeses, jardins misteriosos i castells encantats. Christian Birmingham és un artista britànic de la direcció "clàssica" en il·lustració de llibres, les obres del qual redescobreixen les meravelloses històries d'Andersen i Lewis, Perrault i Carroll …
El lector rus - aquí vull dir "espectador", les seves obres són tan visuals i cinematogràfiques - Birmingham és familiar com a il·lustrador de La Sireneta, que, després de molts artistes experimentals, va oferir una interpretació tradicional, gairebé retrògrada, de les preferides de tothom Conte de fades. Al seu Regne Unit natal, Birmingham es va fer famosa després del llançament de "A Christmas Carol" de Dickens amb les seves il·lustracions. Va créixer a Cornualla, en una família creativa. Els seus pares mantenien una galeria d'art i, de ben jove, Christian va començar a pintar paisatges que hi venia. A més, la seva mare va estudiar al Royal College of Art com a dissenyadora de moda i va pintar en qualsevol moment lliure; probablement va ensenyar al seu fill una atenció especial als detalls. Per tant, Birmingham va créixer amb una clara convicció: "Dibuixar és normal!", I no podia imaginar cap altra vida per si mateixa.
Es va graduar amb èxit a l'Exeter College of Art el 1991 i tenia previst trobar feina en el camp del disseny gràfic. A la recerca de la seva vocació, Birmingham es va traslladar a Londres, decidint convertir-se en il·lustrador professional. I va ser llavors quan l’esperava el principal problema de tots els artistes: la dolorosa recerca del seu propi estil. Es va provar en gràfics i pintura, en aquarel·les i en pastel … Encara no tenia uns ingressos dignes, va utilitzar els materials més econòmics. Sobretot no anava bé amb els pastels: Birmingham va veure moltes obres en pastel i es va adonar que això és exactament el que li agradaria plasmar en el paper. Somiava amb crear un conte de fades, però la manera com ho feien els artistes de la prehistòria, de forma ràpida, precisa, directament en contacte amb el pigment …
Tot i això, la tècnica no se li va donar de cap manera. Afortunadament, el seu agent es va adonar ràpidament del que estava malament: pastels de mala qualitat. Va enviar el jove a una cara botiga d'art al carrer Great Russell anomenada Cornelissen & Son, amb una llarga història i una reputació impecable. Les portes de Cornelissen & Son s’han convertit en un portal de Birmingham cap a un altre univers, cap al món dels artistes reals.
Les grans editorials van cridar l’atenció cap a ell i la primera obra significativa va ser la “Nit de Nadal” de Dickens. L'èxit va ser aclaparador, i aclaparador, perquè l'artista no tenia ni idea que durant els propers anys les editorials vendrien un milió i mig d'exemplars d'aquest llibre amb les seves "imatges". O millor dit, pintures, ja que l’obra de Birmingham és més propera a la pintura que al llibre gràfic. Més tard, Birmingham es va trobar amb l'obra de Dickens més d'una vegada, però ja en la condició d'un artista reconegut i ric, quan es va poder permetre el luxe de contractar un model de l'agència Ugly Models i fer esbossos de vida en una antiga casa dels primers anys. Segle XVIII amb un interior autèntic completament conservat. Tots els personatges de les il·lustracions de Birmingham són persones reals. I molt més sovint no són models especialment convidats, sinó parents del propi artista. El nebot i la neboda es converteixen en Kai i la Gerda, amiga del pare, en el Pare Noel …
Després del fenomenal èxit del primer treball, les comandes van caure sobre Birmingham com una cornucopia. També es van abocar els prestigiosos premis en el camp de la il·lustració, sobre els quals ell, un home senzill i modest, es resisteix a parlar.
Des de les primeres grans obres de Birmingham en el context d'altres, va distingir el seu estil "pintoresc" especial. No hi ha molts il·lustradors que funcionin d’aquesta manera; aquest enfocament del treball es considera una mica passat de moda, però no perd en absolut els experiments gràfics audaços (inclosos els digitals). Birmingham sempre s’ha inspirat en els impressionistes, il·lustradors de llibres modernistes, prerafaelites i pintors simbolistes. El nivell de realisme que fascina tant als editors com als lectors s’aconsegueix mitjançant una preparació acurada i un estudi exhaustiu del material.
Però aquí l'artista s'esforça per mantenir un equilibri. Per una banda, està atent a les característiques individuals dels models, els efectes de llum i ombra, els detalls de la roba i els interiors, però, per altra banda, dóna molta importància a la imaginació. És la imaginació de l’artista la que uneix elements dispars en una història coherent. La idea principal de l'obra de Christian Birmingham és que una il·lustració no ha de ser només una "imatge", no només una visualització del text. La il·lustració pretén ampliar la comprensió del lector sobre la situació descrita al text, sobre els personatges, sobre l'interior o el paisatge on es desenvolupa l'acció.
"Des del punt de vista filosòfic, per descomptat, tot l'art visual està dedicat a la llum", escriu Birmingham a la seva pàgina d'Internet. I la llum de les seves il·lustracions és el personatge principal. Les espelmes parpellegen a la pilota, les ombres a les parets juguen nerviosament, el sol de l’alba pinta les ones on la Sireneta esquitxa de carmesí i el sol equivocat d’hivern penetra a través del remolí de la neu, ressaltant la majestuosa figura i l’esvelta cara de la neu. Reina …
Fa uns quants anys, Birmingham es va traslladar a Brighton, més a prop del mar; el joc del sol a les ones el va fascinar des de la infantesa. Paral·lelament al seu treball sobre il·lustracions, continua una carrera com a pintor de paisatges i continua atent als subtils tons de color i efectes de llum. A més, va crear dissenys per als segells reials emesos per commemorar el centenari de la Lliga de Rugbi i el centenari de l’escriptora Enid Blyton. Però, tot i així, els nens i els pares de tot el món, inclosa Rússia, l’estimen precisament per aquestes suaus sirenes i Gerd, veles de vaixells blancs de neu, festes de te boges i moltes i moltes altres boniques imatges.
Recomanat:
5 herois de pel·lícules estimats per dones soviètiques o Per què les senyores modernes estan molestes per Zhenya Lukashin, "aka Goga" i altres
Els temps canvien: els gustos també canvien. Un exemple sorprenent d'això és com les imatges dels herois es van transformar al cinema. Durant l'era soviètica, els ídols de les dones eren Zhenya Lukashin, Néstor Petrovich, Gosha, també conegut com Goga, també conegut com Georgy Ivanovich … Però siguem sincers: tots aquests personatges difícilment s'haurien convertit en els ídols de les noies actuals, perquè els donen bombes. amunt, homes forts i valents, preparats per realitzar qualsevol gesta. I si hi pensem, no està del tot clar què podrien trobar en els herois de culte de les pel·lícules soviètiques
Il·lustracions per a contes de fades: delicades aquarel·les de Marina Marcolin
Per a molts de nosaltres, els records de la infància, entre altres coses, s’associen a llibres que preníem a les nostres mans per mirar imatges belles i vives. Però poca gent va pensar en qui dibuixa tot aquest miracle. Però hi ha bastants artistes que creen il·lustracions per a contes de fades i Marina Marcolin és una de les més talentoses. Les seves delicades aquarel·les donen als adults l’oportunitat d’un segon de contemplar el meravellós món dels somnis
Petits "vells": una sèrie original d'il·lustracions fotogràfiques
Recentment, el diari nord-americà The New York Times va publicar un article sobre els problemes psicològics de l'envelliment. Va ser il·lustrat per imatges de nens que semblaven gent gran. Aquestes fotos van mostrar clarament que en un adult, independentment de l’edat, sempre hi ha alguna cosa d’un nen petit
Una sèrie d’il·lustracions en una pissarra blanca d’empleats d’una agència de publicitat de Nova York
De vegades, les millors idees arriben quan no es pensa en res. Això és el que va passar amb Marc Stolove i el seu company Freddy Jana, empleats d’una agència de publicitat a Nova York, que van escriure una sèrie d’il·lustracions creatives a la pissarra
Por a les dones i altres fòbies, o per què els contes d’Andersen són tan tristos?
Dels 156 contes de fades de Hans Christian Andersen, 56 acaben amb la mort del protagonista, en la majoria d’ells l’autor fa que els personatges amables i indefensos passin per terribles proves. Aquesta trama també és típica dels contes populars, però per a ells és atípic que els bons herois d’Andersen sovint fracassen i molts contes tenen un final trist. Els psicòlegs ho expliquen pel tipus de personalitat neuròtica de l’escriptor, que va estar solitari tota la vida i patia moltes fòbies