Vídeo: Les impactants pintures figuratives de Monica Cook
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Mirant els cossos nus distorsionats de persones i animals, coberts de moc, és difícil entendre el veritable propòsit de l'obra. Monica Cook … La seva obra evoca una reacció ambigua del públic: alguns segueixen amb delit l’actualització constant de les col·leccions, mentre que d’altres no poden suportar una mirada superficial a pintures, escultures o fotografies.
Monica Cook Nascuda als Estats Units (Geòrgia), el 1974. El 1996 va rebre el seu BA en pintura de Savannah. Més tard, Monica es va graduar a l’escola secundària de belles arts de Nova York, on treballa actualment.
"Crec que sempre he tingut curiositat, des de les coses que m'han cridat l'atenció durant molt de temps fins a les que al principi eren difícils d'esbrinar. Preguntes". Mònica mira el món real amb una autèntica curiositat infantil, que en aquest cas no es pot comparar amb la ingenuïtat. "El desig d'aprendre alguna cosa nova em motiva, m'ajuda a comprendre coses noves. Com més aprenc, més preguntes tinc. Com més temps faig art, més aprofundeixo en les meves arrels i la meva infància. No importa si comprendre l’art o la vida mateixa, per a mi, aquests són dos dels llocs més sagrats on puc ser el més honest possible ".
Amb l’ajut de la introspecció, Monica és capaç de crear obres d’art relacionades amb l’essència interna d’una persona, alhora que conté molts impulsos estranys. "Definitivament té a veure amb la personalitat de la persona, però m'agradaria parlar de la lluita que tots sentim dins nostre. Aquesta és la lluita de la veritable noblesa i la resistència contra les necessitats egoistes de les persones, la recerca d'objectius personals. " Les seves pintures, esbossos i animacions fotogrames per fotogrames poden obrir els ulls a tot allò que fa que una persona sigui una persona, però, malauradament, aquesta vista no sempre és agradable.
Alguns detalls de les pintures, a primera vista, semblen lleugerament surrealistes, però després d’una anàlisi visual detallada, es comencen a prendre literalment. Dibuixant la realitat primitiva, Mònica obre els ulls de les persones als impulsos naturals amagats darrere de les emocions humanes, així com a les formes d’expressió física: en cada gota de suor o saliva, llavis tremolosos o mirada de vidre.
"Mentre pinto, tinc una relació amb l'objecte. És molt difícil aïllar-me de les experiències passades i crear alguna cosa nova. Quan apareix un esbós a la imatge, per exemple, un peix o un pop, començo a refinar els detalls fins que l'objecte em resulti desconegut quan el pugui veure amb una nova llum. A la gent li agradaria que el meu treball fos més comprensible, més fàcil de llegir, però tinc un objectiu completament diferent, que és trobar quelcom màgic a la vida mundana i explorar és més, molt més profund ".
A jutjar per la manera com l’obra de Monica afecta el públic, la seva obra es pot anomenar, sens dubte, una part de l’art. Observant un dels seus quadres, que representa a tres dones amb sucosos trossos de síndria a les mans, és difícil entendre si les seves expressions a la cara són un símbol d’alegria pura, no falsa, o si és un grotesc d’avarícia hedònica. El caràcter contradictori de les obres és una confirmació del talent de Monica. Crea imatges polèmiques, distorsionant coses innocents en el seu aspecte original i convertint-les en obres d'art desafiadores.
La Mònica exposa aspectes de la naturalesa humana que és habitual no exposar i, de vegades, amagar-se amb cura i mantenir-se sota control constant. Fins i tot ella està confosa per aquests sentiments, d’aquí el desig de treballar sola. "Puc ser relaxat i tímid. Molta gent mira la meva feina i no entén com van ser. La resposta és molt senzilla: som massa diferents. No voldria treballar amb algú a la mateixa habitació. A més, Fins i tot em costa imaginar-ho. Em trigarà molt a posar-me d’acord amb la situació i sentir-me més còmode. El procés creatiu és una idea personal que s’ha d’ocultar als ulls indiscrets ".
Podeu continuar coneixent els artistes escandalosos del nostre temps mirant una sèrie de retrats excèntrics de Lilia Mazurkevich
Recomanat:
Les pintures cobren vida: habitants de l’aigua a les pintures realistes de Keng Lye
Keng Lye crea imatges increïblement realistes de criatures aquàtiques com el pop, la carpa i la gambeta. La seva obra és encara més sorprenent perquè l'artista només necessita pintura, resina transparent i sentit de la perspectiva per crear-les
11 millors aquarel·les del nostre temps i les seves pintures: "Les aquarel·les no es poden domesticar, cal encerclar-les com un cavall salvatge "
Avui l’aquarel·la és una tècnica molt popular; molts pintors eminents s’apassionen per això, elevant-la al rang d’alt art. Festivals i exposicions internacionals, exposicions a museus i galeries: l’esperit de les aquarel·les és a tot arreu. A la nostra publicació, us presentarem els millors representants moderns d’aquesta tècnica, que van aconseguir dominar-la perfectament i aprendre a crear obres d’una bellesa increïble
Com es van crear les pintures més famoses del món: històries intrigants de pintures de grans artistes
Grigory Landau, periodista i filòsof, va dir una vegada: "L'art és un diàleg en què l'interlocutor calla". La pintura és un art subtil, al·legòric, emocional, que dóna llibertat d’interpretació. Aquest és tot un món de secrets i misteris no resolts. Intentem obrir el vel del secret sobre la història de la creació dels llenços més famosos de grans artistes
Sorra de colors en lloc de llapis i pintures. Les pintures sorprenents de Joe Mangrum
La sorra com a símbol del temps que flueix pels dits, la sorra com a símbol de fragilitat i sobtat, la sorra com a record de l’estiu, el mar i la platja, la sorra com a eina per a la creativitat … Té molts propòsits, és com la plastilina per aquells que saben com manejar correctament. Per tant, el japonès Ako Tsubaki crea pintures a partir de sorra multicolor, monjos budistes: mandales rituals, actuacions de sorra, una interpretació única que pot organitzar l’artista ucraïnesa Ksenia Simonova. Sorprendrà
Escultures figuratives i reflexives de Yoan Capote (Yoan Capote)
El jove escultor cubà Yoan Capote s’inspira en el treball dels creadors de renom mundial Gabriel Orozco i Daniel Herz, mare mare, així com en les seves pròpies emocions i experiències. Havent començat la seva carrera creativa com a pintor, es va tornar a formar com a escultor i ara agrada i sorprèn el món amb les seves escultures inusuals, molt reflexives i imaginatives, que al seu torn inspiren altres autors joves i amb talent