Com es van crear les pintures més famoses del món: històries intrigants de pintures de grans artistes

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Grigory Landau, periodista i filòsof, va dir una vegada: "L'art és un diàleg en què l'interlocutor calla". La pintura és un art subtil, al·legòric, emocional, que dóna llibertat d’interpretació. Aquest és tot un món de secrets i misteris no resolts. Intentem obrir el vel del secret sobre la història de la creació de les pintures més famoses de grans artistes.

# 1. Sant Jordi i el drac, Paolo Uccello, 1470

De fet, l’artista té dues versions d’aquest quadre. En aquesta versió, George derrota el drac, que la Bella Dama sosté amb la corretja. La pintura té un profund significat religiós. Segons la llegenda, un drac es va instal·lar al llac d’una ciutat de Líbia. L'emperador pagà va ordenar que se li sacrificessin belles noies. Quan no quedaven dones joves a la ciutat, l'emperador va enviar la seva pròpia filla al drac. El valent guerrer George va anar a salvar-la i va derrotar el drac. Aquí la princesa simbolitza l'església cristiana perseguida, el drac - el paganisme i Jordi - la fe cristiana. Hi ha versions que George, reconegut després com a sant, trepitja no només el paganisme, sinó el mateix diable, la "serp antiga".

# 2. Jaime La Couleur, Cherie Samba, 2003

"J'aime la couleur" és un autoretrat de l'artista. Així és com revela el significat de la seva obra: “El color és a tot arreu. Crec que el color és vida. El nostre cap ha de girar en espiral per entendre que tot el que ens envolta no és més que colors. El color és l’univers, l’univers és la vida, la pintura és la vida ".

# 3. Bath, Jean-Leon Gerome, 1885

Els experts creuen que aquesta imatge i una sèrie d’imatges similars a l’obra de Jeroni simbolitzen l’esnobisme "blanc". Això es desprèn de la dinàmica de les figures representades al llenç. La dona blanca és el subjecte dominant, mentre que la negra és submisa.

# 4. Jardí de les Delícies Terrenals, Hieronymus Bosch, 1490-1510

Hieronymus Bosch és un dels artistes més misteriosos del món. El simbolisme de les seves pintures és tan confús que és simplement impossible trobar una sola explicació per a l'enorme nombre de símbols que s'hi representen. Aquesta obra en particular va rebre el nom dels crítics d'art que la van estudiar. El nom original es mantenia desconegut. Els historiadors creuen que el panell esquerre del tríptic és el cel, el central és la vida humana pecaminosa moderna i el panell dret representa l’infern. Però la imatge planteja moltes més preguntes de les que respon.

# 5. Sharpie, Caravaggio, 1594

Aquesta obra no és en absolut una caricatura del vici del joc brut. És més aviat una narració tranquil·la que Caravaggio coneixia bé. Al cap i a la fi, el mateix artista va portar la seva vida de manera molt frívola i fins i tot violenta. La trama es resumeix en descriure un drama que es desenvolupa: un drama d’engany i innocència perduda. El jove ingenu va ser posat en circulació per afilats experimentats. L’ancià mira les seves cartes i dóna senyals a un altre engany.

# 6. Watson i el tauró, John Singleton Copley, 1778

La imatge mostra un cas de la vida real. El 1749, a l’Havana, Brooke Watson, un grumet de 14 anys, va decidir banyar-se. Un tauró el va atacar. El capità del vaixell on va servir el noi, intenta salvar-lo matant el tauró amb un arpó. El capità només ho va aconseguir en el tercer intent. Watson, en aquesta desigual batalla, va perdre el peu. Després de tota la seva vida va caminar amb una cama de fusta. Això no el va impedir convertir-se en alcalde de Londres. Al mateix temps, va conèixer l'artista i li va explicar aquesta història. Quina va ser la inspiració de John Copley.

# 7. Composició VIII de Wassily Kandinsky, 1923

Des de la infància, Kandinsky va quedar fascinat pel color. L’artista creia que tenia propietats transcendentals. Kandinsky va escriure les seves composicions com a compositor d'una simfonia. Cada composició reflectia la visió de l'artista en el seu propi període de temps. Kandinsky va utilitzar formes geomètriques en les seves obres, perquè creia en les seves propietats místiques. Els colors de les figures reflectien emocions.

#vuit. Saturn devorant un fill, Francisco Goya, 1823

A la vellesa, Goya es va tornar sord i la seva salut en general, tant física com psicològica, es va deteriorar. És amb això que els historiadors associen la seva escriptura a una sèrie de 14, que es deien "Imatges ombrívoles". Que va pintar a l'interior a les parets de casa seva. "Saturn devorant un fill" n’és un. Aquest és un conegut mite grec antic sobre el tità Kronos (més tard els romans el van rebatejar com a Saturn). A Cronos se li va dir que seria derrocat pel seu propi fill. I Saturn es va menjar tots els seus fills acabats de néixer. A Goya, Saturn es representa com un home vell terrible i mig boig que no menja un bebè, sinó un nen adult. Hi ha moltes interpretacions del significat d’aquest llenç. Però el més important és que l’artista no l’ha escrit per al públic. Potser d’aquesta manera, Goya intentava exorcitzar els seus propis dimonis.

#nou. The Deer at Sharkey, George Wesley Bellows, 1909

L’artista va representar una escena habitual de la vida quotidiana a Nova York a principis del segle XX. Un club de lluita privat com normalment es trobava en barris pobres. Allà, els forasters que no eren membres del club eren anomenats "cérvols". Van rebre la pertinença temporal per lluitar. Bellows va pintar el quadre de tal manera que, quan el mires, tens la impressió que ets entre els espectadors de la batalla.

#deu. Un amic en necessitat, Cassius Marcellus Coolidge, 1903

"A Friend in Need" és la pel·lícula més popular de la sèrie Dogs Playing Poker de Cassius Marcellus Coolidge. Aquesta sèrie va ser encarregada per Coolidge per Brown & Bigelow per anunciar cigars. Tot i que les pintures de Coolidge mai no van ser considerades veritables art pels crítics, des de llavors s’han convertit en icòniques.

#onze. Els menjadors de patates, Vincent Van Gogh, 1885

Van Gogh volia retratar els camperols tal com són realment. Volia mostrar una forma de vida completament diferent, diferent de les classes altes. Més tard va escriure a la seva germana i va declarar que Els menjadors de patates va ser la seva pintura amb més èxit.

# 12. La Balsa de Medusa, Theodore Gericault, 1819

El llenç "Balsa de Medusa" ("Le Radeau de la Méduse") representa les conseqüències del col·lapse de la fragata naval francesa "Medusa". Algunes de les persones s’adaptaven a les embarcacions, per a les 147 persones restants es va construir a la pressa una bassa. Les barques remolcaven la bassa. Però, el capità, en adonar-se que la bassa era massa pesada, va ordenar que es tallessin les cordes. Quasi un centenar i mig de persones es van deixar defensar sense menjar ni aigua. Durant 13 dies del seu viatge en una bassa, amb una fantasmagòrica esperança de salvació, de 147 persones van sobreviure 15. Boig de fam i set, les persones es van menjar i van beure sang. França volia apagar aquesta vergonyosa història, però era massa descarada i no va tenir èxit.

# 13. Barge Haulers on the Volga, Ilya Repin, 1873

Aquesta obra és la més famosa d'Ilya Repin. La imatge s’ha convertit en un culte. El treball que va realitzar l'artista va ser seriós. Repin va conèixer personalment tots els transportistes de barcasses representats a la pintura. L’artista va escriure centenars d’esbossos i va dedicar 5 anys a aquesta obra. Tant els historiadors com els contemporanis consideren que la pintura és una condemna directa del treball dur de les classes oprimides. Tot i que Repin sempre va negar aquesta opinió.

#catorze. Susanna i els vells, Artemisia Gentileschi, 1610

Susanna and the Elders és una història bíblica de l’Antic Testament. Durant el regnat de l'emperador Nabucodonosor, el poble jueu va caure en l'esclavitud dels babilonis. Entre ells hi havia Susanna amb el seu marit Joachim. La dona posseïa una bellesa extraterrestre i dos ancians la desitjaven. La van amenaçar que si Susanna no era amable amb ells, li dirien a la gent que era una adúltera. La dona es va negar i els ancians van complir les seves amenaces. Va ser condemnada a mort segons la legislació jueva. Però aleshores va intervenir el jove profeta Daniel. Se li va ocórrer la idea d’interrogar els homes, primer per separat, i després junts. Les seves versions no van coincidir, es va revelar la calúmnia. Susanna va ser absolta i els ancians van ser executats. És molt notable que l’artista només tenia 17 anys quan va pintar aquest quadre. Per a la mateixa Artemisia es va convertir en profètica, perquè, més tard, li va passar una història similar.

# 15. Gross Clinic, Thomas Eakins, 1875

La trama d’aquesta imatge es basa en una operació que va presenciar Eakins. Va ser realitzat per un dels millors cirurgians d'Amèrica, el Dr. Samuel Gross. L'operació es va dur a terme a l'aula davant dels estudiants amb la finalitat d'ensenyar. El metge va mostrar com tractar la infecció amb una operació conservadora, en lloc de l’amputació de tota l’extremitat (que era normal en aquell moment). El llenç representa la realitat sense adorns: tant la professionalitat tranquil·la de Gross com el sofriment de la dona a l’angle inferior esquerre. Els investigadors creuen que la mare del pacient. Els crítics i els espectadors van valorar l'obra, amb consternació d'Eakins, com a extremadament negativa. La gent que contemplava tranquil·lament les trames de cruentes batalles no estava preparada per contemplar el realisme d’una operació mèdica.

# 16. El vagabund sobre el mar de boira, Caspar David Friedrich, 1818

"Wanderer over the sea of fog" ("Der Wanderer über dem Nebelmeer") és un llenç on l'artista es va mantenir fidel al seu estil romàntic. A la imatge, Friedrich es representava a ell mateix, de peu amb l'esquena a l'espectador sobre una roca fosca i escarpada. "El vagabund sobre el mar de boira" és una metàfora. Es tracta d’autoreflexió, d’un futur desconegut. Friedrich va dir d'aquesta obra d'aquesta manera: "Un artista ha de dibuixar no només el que té al davant, sinó també el que veu dins seu". # 17. Els segadors, Jean-Francois Millet, 1857

El quadre Des glaneuses representa tres camperoles que recullen les espiguetes restants després de collir un camp. El treball dur i humil dels camperols va provocar la simpatia de l’artista. Van ser aquestes emocions les que s’expressaven a la imatge. Però a la societat, l'obra va rebre crítiques negatives per part de les classes altes. França va viure recentment una revolució i la noblesa va trobar aquest quadre com un record desagradable que la societat francesa es basa en el treball de les classes baixes. I com que en aquell moment la classe obrera era superior a la classe alta, temien que la imatge, d'alguna manera, pogués empènyer la classe baixa a revoltar-se.

#divuit anys. El crit, Edvard Munch, 1893

El crit és una de les obres mestres més misterioses de la pintura mundial. Munch va dir que una vegada va sortir a passejar al capvespre. La llum del sol ponent va tenyir els núvols de vermell sang. I Munch de sobte va sentir, va sentir, segons va dir, "el crit interminable de la natura". Una altra explicació podria ser el resultat de l’estat emocional de Munch, ja que la seva germana va ser enviada recentment a un manicomi. Aquest quadre ha estat segrestat moltes vegades. La trama es pot considerar profètica: a finals del segle XIX, Munch va descriure les catàstrofes del segle XX.

# 19. La gran onada de Kanagawa, Katsushika Hokusai, 1829-1833

La composició consta de tres elements principals: un mar tempestuós, tres vaixells i una muntanya. La muntanya nevada és el mont Fuji, que els japonesos consideren sagrat. És un símbol d’identitat i bellesa nacionals. Aquests jocs amb espai i colors vius, inusuals per a la pintura asiàtica. La imatge simbolitza la por d’una persona a un element indomable i una submissió forçada a aquest.

# vint. La nit estrellada, Vincent Van Gogh, 1889

"Nit estrellada" és una obra mestra que, després d'haver-la vist només una vegada, no l'oblidareu mai més. L’artista la va pintar mentre estava en un hospital per a malalts mentals. Aquests corrents de vòrtex, estrelles enormes … Alguns creuen que Van Gogh representava una vista des de la finestra. Però els malalts no tenien permís per sortir al carrer, fins i tot se’ls prohibia treballar a la sala. El germà de Vincent va demanar a la direcció de l'hospital que li donés una habitació perquè pogués escriure. Els investigadors creuen que Van Gogh va representar a la seva pintura un fenomen com la turbulència: el vòrtex flueix de l’aigua i l’aire. Això no es pot veure, però l’augment de la percepció de l’artista el va ajudar a veure allò que s’amaga als ulls dels mortals ordinaris. 10 obres mestres desaparegudes i trobades per grans mestresBasat en materials