Com es va trobar l’artista gràfic austríac del segle XIX Koloman Moser als orígens del disseny modern

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Va ocultar l'amor per la pintura als seus pares, va ensenyar als fills de l'arxiduc i va acabar al capdavant de diverses associacions que van influir en el disseny modern … Koloman Moser és potser la figura clau de l'art austríac de principis del segle XX. Pintor i artista gràfic, il·lustrador i dissenyador, avui és considerat un dels representants més importants de la branca austríaca de l’estil Art Nouveau.

Koloman, o Kolo, Moser va néixer el 1869 a Viena. El pare de l’artista era el director del gimnàs i somiava que el seu fill esdevindria una persona respectable i rica. Per descomptat, Kolo és un camí directe cap als homes de negocis. I així va passar que Moser, de setze anys, va anar a entrar a l'Acadèmia de Belles Arts en secret per part dels seus pares. "Vaig venir, vaig veure, ho vaig fer", així és com Moser podria descriure la seva aparició a l'Acadèmia.

El pare es va resignar a la seva elecció, però va mantenir el seu fill només un parell d'anys. Va morir el 1888 i la seva mort hauria estat una tragèdia menys si ara Koloman no hagués estat obligat a buscar finançament pel seu compte.

Què podria fer millor el fill del director del gimnàs? Dibuixa, és clar! Això es va convertir en un mitjà per a ell per recaptar diners per alimentar-se i continuar la seva formació. Així que comença a fer il·lustracions per a revistes d’art; en el futur, aquesta mateixa ocupació li donarà fama. Els primers clients de Moser van ser revistes de moda i setmanaris divertits. Per cert, en el futur també va tenir l'oportunitat de desenvolupar ell mateix esbossos de vestits de dona elegants.

Un dels seus professors va recomanar al jove dotat com a professor de dibuix a l’arxiduc Karl Ludwig, i durant un any Moser va visitar els seus fills al castell de Wartholz, ensenyant els fonaments de la pintura i el dibuix. Al mateix temps –era el 1892–, no va deixar d’estudiar i va ingressar a l’associació artística Siebener Club, que es va convertir en un “sandbox” per a la majoria dels representants de la secessió de Viena.

Cinc anys més tard, Koloman Moser es va unir a les files d’aquells artistes que vivien de manera aguda la crisi de les arts acadèmiques i decoratives a Àustria.

El naixement d’un nou estil va ser possible en molts aspectes gràcies a l’arquitecte i professor Otto Wagner, que va fomentar tota una generació de creadors modernistes vienesos als seus tallers. A diferència dels mestres de l’Art Nouveau belga i francès, plàstic i fluid, els austríacs preferien formes rígides, estructurades i quadrades, donaven la benvinguda a la revolució industrial amb els seus nous coneixements, tecnologies i materials.

Al mateix temps, els joves membres de la Casa d’Artistes de Viena, insatisfets amb el dictat de l’academicisme amb els seus temes històrics dolorosos, s’uneixen en un grup anomenat Secessió, que significa una escissió.

L’última gota que va fer sentir als joves austríacs gens “per davant de la resta” va ser l’exposició de representants de l’escola de Glasgow, especialment l’obra de Margaret MacDonald i Charles McIntosh amb les seves solucions sintètiques inspirades en el Renaixement celta i l’art japonès. Es va obrir un nou món davant els artistes vienesos, els fruits dels quals no van deixar d'aprofitar-se.

En la seva joventut, Moser va gravitar cap a l’impressionisme, aleshores el cezanneisme, però la naturalesa gràfica de les obres de MacDonald i la sequedat dels plàstics del pintor suís Ferdinand Hodler van determinar el seu llenguatge artístic.

El cap de la secessió de Viena va ser l'artista Gustav Klimt, però Koloman Moser va ser un dels seus fundadors i personatges actius. L’associació es va dedicar no només al disseny d’edificis, mobles i articles per a la llar, sinó que també va publicar la revista Ver Sacrum - "Primavera Sagrada".

Per a aquesta revista, Moser crea un centenar i mig d’obres gràfiques, que van des de gravats encara força acadèmics fins a imatges estilitzades i geometritzades, on els rostres humans en un ritme rígid es converteixen en patrons, els cabells de les verges formen marcs estrictes i els perfils esdevenen cada vegada més severes, com les de les antigues deesses nòrdiques.

Durant els anys d’existència de la Secessió, Moser viatja molt, visitant museus i exposicions, comunicant-se amb els companys del taller i aprenent de l’experiència. Es dedica al disseny de mobles, inclòs per al seu propi taller.

El 1902, no obstant això, compleix el somni del seu pare i organitza, en col·laboració amb el dissenyador Joseph Hoffmann i l’empresari Fritz Werndorfer, la seva pròpia empresa, els Tallers de Viena.

Els tallers de Viena són una aliança d'artistes, artesans i industrials dedicats a la creació d'articles per a la llar estètics i d'alta qualitat. Moser i Hoffman fan el paper de consultors sobre les propietats artístiques i estètiques dels objectes de l’empresa i fan molts esbossos ells mateixos: mobles, teixits, joies, joguines …

El lema dels tallers era "És millor treballar deu dies en una cosa que fer deu coses en un dia", per tant, tant el cost com la qualitat dels seus productes eren molt alts. El 1905 va passar un feliç esdeveniment a la vida de Koloman Moser: va trobar una família i una casa on va viure fins a la seva mort. Dita Mautner, la filla d'un industrial austríac, es va convertir en la seva triada, els fills Karl i Dietrich van néixer amb una diferència de tres anys.

Ara Moser se sentia molt més independent, fins i tot econòmicament. En aquell moment, les idees dels tallers de Viena per a Moser ja havien sobreviscut a la seva utilitat, ja que s’havien acumulat desacords amb els companys, de manera que va trencar amb l’empresa i va decidir dedicar-se a la pintura.

Tanmateix, com a dissenyador industrial, va continuar treballant - l'apartament on es va establir amb la seva dona estava moblat amb mobles creats per ell - estricte, geomètric, amb propietats materials destacades, tot d'acord amb els preceptes de "l'estil quadrat".

Desvincular-se de la secessió com a grup i deixar els tallers de Viena no va significar una ruptura amb els amics d’un jove tempestuós. Moser va participar activament en exposicions organitzades per representants de la Secessió. Moser va crear vestits i decorats per al teatre, va dibuixar segells postals i postals i es va convertir en l'autor del nou projecte de llei de 100 corones.

El 1918, Moser va morir de càncer de gola. Havent viscut només cinquanta anys, va deixar una petjada brillant tant en art com en la història del desenvolupament del disseny.

Text: Sofia Egorova.