Taula de continguts:

Com ha canviat la disfressa de ballet durant els darrers 200 anys: de volants exuberants a mallots ajustats
Com ha canviat la disfressa de ballet durant els darrers 200 anys: de volants exuberants a mallots ajustats

Vídeo: Com ha canviat la disfressa de ballet durant els darrers 200 anys: de volants exuberants a mallots ajustats

Vídeo: Com ha canviat la disfressa de ballet durant els darrers 200 anys: de volants exuberants a mallots ajustats
Vídeo: Tu Vuo' Fa' L'Americano - Hetty & the Jazzato Band - YouTube 2024, Abril
Anonim
Image
Image

Per molt diverses que es presentin els vestits dels ballarins moderns, la paraula "ballarina" evoca la imatge d'una noia suau i elegant amb un tutú de tul i sabates de punta. Per al ballet actual, aquest armari és el més fórmulós, però val a dir que la tradició del vestit de ballet clàssic no és tan antiga com es podria imaginar. La ballarina, que va aparèixer per primera vegada a l’escenari amb un extravagant tutú per a la seva època, va fer un bon toc i va fer una revolució de moda en el món del ballet.

La pompa dels vestits barrocs

Ballant. Barroc i rococó. Minuet
Ballant. Barroc i rococó. Minuet

Les primeres representacions de ballet a l'Imperi Rus no van ser representacions independents. Als 18 anys, es van mostrar aquestes xifres durant els intermissions, que llavors es deien senja. El ballet en aquests intervals es deia entre temporades. No diferien molt dels balls de saló tradicionals, i el vestuari dels artistes s’assemblava a les decoracions festives habituals. La principal "diferència" era l'excessiva decoració "teatral" en forma de volants, volants i brodats amb pedres precioses.

Els personatges femenins, que de vegades eren encarnats per homes joves, anaven vestits amb vestits llargs amb un marc en forma de cúpula i diverses capes d’enagos. Les disfresses dels papers masculins consistien en camisoles i pantalons brodats. Els talons alts, els pentinats intricats i els extravagants tocats eren elements essencials de la imatge de les ballarines d’aleshores.

Tot això, però, va influir molt en el desenvolupament de l'art de la dansa de ballet. Els vestits per a papers específics van aparèixer per primera vegada al segle XVIII, quan el ballet es va convertir en un fenomen independent. La coreografia ha assolit un nou nivell més complex; el vestuari escènic masculí s’ha tornat més lleuger, mentre que el vestuari escènic femení s’ha obert.

Vol del pensament i del cos a l’Imperi

Sabates modernes de punta
Sabates modernes de punta

L’estil imperi es va desenvolupar al segle XIX. Va portar vestits lleugers i transparents que no dificultaven el moviment. En molts aspectes, recordaven les decoracions gregues antigues. Les sabates de taló van acabar substituint les sandàlies d’estil romà i les sabates planes de setí. Estaven enganxades a la cama amb cintes amples de ras. Aquest disseny aviat es va convertir en modernes sabates de punta.

Primer tutú i ball a punta

Maria Taglioni i Charles Muller, 1856
Maria Taglioni i Charles Muller, 1856

L’estrena de La Sylphide a Itàlia el 1832 va suposar una revolució en el vestit de ball. La ballarina sueca Maria Tarioni es posava sobre els dits dels peus com si desafiés la gravetat. El seu vestit, que recorda una faldilla voladora, es va afegir a la sensació general de la tècnica de la representació en si. En aquella estrena, Tagliani va presentar al món del ballet dos "invents" alhora: sabates de punta i un tutú, preparant l'escenari d'una nova etapa del ballet.

La faldilla fins al turmell va suposar un moviment estratègic per a Taglioni, que volia mostrar la seva habilitat i el seu treball dur a l’escenari, i el públic parisenc estava alhora extasiat i indignat. Molts espectadors van trobar aquesta disfressa extremadament obscena.

D’any en any, el tutú es convertia en un de més curt, exposant cada vegada més les cames i demostrant les habilitats i habilitats dels artistes. Cinquanta anys després, la vora del vestit va començar a assemblar-se a un tutú en forma de campana; amb el pas del temps, les mànigues també van desaparèixer i l’escot va augmentar.

Fins a la dècada de 1870, els tutus van evolucionar fins a convertir-se en "tutus clàssics" semblants a les creps, cosa que facilita el moviment i la dansa dels ballarins. Els models més famosos també inclouen una faldilla rígida amb un cèrcol de malla de filferro. Això permet al paquet mantenir la seva forma i proporciona una estabilitat adequada.

Vestits de ballet moderns

Els vestits de l’art modern del ballet es diferencien per l’atreviment i l’atreviment
Els vestits de l’art modern del ballet es diferencien per l’atreviment i l’atreviment

A principis del segle XX, els vestits de ballet es van fer més atrevits. A més del tradicional tutú, les ballarines portaven talls atrevits, com ara vestits orientals per a la Shasherazade de Nikolai Rimsky-Korsakov i vestits ètnics per a les produccions d’Igor Stravinsky.

A més, hi havia una tendència a simplificar el vestuari amb la complicació de la tècnica de ball. Als escenaris d’Europa i els Estats Units a finals del segle XX, els ballarins de ballet actuaven embenats. A la Unió Soviètica, a l'escenari també es portaven benes, malles, pantalons de cotó o culottes que només s'adapten a les cuixes.

Avui en dia, els dissenyadors de vestuari no estan lligats a un estil concret, però el ballet clàssic encara fa servir vestits tradicionals.

El llac dels cignes al teatre Mariinsky
El llac dels cignes al teatre Mariinsky

El tipus de faldilla està determinat pel creixement de l’artista, les característiques de les seves cames. El tutú es pot mantenir paral·lel a l’escenari, o bé s’infla a la part inferior i es redueix lleugerament.

La part masculina del ballet clàssic es realitza en mallots i coletes. De vegades, Colette es cus directament sobre la ballarina per evitar que es desbotoni.

Recomanat: